影像 X 聲音：Audiovisual 之迷思 (一）

21 April 2009 One Comment

Live in Taipei, June 2008, Live AudioVisual

影像和聲音，一個看一個聽，五官中就包含了兩個部份。他們混合起來的化學作用是可以預期的。
當八十年代MTV電視頻道開始並流行起來，影像和聲音的關係不是那麼好。

antimtv

Rolling Stone 的Steven Levy 帶頭反對: “ MTV’s greatest achievement has been to coax rock & roll into the video arena where you can’t distinguish between entertainment and the sales pitch.” 火上加油有Dead Kennedys的Jello Biafra , 在專輯Frankenchrist內發表”M.T.V. − Get off the Air“簡直就是指名道姓的罵戰。

“Come into my world”, Kylie Minogue, Directed by Michel Gondry

看來影像和聲音走在一起不是一朝一夕：至少我們今天還偶爾聽到有反MTV的人存在。MTV就造了Michel Gondry, David Fincher等一眾出色的MTV導演，同時開創一個名詞：VJ。

這個概念本來就是很純粹：由DJ引伸出來的VJ，就是播放和介紹Video的人。這個名詞和身份及至功能一直在變化中（shaping），我們現在的VJ多是用來稱呼現場影像 (live visual) 演出的人。

DJ vs VJ：手法上的媒體轉移

DJ的歷史比VJ長很多，從vinyl（黑膠）到tape到cd 到 MP3，dub到cut & paste到scratching，由牙買加到美國，也經歷了一段時間到現在的百家齊放。然而這種手法上的創造／改造，跟 技術上的改進有著密切的關係。vinyl 上的dubbing, 要是去在五十年代做出來，我想除非是工程師，否則應該不可能。換上tape, 及至隨後有 rom 和 ram 的vinyl 盤，技術上的改讓之前空想的變成真，並可以現場演繹。

DJ Shadow, Live in Beijing

VJ也是。不過有趣的是，VJ在手法好像一直在仿製／複製DJ的手法：dubbing, cut & paste, scratching。我們看的最多大概是switching，即指影像和影像間的純粹轉換，沒有其他效果。（誠然，效果即管有多少也沒有用，反正表演不是技術上的集匯）多謝科技，更加要多謝利用這些科技去創作的人，我們可以把video 當成是聲音一樣舞弄。

EBN, Emergency Broadcast Network

Behavior Modification, EBN, 1992

所以，要多謝EBN。

EBN: Emergence Broadcast Network , 由Joshua Pearson, Gardner Post 和 Brian Kane於1991年組成（及後Brian Kane離隊，並發展Vujak VJ軟件）。首個計劃 Gulf War一鳴驚人。計劃是以VHS發行，當中的”We will rock you” 成為 Audiovisual 入門的必讀。

單純的footage（註腳）剪接，將影像和聲音巧妙地連成一體，讓我們見識到影像和聲音的其他可能性，亦扭曲或提問了我們對影像和聲音共同出現時的先後關係：究竟是我們拍影像同時拍下聲音，所以是先有影像後有聲音，還是聲音在一個影像和聲音結合的作品中是有著領導或索引的關係？甚至有可能是角色互換嗎？

由EBN開始，影像和聲音的實驗作品空前而出。代表著的是一個技術讓媒體創作愈加多可能性的創作年代，正如白南準提到 “Someday Artists will work with capacitors, resistors, and semi-conductors as they work today with brushes, violins and junk.” (有一天藝術家們將會用電容器、電阻器以及半導體創作，就像他們現在以畫筆、小提琴及廢棄物作為創作媒材一樣。)　，技術當然讓我們素材增加，但於白南準來說，這句的深層意思是當我們的媒體因為科技的進步而愈變豐富時，我們就有更加多對於媒體上的迷思。

下篇會談到Audiovisual 之迷思會由 Generative Arts (洐生藝術) 談到 表演現場。