多謝Milk 雜誌的 Cynthia 邀請， 由#531開始，我會在milk 的 “Creative Beta“ 中分享新媒體藝術。
同欄包括各路猛人，當中包括我很喜歡的本地設計師 milkxhake 的 Javin Mo。
我在這個新欄目叫 art.code。
本文為 milk 531期我的專欄 art.code。
新媒體藝術＝能量轉換？
Keith lam 與 Keith lam 對談
(KL1: Keith Lam   KL2: Keith Lam)

KL1: 每次看到你的訪問，總離不開被問到何為新媒體藝術。這個藝術範疇是不是太難定義，還是太容易去定義所以到現在也搞不清楚一個實在的答案？

KL2: 的確啊。這幾年在訪問裡被問了類似這個問題有至少二十次以上啊！也許這個 terms “新媒體藝術” 的閱讀性太高，或者應該說能被定義的可能性太多了。又有「新」這個字，又有「媒體」這個字，再加上好像高不可攀又好像人人能做的「藝術」。單是字面上就有三個詞語要先定義，然後加起來又要再組合意思。Hmm…

KL1: 所以一直被問同樣的問題….

KL2: 是啊… 不過第一我自己先不太喜歡「新」這個相對的字。這一刻的新又不代表下一刻的新。難道十年前的新媒體藝術在現在不新了的嗎？所以單以我這個想法來說，「新」這個字太惹麻煩了。

KL1: 惹的麻煩在要保持作品「歷久常新」？還是要一直找新的技術新的方法去創作？

KL2: 「歷久常新」這個字用的好！我現在每一次再閱讀白南準的作品還是覺得他的作品是如此的新鮮，每一次都有新的感受。他的新不在於他用的技術，也不在於有多少人已經用過這種手法等等等等。他的新在於使用一種媒體的張力：藝術如何使用一種媒體去演繹一種概念。

KL1: 所以說，在你心目中，新媒體的「新」不在於技術？

KL2: 絕對是，如何新媒體藝術只在於技術的新舊程度，或被用的媒體的新舊程度，藝術家們真的是拍馬也追不上科學家的技術應用度。我不是要區分藝術家和科學家，甚至他們現在有很多合作，但的確，新媒體不是追求偉大和 fancy 的科學技術。

KL1: 哪你對新媒體藝術的定義是什麼呢？

KL2: 哈哈，還是回到最頭問同一個問題。如果你問我我從事的藝術範圍的話，我情願回答是「電子藝術」，至少人家會知道這一定和電有關。

KL1: 所以新媒體藝術一定和電有關的嗎？

KL2: 當然不是。新媒體藝術，應該說，一般我們很多人所說的新媒體藝術包括的範圍真的大到不行，包括錄像，包括Computer Vision，包括生物科技，機動機械，很多很多。所以我才說要指明一個「新媒體」藝術家的範疇，單純一個「新媒體」也許太空乏。等於fine art 一樣，人家是一位專注雕塑的fine art artist，你在一個大範圍再細分一個他專注的領域。比如說，Keith Lam 是一位專注環境裝置的 new media art artist，雖然這個樣也很虛無，但總比一個統稱來得好。

KL2: 說回「新媒體藝術」的定義。雖說我這種非高級學者去定義這樣一個大term有點微小，但我自己倒有點看法。我會認為新媒體藝術當中有一種最等別的過程：能量轉換。

KL1: 能量轉換？聽起來很科學家，也很變形金剛。

KL2: 嗯，我所指的能量轉換不是那種創造核能的轉換。嘗試這樣想想：我們認識的畫畫，顏料在顏料板，你可以調色，換不同物料，然後用工具塗在一種物料例如畫紙上。你用的媒體和所有material 就是你眼見的，你所用的。新媒體藝術很多時候用的material 不是直接地地就是結果或呈現的狀態。

KL2: 舉一個簡單的例子，明和電機的Tsukuba Series系列。這個系列所有的樂器就是一種能量的轉換：電能 ﹣ 聲音。他們利用他們常說的 110 伏特的電能轉換成機動能，然後這個動能：敲擊，再轉換成聲音。整個過程：電能﹣動能﹣聲音，就是我所說的能量轉換過程。
明和電機的表演就是一場以他們電能轉換聲能的派對

明和電機的Tsukuba Series強調的是把110電伏轉換成機能，然後機能引發聲音

KL1: 而這個能量轉換過程聽起來有點兒發明家的味道。哪這個想法和科學發明有什麼不同以致藝術家做出來是一件藝術品而不是一個科研結果？

KL2: 這種能量轉換落在藝術家手上，結果固然重要，但核心倒是在轉換的過程中。舉個例子，Theo …

我知道我知道，我已經很久沒有在這裡寫文章或更新自己的動向。之前就是在忙不同的作品和案子。列一下也許你就會明白：

「新媒體的科技思考：顛覆展示空間與人的互動關係」是我在廣州國際設計周中的工作坊之活動後文敍，簡文刊在期刊《設計》之二月號。在這裡貼的是我撰寫的原文，由於是為期刊寫的，所以絕不能總括這次歷時三小時的工作坊。也許這是個簡短的總結文。

在文中也不難發現大部份的例子是藝術作品。這雖然是一個給設計師的工作坊，但藝術作品絕對是很多新媒體互動設計的先鋒概念。也體現了Julie Martin所提出的Artist As Inventor （藝術家作為發明家）的議體。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

展示和空間，這個關係是必然存在的。無論你用的是擴增實境(Augmented Reality)的方來創造一個虛擬的世界，以實物來作為觀眾與虛擬世界的連接，你的展示也必然是在一個空間上建構出來。人和展示品，不論是藝術作品還是一個櫥窗裝置，他們在一個空間點上之互動，就是作為設計師的創作場。

新媒體的科技帶給我們很多生活上不同的影響，而它作為一個創作媒介，對展示空間創作和設計究竟有甚麼樣的影響。這個就是我在交互設計周的工作坊 “新媒体的科技思考：颠覆展示空间与人的互动关系”想和各位學員們探討的話題。

對於修讀藝術，甚至建築或室內設計的朋友來講，指定場地（site specific）是一個必需徹底了解的項目，也是必需要有一定程度的執行才可以駕御你所要設計的空。裝置藝術，場景設計，我們可以有不同形式。但新媒體在這個領域上可以有甚麼樣的提昇？

Urban Invader系列終於到香港！這次在Videotage舉辦的Wikitopia Festival中主持了一次一連兩天的Urban Invader 工作坊。參加者，義工們都在dimension+ 的工作室製造了Urban Invader的行裝：一氧化碳收集器(暫名），走到街上收集一氧化碳。這些數據稍後將會成為Urban Invader系列作品的基礎。
我們將會把這個一氧化碳收集器的製作方法和流程整理並分享，邀請大家也製作一個，加入我們成為都市入侵者！

Urban Invader 系列預告：

Wikitopia 文化祭 DIWO 開放源意創意：9月18日，專題研討會。分享台灣和香港Urban Invader工作坊的點點。
Urban Invader 專題：這個系列來自我2008的一個研究項目。後來一直伸延至之前的作品「城市閒蕩交響」及工作坊。之前就開始撰寫Urban Invader 的系列專題，惜還沒有時間完稿。稍後將會把這幾次的工作坊經驗總結至專題內容。
雜誌專欄：這次工作坊參加者在街上收集的數據，加上之後我們再收集的，以視覺呈現。(Information Visualization/info graphics)
Urban Invader 系列作品之二：除了會以info graphics 形式呈現這個都市數據之外，我們還會以裝置 (installation) 來呈現。
Invader 行裝資源開放：我們會把這次的一氧化碳收集器(暫名）的製作過程和步驟整理成一個教程，歡迎並邊請大家加入我們成為都市入侵者！（或甚至考慮以套件形式，讓想製作又不知如何找材料的朋友簡單直接地參予）

相關閱讀：

工作坊實況@Flickr (保持更新）
Wikitopia Festival
playaround 工作坊
作品：城市閒蕩交響

Moving Mario 回香港，還要回到娘家Microwave 的展覽中：

我們都認識瑪里奧，但他不只是一個遊戲主角。

生於80年代初的瑪里奧，前身為電玩系列《大金剛》（Donkey Kong）的主角，由宮本茂設計，後發展成現今廣為人知的《超級瑪利奧》遊戲(Super Mario Bros)。其後因其形象與任天堂美國分公司之意裔業主Mario Segale相似，是故公司員工一致改名瑪利奧，並將之揚名國際。此著名的橫版過關遊戲在港稱為「孖寶兄弟」，瑪利奧永遠在戰鬥，生存的目的就是從魔王的城堡中拯救桃子公主。作為無人不曉的遊戲界巨星，瑪利奧曾出現於多個電視電腦電玩遊戲版本，甚至被改編成電視卡通、動畫電影、漫畫等超過200部作品於全球發行。

而在二十多年後的今天，這個經典電玩主角依然充斥大眾的生活當中，尤其當遊戲機(電玩)的發展日益千里，不論男女老幼均能透過不同的電玩迷上孖寶兄弟。到底這個現象反映的是什麼? 大眾一直認為藝術具有距離感，但如果把陪著我們成長的瑪利奧變成藝術作品，那又會怎樣? 多年來不少新媒體藝術家已經在探討此範疇，並嘗試以此角色或遊戲程式作為創作靈感及媒介，創作了不少與瑪利奧、電玩文化、互動遊戲探索相關的作品。這次Microwave期望透過MARIO VIVA，以人們熟悉的瑪利奧出發，為大眾打開另一扇門去觀看電玩遊戲文化及其背後概念。