要不是Split Film Festival 的邀請，我造夢也沒有想到會去 Croatia (克羅埃西亞共和國 / 克羅地亞)。
說回這次festival，除了我的Moving Mario 之外，還有Daan Roosegaarde 的 Dune 4.0, 近來大熱Julian Oliver 的AR 作品 Level head 等有趣的作品。
Julian Oliver 和我一起由Ars Electronica 去 Croatia 的 Split。我們在出發前一起坐在機場等已經 delay 的班機，拿著只有地址沒有名字的酒店地址到達 Split。坐了似騙財的 Taxi (坐了二十分鐘就要約 50 歐元!!!) 。到了也是只要地址沒有名稱的會場。在當地的名店購物中心的百老滙電影院前出席了記者招待會….. 根本就是像歷險。
直到開幕前兩天的下午我的Moving Mario 的人造牆終於出現。還不錯。
最後的設置，因為帶來的圓柱破壞了，所以要在當地找。最後還是能找到。上面的照片就是開幕前一天拍的。因為要趕回來香港教書，沒有等到開幕，匆匆忙忙的做了幾個媒體訪問就走了，真的有點可惜。

藝術節完了還拜託大會寄運我的Moving Mario回香港。

你不能不承認，DHL 的貨運服務真的很好! 由Croatia 的 Split 運回來的Moving Mario 身經百戰。一看便知。他們真的很小心，將我的可愛白色箱包得非常緊密，如果這個箱會說話，大概是一直包到它說我不能再忍受了這個地步。我還沒有打開它，因為應該要用上一定的時間。希望這個安全的 “Wrap the hell” 能令 Moving Mario 絲毫無損的回來，因為 Mario 下星期還要去荷蘭的AveCom!

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Flickr Set
經典包裝:

去了 奧地利的Ars Electronioca，再到Croatia 的 Split Film Festival，兩個星期後我和 Moving Mario 再度要出發去荷蘭的AveCom。

AveCom是一個於荷蘭東部Arnhem 的城市的新媒體展，包括SqureEye Festival的 錄像節。

這一年的AveCom主題是 “It’s All in the game”，Movin Mario就很順理成章和熱門地被邀。

同場展出的有些真正創作遊戲的，包括你可能在iPhone上玩過的Crayon Physics Deluxe。這個遊戲獲得在 ‘Independent Games Festival 2008’ 上獲得 ‘Game of the Year Award’。

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AveCom: http://www.avecom.nl/

現在是旅程的第六次等飛機。
終於在維也納機場等待回香港的班機這十二個小時（！）中找到時間的空隙來貼文。

從到 Ars Electronica 的展覽開始就好像一直沒閒停下來。怱怱忙忙的又去了 Croatia 的 Split Film Festival。由 Linz 到 Croatia 的 Split，由 Split 最後一天的早上四點到 Zagreb  再到 Vienna，渴睡的程度到了極致的時間，來為這次歐洲展覽之施作個小的可憐的總結。

有說這次的 Ars Electronica 的獎項有個啓示：三件作品含遊戲成份：我的Moving Mario，Julian Oliver的 LevelHead 和藤　木淳的 Extended Cognitive System。真正的遊戲該是 Extended Cognition System的發展版本，連 Sony Entertainment 都為這個作品推出了 PSP 遊戲 Echochrome。

這倒是一個有趣的發現，我不知道這代表了甚麼。但盡管三件作品都有遊戲的成，可是卻是三個很不同的呈現方式和概念在背後運作。在 Ars Electronica 的 Cyber Arts 當中有「藝評／電玩評」把我們三個作品放在一起談。(我不得不用引號因為他的身份是電玩編輯，但在其網頁中又加了 “art” 這個標籤) 最有趣的是他評論的思維方向：以一個電玩評論的方法去評論我們三件作品。

那位評論在他的網頁中提到 levelHead 的操控很不流暢，害他學了很久都不會最後只好放棄；又提到他想看到 Moving Mario能呈現本來 Super Mario Bros 的一些原素如向前走之後不能回頭等；又提到Extended Cognitive System的介面設計和指引的問題。

Julian 的 Level Head　明顯是 Augmented Reality 一個指標性的示範。作品利用一個一個的 cube　作為操控，以一個第二身的角度進入其作品中。因為 Julian 也跟我一樣在 Ars Electronica 完了後就去 Split Film Festival 參展，所以我兩個就共處了幾天。其中我對 levelhead 背後的概念也了解多了。Julian 本來就是諗建築的，加上他對電玩的瘋狂迷痴，所以 level head 正正就是建築和電玩的結合。

諗博士班的日本朋友藤　木淳的 Extended Cognitive System，M.C.Escher式的探索空間和視點 (Perspective) 讓觀眾活生生進入 M.C.Escher的空間錯視國度。

去討論我們三個作品，以同一個語調和論點是奇怪的。我和大會和 Julian 都很不明白他大部份提出的「建議」究竟是在讓作品更好玩還是要增強作品的概念呈現的力度。如果以好不好的角度去討論我的Moving Mario就一定要不可能。

三個作品雖然都有遊戲的成份，但成份的落點都很不同。
level head　的操控和虛擬世界裡的體形和體積是一樣的，明顯是要借這個直接的關係讓觀眾容易進入其 Augmented Reality 空間裡。概念是空間的伸延，不存在要不要過關這一類等於玩味性的論點。硬要level head 設不同程度，這不是 level head 的原來想要的。
同樣來自那個人的論點發生在Moving Mario身上。Moving Mario 是一個徹底的「非遊戲」，零玩味性，是因為這只是一件 installation。評判團說的很好，Moving Mario 不是把Super Mario Bro 以硬體的方式複製，他只是拿出遊戲當中的一個原素：行動來反思，重新認識／思考和顛覆遊戲和玩家的關係。如果說Moving Mario 不好玩，或執著以他沒有徹底跟從原作的所以原素而總結出 Moving Mario 的問題，這個是個愚蠢的思考方式。
同樣地如果說Extended Cognitive System不好玩，總結說 PSP 的版本更好是因為其玩味性。這樣方向的討論顯現是沒有閱讀 Artist Statement 的簡單思維。

當然，作為一個擁有遊戲成份的作品，當中亦真的要注意介面等設計上的問題。如果讓大部份人都不能融入作品，這是介面上或操控上的錯誤。如果作者本來就不是創作要電玩，那就不要單看作品表面的遊戲成份而以討論電玩的方向思考。

讓我回香港再分享這次歐洲行程的其他見聞。

Moving Mario 這次真的展開他的moving around the world 旅程。首站先去歐洲。

因為Moving Mario 得到了 PRIX Ars Electronica 的 Honorary Mention，今年的 Ars Electronica festival 的 Cyber Arts展< /a> 邀請了 Moving Mario 展出。

同一時間，另一個在克羅地亞的藝術節Split Film Festival 也邀請了 Moving Mario 展出。所以早前都在密鑼緊鼓製作 Moving Mario 的復製版，還特意讓他比較容易設置，免得要在展場日夜設展三天三夜。

很多人都聽過Ars Electronica這個世界電子藝術的指標活動，
但原來這個Split film festival 在歐洲原來歷史也很悠久，早在九十年代末就開始了。Festival 當然包括電影/錄像部份。當中的電影/錄像比賽競爭亦非常激列。 我去參展的是 New Media 的展覽部份。歷來都邀請很多新媒體作品展出，當中包括 Alvaro Cassinelli & Masatoshi Ishikawa 的 Khrono Projector 等。

今年除了我的Moving Mario 之外，還有Daan Roosegaarde 的 Dune 4.0, 近來大熱的AR 作品 Level head 等有趣的作品。陣容相當不俗!

讓我回來後再分享這次一連兩個展出的經驗。

伸延閱讀:
Ars Electronica festival 2008
Split Film Festival 2008
Moving Mario

先推自己任教學校的畢業展：　Medialogue 2008
這一年回到學校展出，不一樣的場地，不同的學生和作品，但我見到的是不停在進步的一個畢竟展。（不知是否就在學校，interactive work比較穩定，可能是主場，又可能是不擔心技術支援）

日期：24 - 29 June, 2008
地點：City University of Hong Kong, Multi-purpose Room A, B and C
時間：10am - 9pm

詳細資料：　http://medialogue.hk/2008/gradshow.html

之前有新媒體藝術論壇，三年變成了這個Media Art China, 媒體中國。　依然陣容嚇人。
這次主題合成中國。其實也不用看主題了，反正artwork多得跨張。單是sub-title都有四個之多，還未算screening 的部份。作品當中不乏有關中國的，如著名的Beijing Accelerator。（坦白說，著名雖著名，我對此作品的說話能力有很大的保留）也有很多Ars Electronica以往的得奬作品，如巴西藝術家Daniela Kutschat和Rejane Cantoni的 OP-ERA: Sonic Dimension。也有近來大熱，作品是在半商業半藝術之間，etoy的Mission Eternity Sarcophagus。也有其他大師如Rafeal等人的作品。
國際的line up之多可以說成是全球的Media Art都突然發生在北京：MoMa, Eyebeam, V2, Tate, MAAP, EMAF, Ars Electronica, etc…　我們比較近，也許可以一口氣看到來自全世界的媒體作品。
浮誇之最，陣容之大，數量之多，大概都會在今年的中國才能做出來。(還有奧運啊）

中国美术馆
北京东城区五四大街一号
2008年6月10日至7月3日

詳細資料：http://www.mediartchina.org

台灣的朋友姚仲涵有份參予的城市行動藝術節，當然要推。

台北市政府文化局主辦的「城市行動藝術節」，今年正式邁入第六屆，本次藝術節在台北當代藝術館舉行，分為兩大主題：一是由台北市政府文化局 研究員蕭淑文所策畫的「城市之眼」；另一則是由國立台北大學都市計畫研究所副教授郭肇立，及朝陽科技大學建築系助理教授劉克峰共同規畫的「黑暗城市」。集 合十三位視覺藝術家與建築師共同來參與，不只是對於城市，更是對文明、進步、生存等多項重要議題，表達深切的省思與關懷。

「城市之眼」邀請了來自法國的Nicolas FLOC’H，來自日本的黑川良一、奧村雄樹，以及王雅慧、江元皓、姚仲涵、陳志建四位台灣的新生代藝術家。他們將透由影像和聲音來表現城市的各種相貌， 探討城市的時間觀與空間感，城市人的視覺、聽覺、甚至嗅覺經驗，在城市角落的片段感動或奇想，以及對於城市生活中隱藏的各種焦慮。以藝術的手法截取城市生 活的切片，再進行解構或重製，給予了觀者更具穿透力的視野。

「黑暗城市」則是由何以立、邱文傑、姚仁喜、陸希傑、楊家凱、蘇喻哲六位本土中生代建築師來主導，試圖討論明與暗在城市空間中的相對性，城市裡的夜 生活與暗空間，以及亞洲城市裡夜生活的獨特風貌。他們將變身為空間魔術師，把美術館裡原本單一規格的展間，藉用光影與聲音的變化，以及動線的重整，來打造 他們心目中各自定義的「黑暗城市」縮影。

詳細資料：http://www.mocataipei.org.tw/_Chinese/showweb/01_about.asp?ID=57