先推自己任教學校的畢業展：　Medialogue 2008
這一年回到學校展出，不一樣的場地，不同的學生和作品，但我見到的是不停在進步的一個畢竟展。（不知是否就在學校，interactive work比較穩定，可能是主場，又可能是不擔心技術支援）
日期：24 – 29 June, 2008
地點：City University of Hong Kong, Multi-purpose Room A, B and C
時間：10am – 9pm
詳細資料：　http://medialogue.hk/2008/gradshow.html

之前有新媒體藝術論壇，三年變成了這個Media Art China, 媒體中國。　依然陣容嚇人。
這次主題合成中國。其實也不用看主題了，反正artwork多得跨張。單是sub-title都有四個之多，還未算screening 的部份。作品當中不乏有關中國的，如著名的Beijing Accelerator。（坦白說，著名雖著名，我對此作品的說話能力有很大的保留）也有很多Ars Electronica以往的得奬作品，如巴西藝術家Daniela Kutschat和Rejane Cantoni的 OP-ERA: Sonic Dimension。也有近來大熱，作品是在半商業半藝術之間，etoy的Mission Eternity Sarcophagus。也有其他大師如Rafeal等人的作品。
國際的line up之多可以說成是全球的Media Art都突然發生在北京：MoMa, Eyebeam, V2, Tate, MAAP, EMAF, Ars Electronica, etc…　我們比較近，也許可以一口氣看到來自全世界的媒體作品。
浮誇之最，陣容之大，數量之多，大概都會在今年的中國才能做出來。(還有奧運啊）
中国美术馆
北京东城区五四大街一号
2008年6月10日至7月3日
詳細資料：http://www.mediartchina.org

台灣的朋友姚仲涵有份參予的城市行動藝術節，當然要推。
台北市政府文化局主辦的「城市行動藝術節」，今年正式邁入第六屆，本次藝術節在台北當代藝術館舉行，分為兩大主題：一是由台北市政府文化局 研究員蕭淑文所策畫的「城市之眼」；另一則是由國立台北大學都市計畫研究所副教授郭肇立，及朝陽科技大學建築系助理教授劉克峰共同規畫的「黑暗城市」。集 合十三位視覺藝術家與建築師共同來參與，不只是對於城市，更是對文明、進步、生存等多項重要議題，表達深切的省思與關懷。
「城市之眼」邀請了來自法國的Nicolas FLOC’H，來自日本的黑川良一、奧村雄樹，以及王雅慧、江元皓、姚仲涵、陳志建四位台灣的新生代藝術家。他們將透由影像和聲音來表現城市的各種相貌， 探討城市的時間觀與空間感，城市人的視覺、聽覺、甚至嗅覺經驗，在城市角落的片段感動或奇想，以及對於城市生活中隱藏的各種焦慮。以藝術的手法截取城市生 活的切片，再進行解構或重製，給予了觀者更具穿透力的視野。
「黑暗城市」則是由何以立、邱文傑、姚仁喜、陸希傑、楊家凱、蘇喻哲六位本土中生代建築師來主導，試圖討論明與暗在城市空間中的相對性，城市裡的夜 生活與暗空間，以及亞洲城市裡夜生活的獨特風貌。他們將變身為空間魔術師，把美術館裡原本單一規格的展間，藉用光影與聲音的變化，以及動線的重整，來打造 他們心目中各自定義的「黑暗城市」縮影。
詳細資料：http://www.mocataipei.org.tw/_Chinese/showweb/01_about.asp?ID=57

上年在Microwave International New Media Arts Festival 展出的作品 Moving Mario榮獲Ars Electronica 的 Honorary Mention (奧地利電子藝術節，榮譽提名）。作品將於今年的Ars Electronica CyberArts藝術節於OK Center for Contemporary Art (Linz, Austria)展出。
對於這幾年患上參加比賽討厭症的我應該還是頭一次認認真的想要參加個比賽，還是抱著試試參加這全世界指標性，電子藝術界的奧斯卡（這個形容有點爛，可是還真是人家對這個節的”仰望”程度的最佳形容）想不到幸運地得到。印象中是第一次有獨立本地藝術家在這個類別得奬吧。能夠跟其他頂尖的藝術榮獲同一殊榮，真有夠榮幸！現在在期待moving mario在其他地方展出吧！
讓我以拿到奧斯卡技術奬的語調和心情 (怪！)，在這裡多謝很多有幫忙的人：
Joseph: 沒有你電視機根本不能動!
Joel: 跟我最佳的策展人拍檔
Jason, Ray: 謝謝製作上面的support
當然，謝謝我太太讓我常常用很多時間去創作。
還有家人和一大堆好朋友們：家誠, 宏賢，小強, ray, 等等精神上的support。
還有還有，是micro+playgroundd，這一年把我的作品帶到台灣去讓台灣的朋友都看到我的作品。（雖然創作這個作品時還沒有跟他們熟，但讓我扮大師葉謹睿在他的著作「數位美學」一樣的感謝他們這個我一直覺得很有型的台灣數位藝術團隊）
如果沒有看過Moving Mario的，可以在這裡看看。
Ars Electronica榮譽提名的頁面：
http://www.aec.at/en/prix/winners_honorary.asp
Moving Mario的網頁：
http://www.the-demos.com/movingmario/moving-mario/

這陣子人在台灣，參加「數位典藏藝術節」。非常榮幸的我能夠把台灣的攝影大師郎靜山的作品用數位的方法來重新呈現。這一次跟好拍檔家誠一起創作名叫「歷．程」的作品。稍後一定把作品的資料跟照片video放到這裡去。
台灣的朋友或者人在台灣的朋友有時間可以去看看
2008 年 6 月 13 日~22 日
信義公民會館
「透明的時間感－生命記憶的典藏」藝術節
再現一個曾經存在、但如今早已消逝的國度，有可能是如薛西佛斯的神話故事般徒勞無功嗎？而這個消逝的國度，又與真實世界之間存在何種依存的關係？
於信義公民會館舉辦的首次「透明的時間感─生命記憶的典藏」數位藝術節，將以每個人獨特的生命記憶為原點，重現一個你我心中不曾消逝的國度。
「透明的時間感－生命記憶的典藏」藝術節是在國科會的「數位典藏國家型科技計畫」支持下，邀請來自日本、香港等地的互動藝術家，以及台灣的中生代與新生代創作者如高重黎、吳鼎武、王雅慧、沈聖博、微型樂園，透過藝術感性的語言，演繹生命記憶的宏觀書寫、涉入及典藏歷程。藉由饒富趣味的互動影像等介面，藝術家將融合國立歷史博物館、淡江大學、交通大學等單位的典藏內容，賦予作品全然不同的觀賞經驗。
此次受邀參加藝術節的創作者／藝術團隊共有八組。在國外藝術家方面，主辦單位力邀甫獲全球最大虛擬實境藝術節（Laval Virtual 2008）新技術獎的松尾高弘與香港知名新媒體藝術家林欣傑，分別用日據時代的珍貴黑白影像與攝影大師郎靜山作品等內容，發揮創意而呈現全新的感知經驗。而在本地陣容方面，高重黎、吳鼎武、王雅慧、沈聖博、微型樂園等涵蓋不同領域的藝術家，則透過錄像、互動媒體與自製光學機械等媒介，讓個人生命歷程能與集體回憶的脈絡發生關連，勾勒出「透明的時間感」的要旨，並打破一般人對於線性／非線性時間、個人／集體的二元對立認知。
除了強調數位藝術的特性外，為了呼應「透明的時間感」所訴諸的「凡一切發生過的不曾真正消失」概念，擅長演繹空間藝術的劉榮祿（前「後八」成員）也刻意打破國內常見展場空間的既定印象，運用空間雕塑並結合投影等方式，在保留原汁原味的眷村長方空間中，疊置出一個強調「穿透性」的詩意空間，預料勢必成為此次藝術節的另一大視覺特色。
藝術家的創作靈感是汲取自全人類的集體記憶，而日新月異的數位媒介，則讓超越時空隔閡的心靈交流成為了可能，並回應當前人類的生存狀態。「透明的時間感」數位藝術節不但兼具藝術性，更著重在大眾與數位典藏的知性互動，讓民眾進一步認識典藏的長遠意義，不僅過往的一切將在「透明的時間感」藝術節中栩栩如生的如臨在前，而觀眾也將在失而復得的幻象中重溫最初創造的喜悅。
活動網址：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/
藝術家簡介：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/?cat=4
聯絡人：施耘心 gillian@microplayground.net
TEL: 25063990/0937064703

其實在3香港說會成為iPhone的香港代理, 加上網上流似富仕康七月便會附運的iPhone 3G傳疑照片, 再早前iPhone SDK的堆出暗示iPhone2.0的一大堆新功能，大概都可以想像到空穴來風, 未必無因。
就是這個WWDC, 每一年都讓一眾蘋果用戶又愛又恨。
這次的iPhone upgrade早就預到, 我們這班2.5G iPhone當然冷靜期待。
想不到3G還不是唯一賣點, 還加了個GPS。這部Steve Jobs口中的雙倍速度, 但一半價錢的3G iPhone, 讓很多玩任用家不禁大叫一句豈有此理。8G的版本, US$199, 簡直豈有此理, 難道想全球手機用戶都用iPhone?
誰叫你喜歡漂亮, 誰叫你喜歡有型, 難怪Sex and the City裡的Samantha也要使用iPhone才襯托得起他前衛的好萊塢身份地位。
算吧玩任用家, 還是那句: 來吧! 加入「將你的2.5 iPhone扔到海裡去」的行列! 記得這個日子: 七月二十二日!
(我不選擇3 香港的網絡…唯有等高手出招吧)
邊看邊罵邊想擁有的iPhone官方網:
http://www.apple.com/iphone/
香港代理:
http://www.the-demos.com/2008/05/29/3g_iphone_hk/

早期因為開始新作構思而做了些Visual instrument (視覺樂器) 的資料搜集和研究.
現沒有時間為此寫點東西, 先貼些連結在這裡分享一下.

連結:
http://createdigitalmotion.com/2008/04/25/video-fairlight-cvi-video-instrument-development-ca-1984/
http://createdigitalmotion.com/2008/03/20/videos-from-the-dawn-of-video-mechanical-effects-and-oscilloscope-games/

http://digitalworlds.wordpress.com/2008/03/19/oscilliscopy/

看看這個Press Release:
3 to bring iPhone to Hong Kong and Macau
Hong Kong and Macau, 29th May 2008 – Hutchison Telecommunications Limited today announced that it has signed an agreement with Apple to bring the iPhone to Hong Kong and Macau later this year.
兄弟姊妹們, 準備抛你的2.5G iPhone落大海吧!
http://www.three.com.hk/website/template?pageid=23110&lang=eng&prid=news20080529

(他們在我post以後的英譯版)
剛剛收到一個youTube的video reply, 來自西班牙的一間學校。
這個video 記錄了他們的作品：”Super Mario Enconor”。
他們也發了個message給我，說這是取材至Moving Mario，要向Moving Mario致敬。
說實話是有點意外，這個情況就像我的學生取材自其他藝術家作品。
Moving Mario能啓發其他人，這是作為創作者最開心的事。
Super Mario Enconor: (我不懂西班牙文，所以連結是用Google Translator翻譯的)
http://www.elotrolado.net/hilo_nuestro-proyecto-de-tecnologia-super-mario-enconor_1026762_s10
Moving Mario
http://www.the-demos.com/movingmario/

這一個科目是我四年教書生涯裡的第五次.
教了同一科這麼多次, 每一年都有不同的經驗.
第一年, 是2004年, 我們倍伴Director MX 2004呼出最後一口氣 (雖然今年突然發現它仍然在生).
2005年開始, 科目主任轉了, Director的氣數又盡了, 接上來的就是Pure Data: 這個我在諗New Media Master Class時已在試玩的Graphical Programming Environment.
一教, 就四年Pure Data.
這一年的經驗倒是挻有趣的. 打從上一次的VJ功課, 這一班一直在課上課下給我腦部衝擊. 談談他們這一次的Final Project.
事先聲明, 我沒有盡寫每一組的功課, 只highlight了一點. 一來我不是唯一的老師, 二來這樣寫全部我大概會手部壞死. 沒有寫的, 不代表差; 有寫到的, 也不代表好.

先談這個作品, 因為他們有很多討論的點子.
這件作品, 開始時跟大部份初諗媒體的同學都有一個共同毛病, 就是“刻意”加入”意思”. 我不知道是否我們的香港中學的藝術教育出現問題, 大部份人都只覺得藝術作品只有一個目的:voice out message. 這個message更是限於人生的生命討論, 社會問題, 感情世界等等較於個人感受的宣洩. 或表達政見, 表達一個內心心處的感受.
這個作品/功課都不例外, 開始時我被他們夾硬加入的”意思”嚇壞. 我沒有說這樣的作品不好. 若果作品本身的出發點根本沒有這樣的成份, 但為了將之”變成”為藝術品而恐怖地加入了一些所謂生命的反思, 生活的反思, 這個只會令我作嘔. 我會勸他們回去讀讀藝術的根本. (這個討論大概打從五十年代開始有digital arts(是的, 甚至比普普藝術, contemporary arts更早)出現是已經討論, 討論的調子其實有點像從前達達主義, 或更是攝影, 電影技術剛開發好的時候. 稍後有機會可以重貼我三年前寫的一篇有關文章)
在他們跟我談完概念後, 他們也回答這是夾硬加上的”概念”, 這真是個通病.
幸好他們回頭是岸. 最後的作品 (倒不是藝術作品, 但我從來沒有說一定要藝術作品啊) 只一件interactive “game”, 倒是來得清脆利落. 這樣才不至於”九唔搭八” (即不倫不類) 而且是件相當好玩的玩意。

這個本來是一件可塑性很高的作品. 原來的意念是很有趣的: 利用萬花筒類的折射方法, 反射”扭計骰”的顏色, 讓顏色的變化以萬花筒的倍數折射出來. 以webcam擷取顏色, 而一種色是一種/或一個layer的音樂/聲音.
這個有樂器傾向的作品, 大概是以用家/觀眾作為主控制員.
為了想達到更多的變, “扭計骰”也故意挑了較多顏色的一款. 可惜偏偏就因為過於複雜, 顏色就是多, 形成了控制上的困難.
這個問題也是很多其他學生的問題, 亦一直到他們的畢業年仍然困擾他們的問題.
沒有學習interaction design以前, …

早前愛不釋手由Tom Igoe寫的Making Things Talk: Practical Methods for Connecting Physical Objects, 翻閱到近乎溶掉的地步.
一直愛看MAKE Magazine, 一直追看它每星期最gag但酷爆的簡單無聊電子小玩意.
他們出版Making Things Talk以後, 一本我期待以久的DIY系列終於上架: DIY Fashion. 這個推出日期正好配合Arduino Nano, 不過這應該沒有Lily Pad的防水功能吧.
我們有Philips的示範LED T-shirt或這個示範. 不如自己來一件吧!
此書還沒有出版, 現在Amazon先來個pre-order.

I am (with honhim, as SIG) having an Audiovisual Performance this Thursday (15 May) . The following is the information:
Digit@logue
16th May, 2008 – 20th July, 2008
Hong Kong Museum of Art
10 Salisbury Road, TST.
Opening
15th May, 2008
6pm @ Hong Kong Museum of Art 1/F
Performances by S.T & S.I.G
Light Graffiti by Kenji Ko
Details:
http://www.digitalogue.org/category/exhibition/

再來！是real-time Generate的，Processing製作，有多個midi key control。OpenGL是3D的好朋友。

這一塊向科學忍者隊致敬的昭和系visual 是特別為SIG的 日本動畫主題曲 “特別の興味隊”, 由老友家誠 (emptyconcept.net) 操刀, 他笑話比他當年做畢業作更認真. 這只是 “特別の興味隊” 現場VJ時的開始Logo, 還看將出現在下星期SIG表演的一系統昭和系動畫.
表演於下星期四 (16 May) 下午六時在香港藝術館, 是為藝術館一展覽的開幕, 同場還有”新青年”電子音樂狂人 S.T.
這一次SIG的現場一於是徹底地新實驗, 技術上不新鮮, 很多看過的東西會是似曾相識. 但大為改裝後用於現場卻是首次.
就Game of Life來說, 單是我任教的科目或工作坊都教了不下幾十次. 但Game Of Life這一次不是停在pattern/軟件上, 這次它將會走進硬件裡. 變成一場光影的視覺秀.

當然SIG主題theme song “Herologue”是指定的出場序, 這次徹底地會換上全新minimal風格的generative motion. 先貼少量pre-render的
SIG – Storm Tropper Try 1 from theDemos on Vimeo.
SIG – Autobat Try 1 from theDemos on Vimeo.
SIG – Many Storm Try from theDemos on Vimeo.