不用說吧，過度／瘋狂借貸是現在我們面對著的金融風暴的問題根源。這麼嚴肅的話題就像之前的貼文金融海嘯的Information Visualization本來就是難以理解的問題。（tagline是「Watch the American housing market spiral out of control」，呼之欲出啊）
Rolling Stone 的Steven Levy 帶頭反對: “ MTV’s greatest achievement has been to coax rock & roll into the video arena where you can’t distinguish between entertainment and the sales pitch.” 火上加油有Dead Kennedys的Jello Biafra , 在專輯Frankenchrist內發表”M.T.V. − Get off the Air“簡直就是指名道姓的罵戰。
“Come into my world”, Kylie Minogue, Directed by Michel Gondry
看來影像和聲音走在一起不是一朝一夕：至少我們今天還偶爾聽到有反MTV的人存在。MTV就造了Michel Gondry, David Fincher等一眾出色的MTV導演，同時開創一個名詞：VJ。
由EBN開始，影像和聲音的實驗作品空前而出。代表著的是一個技術讓媒體創作愈加多可能性的創作年代，正如白南準提到 “Someday Artists will work with capacitors, resistors, and semi-conductors as they work today with brushes, violins and junk.” (有一天藝術家們將會用電容器、電阻器以及半導體創作，就像他們現在以畫筆、小提琴及廢棄物作為創作媒材一樣。) ，技術當然讓我們素材增加，但於白南準來說，這句的深層意思是當我們的媒體因為科技的進步而愈變豐富時，我們就有更加多對於媒體上的迷思。
下篇會談到Audiovisual 之迷思會由 Generative Arts (洐生藝術) 談到 表演現場。
化身人肉機器 man machine 後踏上環法單車旅程。
觀眾一邊看一邊吸收各種維他命，以便緊接Trans Europe Express 的派對。
突然變來Computer World的電卓計算機 operator with my pocket calculator。 Das Model 死人示範後，Robot 一出全場即變成 “We are the Robots” 的傀儡!
一直expo到人肉bo-bomb-cha的music-non-stop。
不能控制的情緒釀成全場失控，雙手雙腳不由自主的鬼附身般舞動。
Music-non-stop 後鬼魂離開，一切回復正常。
由兩位成員發起的他們早年發跡於60年代末的德國Krautrock實驗音樂圈，從而在70年代中期發展成一隊聲譽卓著的Synth-Pop四人樂團，Kraftwerk今天是一個充滿傳奇性的名字，他們曾表示「要做出很德國的音樂」之意向，所擁有是其別樹一幟的聲音——電子節拍、電子合成器、vocoder人聲。David Bowie、Depeche Mode、Joy Division、New Order、The Art of Noise、Afrika Bambaataa等經典音樂單位，皆曾承襲著他們的薰陶而來，其影響力足以跨越new wave、techno、hip hop各大音樂流派。
尖端、高科技、無菌而賦予奇怪吸引力的音樂，Kraftwerk 那簡約的旋律、精確的電子程序、奇妙的淺顯的歌詞(“Radioactivity is in the air for you and me”)，展現出其不動聲色的幽默感與荒謬。體驗一場Kraftwerk的現場演出，那是由四名西裝筆挺的男士(及其機械人替身)站在台上的操控桌前，背著視覺效果投映、燈光、機械與劇場，帶來一個完全同步的視覺奇觀旅程。
