
(image from http://www.newmediabeijing.org.cn)
主題”藍色”的北京新媒體藝術展及論壇剛於今年的七月尾展開,來到今年已經是該展覽的第三年,依舊貫徹之前兩屆的強勁陣容, V2, ZKM, Ars Electronica, Transmedia, Nabi等等。今年於世紀壇的主題展少了學院的作品,但就大量加入了內地的作品包括徐冰的”中讖“,黃石,李振涵,任遠的“漂流瓶“,胡介鳴的“零度海拔“等。
期待已久終於見得真身的作品有Yatch Club的”Traveler”及Daniel Sauter & Osman Khan的”We Interrupt Your Regularly Scheduled Programs”。
首次現場看”We Interrupt Your Regularly Scheduled Programs“,感染力沒有因為已於網上看過其紀錄視頻而減少。聲音和畫面的肢解與moving image的”frame roll”重組為電視已成為傢俬般的擺設功能發出功能性疑問。從聲音可以分辨出節目的性質,由此出發再放眼看到投射到牆上的畫面發現不同性質的節目所分解的畫面像是有一個特別的計算方程式。除了是聲音和畫面上關係的分離重組關係外,這個又是在另一個主流媒體播放的方程的研究。
“Traveler“是Yatch Club三部曲的第一部。Yatch Club是由清華大學的師生和New York的Parsons Communication Design and Technology組成。創造出北京市和紐約市的虛擬合併環境。場地的重組和動作模擬固然是作品的重點,但個人在現場卻被那個用來作動作模擬的升降機所發出的奇怪嘈音吸引。每一下因為要推動單車所引致的聲音剛好與玩家的呼吸頻率互相配合,這倒是有點神來之筆。是無心插柳還是刻意安排?
Mamix de Nijs & Edwin van der Heide 的“Spatial Sounds 100dB at 100km/h”是個驚喜。作品被安排獨立放在展場的出入口,甫入展場已經看可以看到這個大型互動裝置。整個裝置看上有點像個雷達一樣,一個連接在中間大Motor上上的吊臂,終端是一個sensor。吊臂會不斷的圍著圓形的走動,在探索觀眾。當你看到吊臂將要接近的時候,其衝力令人想快快離開。機器和觀眾之間的吸引和排斥的奇怪關係好像在說明甚麼理論似的。
說回展覧的本身,世紀壇不是個理想的展館,應該說成不是新媒體藝術的好場地。圓形走廊似的展覧範圍,夾雜多間大小不一的房間,感覺像是在看多個不同主題、獨立的展覧。除了一些本身需要獨立展示的作品,不同作品單獨而孤立地放置在明顯刻意區分的展區中,沒有了整體的感覺,變得鬆散而雜亂。尤其那條圍著中心的圓形長廊展區,空間感窄得容不下作品來,觀者走過來欣賞作品要左閃右避行經的其他觀者。 反觀當時也在展覧中的印象派畫展,其於空間的運和作品展的展示都是非常專業的。四正的間格展區讓所有作品一覽無遺。新媒體展在設置上當然是專業,唯場館的結構成為了該展很難後天補救的先天不足。
後記:看展覧前和視覺中國的記者談了一會。知道這個已經辦了三年的展覧今年特別受政府和商業團體重視。單看支持整個展覧播放設備的BenQ就知大陸的創意產業也熱起來的。開幕時政府官員特地到場支持。單是視覺中國這個網站都的贊助已經是我們羡慕不來的。推動創意產業不是說說,開開會,搞文娛區就行。全力的投入人才和資源,這是我在香港沒有感受到的。人家的新媒體要起飛了,在商業和藝術上都開始受重視。在資源,資訊都比較先進環境下,步伐卻慢得可憐。我們,每年只有一個差不多是乞回來的大型展覧,還在每年減少資源 (今年的一定會辦的很好)。這邊廂說大力推動大搞創意產業,搞藝術。那邊廂不停減少給團體搞展覧的資源。配合極短視和急功近利的企業運作態度,難道我們的創意產業和藝術都要和工廠一樣北上發展?
伸延閱讀:
北京新媒體藝術展官方網址:http://www.newmediabeijing.org.cn
Microwave International Media Arts Festival: http://www.microwavefest.net
視覺中國:http://www.chinavisual.com
中華世紀壇:http://www.worldartmuseum.cn