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不要以為是夏里遜福的 Blade Runner 再重拍。
這個一個由oobject 辦的投票，讓大家選出最 Blade Runner 的建築。
說到底，Blade Runner 這裡就代表了未來, sci-fi。

嚴選出來的 15 個建築風格迴異，但同樣震撼。當中大部份是 Interactive Architecture (互動建築)。
當中也包括了北京的水立方，只因其泡泡原來有變色功能。
說到北京，如果你有看奧運的開幕禮可能會留意到當中一幕活字印刷術的表演。人肉堆砌的 pixel 風格令人感嘆叫絕。這 15 個建築也有差不多利用 pixel 的風格造出來的互動建築，就是我很喜愛的Ned Kahn 和 Flare 。

當然也有我上課常愛展示的Twists and turns 由Holger Mader 、Alexander Stublic 、 Heike Wiermann 共同創作。

伸延閱讀:
http://www.interactivearhitecture.org
http://wists.com

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一向沉迷 Generative Arts (洐生藝術) ，各式各樣的以 Algorithm 去 Generative 方式﹕game of life ，wolfgram，particle system，L-system，A* 等等。
當中最多人嘗試的入門方式首推 Wolfgram (要是你懂Processing 又想開始試試 Generative Arts, 可以看看 Processing 內的例子) 。
其實你可以將Wolfgram 分類為 Cellular Automata 。Cellular Automata 當中以 Wolfgram 和 Game of Life 最多人利用為 Generative Arts的基本。貪其本身計算出來的視覺化能力。
Stephen Wolfram 這位數學家發表的一系Wolfgram 方法可以到其 Wolfgram Research 裡找到。網竝裡也有發表不少過癮的案例。當中 Wolfgram Tone 這個定必是我的首選。

你不概首先不用理會他怎樣能編出一首歌來，就憑你的感覺，選你心目中的歌曲類型。簡單的玩法可以即時播放。若你對Wolfgram Algorithm 有少少認識，你可以在下面的進階選擇中再玩深入一點，改其洐生的方法 (例如他的 algorithm pattern等等) 。

所以到最後你播放出來並不是一首由音樂人編排好的歌曲，而是由 Wolfgram Tone 這個程式幫你洐生出來的。本來想寫詳細一點，可惜工作繁忙至極。留待下次慢慢再詳談 Generative Arts。先好好享受一下 Wolfgram Tone !
伸延閱讀﹕
http://rhizome.org/editorial/news/?timestamp=20080808
http://www.the-demos.com/2008/07/22/radiohead-house-of-cards/
http://www.the-demos.com/2008/05/06/sig-newsetaudiovisual/

任何一個從事數位藝術的夢,
五年多前我開始做作品就希望自己會在PRIX Ars Electronica 得獎, 然後作品在CyberArts, Ars Electronica Festival 的展覽中展出自己的作品。
今年CyberArts 08 終於找到了我的名字、我的作品: Moving Mario。
同場展出的有很多是我這一年很喜愛的作品，包括Level head，Augmented Sculpture Series，It´s fire, you can touch it 等等。還有openframework 的展示。

Moving Mario @ CyberArts 08!!!!!!!

Moving Mario @ CyberArts 08!!!!!!!
更多:
Moving Mario
http://www.the-demos.com/2008/06/18/movingmario-congrad/

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好像是個沒完沒了的討論。
有相當多的人以”技術或科技吞食了意思“作為批評互動媒體作品的主調。當然部份作品真的是從來沒有意義。但在許多人的眼裡看，互動媒體只是科技罷了。或許，這是看到了表面。這句話好像是在發明了相機或電影的初期一樣，只看到其科技性。
有這個討論點，因為之前有朋友問到關於Telegarden 的藝術性問題。

Telegarden 是由Ken Goldberg 和 Joseph Santarronmana 創作。兩位是分別來自柏克萊大學和加州大學愛爾文分校的教授。他們在南加州大學的領導下創作了這個作品。他們在南加州大學的實驗室內設立了一個花圃，這個花圃有一支機械手臂，可以旋轉以及上下左右的運動。手臂也安裝了一個網路鏡頭。觀眾可以透過網路去進行種植、播種和灌溉等等園丁的工作。當然觀眾也可以在網路，透過鏡頭看到花圃的情況。這個花圃在1995年6月開幕，一年之內就有九千人加入成為園丁。1996年9月搬到奧地利電子藝術中心 (Ars Electronica Centre)。一直到2004年8年，這個花圃終於謝幕。

很多第一時間都會說這只是變成了機械培植，最多是可以很多參予的共同培植活動。他的藝術性在哪 ?
(當然，如果你是認為藝術應該是美，或傳遞個人感受或青達情緒意見的話。我會建議你先不要定義藝術得這麼窄。)
Telegarden (電傳花園) 真的算是網路藝術的一個經典作品。葉謹睿在”數位藝術概論“中將網絡藝術 (net art) 的特質分成了四個方向:

網路超文件與超媒體本質
網路所蘊含的通訊與傳播功能
網路的虛擬公共空間特性
網路軟硬體料技結構

早前我們的文章中都有很好的例子可以思考頭兩點。
這個來自1995年的創作所以成為很多人心目中的網路藝術經典，大部份的評論都會集中在討論其網路的虛擬公共空間特性。這個聽起來有點抽象。
Telegarden 是一個不折不扣的現實花圃﹕有真實的花圃特性，花圃中的植物亦是由真實，由各園丁種植、播種和灌溉。各園丁的參予卻是經由網路。這顯然是一種”虛擬” 的參予。
我們現在常在網路上流連的blog、討論區等等都是屬於公共空間﹕所有人仕都可以參予，不管是會員制或沒有會員制。我們都會透過網路到一個公共空間共同分享。比如說我們到討論區分享或觀看資訊，都是在參予一個由很多人組成的公共空間，而這一空間是一虛擬空間。沒有創造出真實的東西，我們就在這個空間裡活動。
網路的虛擬公共空間特性在Telegarden 成了一個很重要的討論﹕觀眾們透過一個虛擬的公共空間正在參予一宗活生生的種植活動。這種徹底的跨地域性參予突顯了一個網路的虛擬公共空間特性。而當中的虛擬動作其實是在活生生的操作中，你會在這個虛擬的公共空間中共同見證並參予了一個單一空間的活動。這種模糊不清的虛實關係也引發了一輪有關於公共空間的特性的討論。
很多藝術家都曾經利用這種特性創作。

例如經典作品 The World’s First Collaborative Sentence 就是由 Douglas Davis 在1994發動的集體創作。他利用了網路的公共空間特性邀請全球人進行一集體創作﹕每個人來寫一句，條件是不可加句點。變成一篇沒有完結的集體創作。
網路藝術 (net art) 發展到今天已經有很多的課題，當中包括監控，竊聽等等。下次再有時間我們再說其他的網路藝術。
伸延閱讀:
數位藝術概論, 葉謹睿 著
Listening Post , Mark Hansen 和 Ben Rubin
由跨連結(Cybertext)到關係圖: 動態的關係連結

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今年六月的時候我們於數位典藏藝術節裡展出作品 “歷．程”，當中我們的視覺有點像現在很流行我 “關係圖” 的網頁插件。(我們還沒有把“歷．程”的記錄整理好，希望稍後整理完畢後貼出來。)
這種以線連接到不同的物件上的視覺表達，基本上不言而喻就知道當中涉及到物件與物件之間的關係。像我們的作品“歷．程”，當中牽涉的就是照片與照片之間的敘事和時間的關係。

一堆照片或文字或關鍵詞的排列，可以是有不同的視覺化方式。讓我稱上面提過的”關係圖”視覺化方法為 “關係連線”。這一類視覺化可以直接將各物件的關係以一種千絲萬縷的形式呈現，用家可以用視覺直接連繫到中間的關係。最明顯不過的例子就是小說，劇本的人物關圖。或現在有的Facebook Friend Network。

要是加入了讓用家參予的原素，當中呈現的關係就更加的明顯而多向。
在這類創作裡，資訊都是不停地給很多用家在更新。所以，關係圖也不斷的在變化。這種模式在web 2.0世代後愈來愈多。
我們由從前的超連結(hypertext)變成了cybertext。很多翻譯都翻cyber為網際文本，可是如果hypertext是超連結的話，跨連結可能更適合cybertext。
從前的hybertext都是由一個點連到另一個點，點和點之間的關係是固定。由於從前的網際連結都是點對點的關係，用者同時為作者的情況還不普遍。於是資訊與資訊之間的關係都很簡單。作為編輯可以是直接改動連結就行。
到了web 2.0的年代，用家同時是編輯員。設計師要將過度泛濫的資訊呈現出來再更加困難。Hybertext的連結是可以預期的﹕A點的連結必然是B點。這種模式在現在已經不能這樣的單純和靜態 (static)。Cybertext 的連結是不斷在變，會基於資訊變化，用家的動作而作出不同的導向 (linking)。
上面提過的facebook network，要是你要facebook的用家都會發現他會在你要求更新的時候幫你運算一張關係圖。雖然不是自動，但cybertext的精神都可以從中略見一點點。可是，就沒有連結。
Bestiario 研究所創作的videosphere 利用了 Ted Talk 這個全球曯目的名人演講典藏當中的視頻連結作為基本物件。這個你可以視為一個視覺瀏覽器 (visualized-browser) ，你可以挑選不同的資訊，如關鍵詞等等作為瀏覽的導向。因為每一個演講的視頻都跟其他的演講有點共同特性，例如大家都有 “互動設計” 這個關鍵詞，Videosphere會帶領你到其他相關的地方。

視覺上用了一個數學上的無盡概念: 球體。你可以進入球體或從外面先瀏覽，你同時可以設定一些視覺上的屬性，如球體的大小。

平淡一點的例子有VisualThesaurus (VT)，VT會幫你連接相關詞。這也是一個蠻有趣的玩意。

伸延閱讀:
visualthesaurus: http://www.visualthesaurus.com
VideoSphere: http://www.bestiario.org/research/videosphere/
Cybertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Cybertext
Hypertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Hypertext