上年在香港由Microwave 策劃的aglowglow 新媒體展覽中展出的UVA Volume這個星期六起空降台北﹗
由EN AVANT creative、微型樂園(Micro Playground )共同策展“LIGHT.SCAPE”，於2008年11月15日英國數位藝術團隊 United Visual Artists (UVA)的Volume將在台灣與您首次見面，首度在板橋市新板特區縣民廣場公開展出於2006受倫敦V&A博物館邀請所創作的大型聲光數位藝 術作Volume！這次由台北縣政府與板信商銀共同主辦邀請來自倫敦的國際級數位藝術團體 United Visual Artists (UVA) 來台展出，藉由“LIGHT.SCAPE”以光造景的展覽概念，拉開台灣數位藝術新天際線。城市不僅只關乎一個看得到、碰得著的地點，當今藝術匯集於此， 在此發光發熱；城市也另屬於別的空間，也就是心靈所在的位置。建築物愈蓋愈高，城市與空間愈顯擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，透過光影不僅能 讓建築物更有生命力，結合高科技光地景與都市空間，推介西方當代數位創意藝術發展的脈絡， 與國際都會一起脈動。
展期：Nov.15 2008 – Dec. 4 2008
時間：1pm-11pm 
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線板橋站2號出口) 
網站：www.enavant.com/lightscape
預展&開幕(Preview)時間：11.14 (五) 19:00-23:00 
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線2或3號出口) 臺北縣板橋市中山路1段161號

這次也有導賞團，還特別設了Festival Exclusive Tour (藝術節專業導賞團)。資料如下:
Apart from the special guided tour, we have the honor to invite Keith Lam, the winner of PRIX Ars Electronica 2008, Honorary Mention Interactive Art with “Moving Mario“, which was first showcased in Microwave Project Room 2007, to lead an exclusive tour at the Main Exhibition! For registration, please email your name, contact number and company/institution (if any) to schooltour@microwavefest.net, with email title “Festival Exclusive Tour”.
除了玩賞團外，我們更邀請了憑藉於2007年Microwave實驗B場 首次展出的”Moving Mario“，獲授奧地利電子藝藝術節 (Ars Electronica) 2008 互動藝術組別的榮譽提名的林欣傑，為我們帶來一場獨家導賞﹗有興趣人仕，請將姓名，聯絡電話及公司/組織名稱(如適用) 電郵至schooltour@microwavefest.net，電郵主題請註名”藝術節專業導賞團”
Festival Exclusive Tour (藝術節專業導賞團)
日期: 15/11/2008 (星期六)
時間: 18:00 – 19:00
地點:  香港大會堂低座展覽廳
有興趣可以直接email到 Microwave:schooltour@microwavefest.net 或直接在這裡留言，或電郵給我。(連同姓名，聯絡電話及公司/組織名稱(如適用))
藝術節的本站介紹:
http://www.the-demos.com/2008/11/07/microwave08/ 

早前因為要飛來飛去帶Moving Mario去歐洲展覽，這年的Microwave再沒有擔任Technical Director，但還當其幕後的Technical Consultant。扮扮幕後指使人，實情掛名。
這一年的主題: Transient Creatures 開宗名義是 Bio Arts。這幾年Bio Arts 實在熱，行走各地藝術節必定找到Bio Arts的蹤影。Microwave 這次沒有帶來會變成昆蟲的作品，但四件於主展場 (香港大會堂) 展出的作品同樣精彩。

我們找到有大師級人馬 Christa Sommerer 連同 Laurent Mignonneau在2006 共同創作的 “Life Writer“。Life Writer 以 打字機 (type writer) 出發，以打字機的介面洐生文字，文字變成人工生命，人工生命再在裡面洐生繁殖。這種Generation 的過程一次過看到了Bio Arts 和 Generative Arts 的結合。

也找到香港藝術家比較熟悉的澳門藝術家黎美琪，其作品”玩味“有別於我們常見的互動裝置: 你要利用嗅覺跟作品互動。
還是大玩納米技術的作品”The Dark Side of the Cell III“, 來自德國/美國的 Anne Niemetz和Andrew Pelling。
而來自澳洲的Tissue Art & Culture Project  (生化藝術研究工程) 也帶來三個作品，當中包括利用DNA作為基礎的作品。
這次專門展出新作的實驗B場同樣精彩，不容錯過! (分分鐘又多一個Ars Electronica的獲獎作品，像Moving Mario!)
當然，這次也有導賞團，還特別設了”藝術節專業導賞團“，由我帶領。有興趣可以直接email到 Microwave: schooltour@microwavefest.net 或直接在這裡留言，或電郵給我。
藝術節專業導賞團
日期: 15/11/2008 (星期六)
時間: 18:00 – 19:00
地點:  香港大會堂低座展覽廳
主展覽
開幕日: 7/11/2008, 7PM
展期: 8/11/2008 ~ 16/11/2008
開放時間:
展場: 香港大會堂低座展覽廳
實驗B場
展期: 14~23/11/2008 (逢星期四休館)
開放時間: 11:00 ~ 20:00
展場: 香港電影資料館展覽廳
藝術節網址: 
http://www.microwavefest.net/festival2008/
p.s: 這年藝術節出版了一本書，內頁除了各藝術家及作品介紹外，還有各藝術家及其他學者編撰有關生物藝術 (bio arts) 的文章。值得一看。
 
伸延閱讀:
Life Writer/we make money not art:
http://www.we-make-money-not-art.com/archives/2006/06/life-writer-by.php 

荷蘭! Moving Mario 第四站終於到了荷蘭! 這個我心目中的瘋狂國度!
不是阿姆斯特丹，也不是V2 座落的 Rotterdam，而是荷蘭 Gelderland (即荷蘭其中一群) 的首都 Arnhem。這個只離阿姆斯特丹一小時火車的城市，同樣的瘋狂，卻有點我們香港人常說的 “靜中帶旺”。
AveCom 這個藝術節由Gelderland 政府支持，由AveCom的團隊發動。
這一年還和另一個藝術節 Sqauare Eye Festival 聯展。當中的 Square Eye Festival 又是個新媒體藝術節，但主要是錄像或Video art。
AveCom 今年的主題是 It’s All in the Game。這個也是為何 Moving Mario 被邀請的原因。

n0tb0t by Walter Langelaar
來自荷蘭的 Walter Langelaar 的作品 n0tb0t 我印象很深。這個作品的AI (人工智能) 被Walter 創作/顛覆成Strange Loops﹕一個由人工智能自我控制的遊戲控扞自動在3D的遊戲世界探索，而並不單單是隨便的周圍走走就算。它會因為遊戲世界內的環境變化而作出回應。情況等於你在把遊3D的電玩，玩家會對遊戲作出適當的反應，只不過 n0tb0t 是人工智能操控。

另一個則就在 Moving Mario 的旁邊﹕Master/Slave，是來自俄羅斯的藝術家Danja Vasiliev 的作品。這個作品在技術上聰明地利用的 optical mouse 作為感應器，代替了複雜的感應器。觀眾是將手腳套到四個繩索上，把手腳手下擺動就在控制之前一位觀眾被拍下的影像。所以。你除了在自己擺動外，還有就是在擺動別人。作品的執行不太流暢，常有當機的況出現，所以可以發現到作品原來是由Pure Data 製作。有一點點學生畢業作品的味道。現場觀眾則非常享受這個作品。
還有 ‘Independent Games Festival 2008’ 的 ‘Game of the Year Award’ 得獎作 ‘Crayon Physics Deluxe’，是來自芬蘭的Koonigames。早陣子已經在 iPhone 上把玩過。

當中有個大型的作品是由Witte Muizen帶領的workshop，那堆用紙造的東西都是game controller，可以來控制在前面投影著的遊戲。感覺有得讓混淆﹕很analog 的控制器在控制著很 digital 的遊戲。
這陣子在歐洲展都享受到那種真正的藝術節氣氛﹕非常的無拘無束。執行人那種對藝術的熱誠是讓你感到作為一個從事藝術或創作人應該就是這樣。
還有他們對自己本土的藝術家，尤其新晉藝術家的支持，是我在香港不可能感受到的。
這，倒是個迷思。
更多資料﹕
AveCom: http://www.avecom.nl

要不是Split Film Festival 的邀請，我造夢也沒有想到會去 Croatia (克羅埃西亞共和國 / 克羅地亞)。
說回這次festival，除了我的Moving Mario 之外，還有Daan Roosegaarde 的 Dune 4.0, 近來大熱Julian Oliver 的AR 作品 Level head 等有趣的作品。
Julian Oliver 和我一起由Ars Electronica 去 Croatia 的 Split。我們在出發前一起坐在機場等已經 delay 的班機，拿著只有地址沒有名字的酒店地址到達 Split。坐了似騙財的 Taxi (坐了二十分鐘就要約 50 歐元!!!) 。到了也是只要地址沒有名稱的會場。在當地的名店購物中心的百老滙電影院前出席了記者招待會….. 根本就是像歷險。
直到開幕前兩天的下午我的Moving Mario 的人造牆終於出現。還不錯。
最後的設置，因為帶來的圓柱破壞了，所以要在當地找。最後還是能找到。上面的照片就是開幕前一天拍的。因為要趕回來香港教書，沒有等到開幕，匆匆忙忙的做了幾個媒體訪問就走了，真的有點可惜。

藝術節完了還拜託大會寄運我的Moving Mario回香港。
你不能不承認，DHL 的貨運服務真的很好! 由Croatia 的 Split 運回來的Moving Mario 身經百戰。一看便知。他們真的很小心，將我的可愛白色箱包得非常緊密，如果這個箱會說話，大概是一直包到它說我不能再忍受了這個地步。我還沒有打開它，因為應該要用上一定的時間。希望這個安全的 “Wrap the hell” 能令 Moving Mario 絲毫無損的回來，因為 Mario 下星期還要去荷蘭的AveCom!
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Flickr Set
經典包裝:

去了 奧地利的Ars Electronioca，再到Croatia 的 Split Film Festival，兩個星期後我和 Moving Mario 再度要出發去荷蘭的AveCom。
AveCom是一個於荷蘭東部Arnhem 的城市的新媒體展，包括SqureEye Festival的 錄像節。
這一年的AveCom主題是 “It’s All in the game”，Movin Mario就很順理成章和熱門地被邀。
同場展出的有些真正創作遊戲的，包括你可能在iPhone上玩過的Crayon Physics Deluxe。這個遊戲獲得在 ‘Independent Games Festival 2008’ 上獲得 ‘Game of the Year Award’。
伸延閱讀:
AveCom: http://www.avecom.nl/

現在是旅程的第六次等飛機。
終於在維也納機場等待回香港的班機這十二個小時（！）中找到時間的空隙來貼文。
從到 Ars Electronica 的展覽開始就好像一直沒閒停下來。怱怱忙忙的又去了 Croatia 的 Split Film Festival。由 Linz 到 Croatia 的 Split，由 Split 最後一天的早上四點到 Zagreb  再到 Vienna，渴睡的程度到了極致的時間，來為這次歐洲展覽之施作個小的可憐的總結。
有說這次的 Ars Electronica 的獎項有個啓示：三件作品含遊戲成份：我的Moving Mario，Julian Oliver的 LevelHead 和藤　木淳的 Extended Cognitive System。真正的遊戲該是 Extended Cognition System的發展版本，連 Sony Entertainment 都為這個作品推出了 PSP 遊戲 Echochrome。
這倒是一個有趣的發現，我不知道這代表了甚麼。但盡管三件作品都有遊戲的成，可是卻是三個很不同的呈現方式和概念在背後運作。在 Ars Electronica 的 Cyber Arts 當中有「藝評／電玩評」把我們三個作品放在一起談。(我不得不用引號因為他的身份是電玩編輯，但在其網頁中又加了 “art” 這個標籤) 最有趣的是他評論的思維方向：以一個電玩評論的方法去評論我們三件作品。
那位評論在他的網頁中提到 levelHead 的操控很不流暢，害他學了很久都不會最後只好放棄；又提到他想看到 Moving Mario能呈現本來 Super Mario Bros 的一些原素如向前走之後不能回頭等；又提到Extended Cognitive System的介面設計和指引的問題。
Julian 的 Level Head　明顯是 Augmented Reality 一個指標性的示範。作品利用一個一個的 cube　作為操控，以一個第二身的角度進入其作品中。因為 Julian 也跟我一樣在 Ars Electronica 完了後就去 Split Film Festival 參展，所以我兩個就共處了幾天。其中我對 levelhead 背後的概念也了解多了。Julian 本來就是諗建築的，加上他對電玩的瘋狂迷痴，所以 level head 正正就是建築和電玩的結合。
諗博士班的日本朋友藤　木淳的 Extended Cognitive System，M.C.Escher式的探索空間和視點 (Perspective) 讓觀眾活生生進入 M.C.Escher的空間錯視國度。
去討論我們三個作品，以同一個語調和論點是奇怪的。我和大會和 Julian 都很不明白他大部份提出的「建議」究竟是在讓作品更好玩還是要增強作品的概念呈現的力度。如果以好不好的角度去討論我的Moving Mario就一定要不可能。
三個作品雖然都有遊戲的成份，但成份的落點都很不同。
level head　的操控和虛擬世界裡的體形和體積是一樣的，明顯是要借這個直接的關係讓觀眾容易進入其 Augmented Reality 空間裡。概念是空間的伸延，不存在要不要過關這一類等於玩味性的論點。硬要level head …

Moving Mario 這次真的展開他的moving around the world 旅程。首站先去歐洲。
因為Moving Mario 得到了 PRIX Ars Electronica 的 Honorary Mention，今年的 Ars Electronica festival 的 Cyber Arts展< /a> 邀請了 Moving Mario 展出。
同一時間，另一個在克羅地亞的藝術節Split Film Festival 也邀請了 Moving Mario 展出。所以早前都在密鑼緊鼓製作 Moving Mario 的復製版，還特意讓他比較容易設置，免得要在展場日夜設展三天三夜。
很多人都聽過Ars Electronica這個世界電子藝術的指標活動，
但原來這個Split film festival 在歐洲原來歷史也很悠久，早在九十年代末就開始了。Festival 當然包括電影/錄像部份。當中的電影/錄像比賽競爭亦非常激列。 我去參展的是 New Media 的展覽部份。歷來都邀請很多新媒體作品展出，當中包括 Alvaro Cassinelli & Masatoshi Ishikawa 的 Khrono Projector 等。
今年除了我的Moving Mario 之外，還有Daan Roosegaarde 的 Dune 4.0, 近來大熱的AR 作品 Level head 等有趣的作品。陣容相當不俗!
讓我回來後再分享這次一連兩個展出的經驗。
伸延閱讀:
Ars Electronica festival 2008
Split Film Festival 2008
Moving Mario

先推自己任教學校的畢業展：　Medialogue 2008
這一年回到學校展出，不一樣的場地，不同的學生和作品，但我見到的是不停在進步的一個畢竟展。（不知是否就在學校，interactive work比較穩定，可能是主場，又可能是不擔心技術支援）
日期：24 – 29 June, 2008
地點：City University of Hong Kong, Multi-purpose Room A, B and C
時間：10am – 9pm
詳細資料：　http://medialogue.hk/2008/gradshow.html

之前有新媒體藝術論壇，三年變成了這個Media Art China, 媒體中國。　依然陣容嚇人。
這次主題合成中國。其實也不用看主題了，反正artwork多得跨張。單是sub-title都有四個之多，還未算screening 的部份。作品當中不乏有關中國的，如著名的Beijing Accelerator。（坦白說，著名雖著名，我對此作品的說話能力有很大的保留）也有很多Ars Electronica以往的得奬作品，如巴西藝術家Daniela Kutschat和Rejane Cantoni的 OP-ERA: Sonic Dimension。也有近來大熱，作品是在半商業半藝術之間，etoy的Mission Eternity Sarcophagus。也有其他大師如Rafeal等人的作品。
國際的line up之多可以說成是全球的Media Art都突然發生在北京：MoMa, Eyebeam, V2, Tate, MAAP, EMAF, Ars Electronica, etc…　我們比較近，也許可以一口氣看到來自全世界的媒體作品。
浮誇之最，陣容之大，數量之多，大概都會在今年的中國才能做出來。(還有奧運啊）
中国美术馆
北京东城区五四大街一号
2008年6月10日至7月3日
詳細資料：http://www.mediartchina.org

台灣的朋友姚仲涵有份參予的城市行動藝術節，當然要推。
台北市政府文化局主辦的「城市行動藝術節」，今年正式邁入第六屆，本次藝術節在台北當代藝術館舉行，分為兩大主題：一是由台北市政府文化局 研究員蕭淑文所策畫的「城市之眼」；另一則是由國立台北大學都市計畫研究所副教授郭肇立，及朝陽科技大學建築系助理教授劉克峰共同規畫的「黑暗城市」。集 合十三位視覺藝術家與建築師共同來參與，不只是對於城市，更是對文明、進步、生存等多項重要議題，表達深切的省思與關懷。
「城市之眼」邀請了來自法國的Nicolas FLOC’H，來自日本的黑川良一、奧村雄樹，以及王雅慧、江元皓、姚仲涵、陳志建四位台灣的新生代藝術家。他們將透由影像和聲音來表現城市的各種相貌， 探討城市的時間觀與空間感，城市人的視覺、聽覺、甚至嗅覺經驗，在城市角落的片段感動或奇想，以及對於城市生活中隱藏的各種焦慮。以藝術的手法截取城市生 活的切片，再進行解構或重製，給予了觀者更具穿透力的視野。
「黑暗城市」則是由何以立、邱文傑、姚仁喜、陸希傑、楊家凱、蘇喻哲六位本土中生代建築師來主導，試圖討論明與暗在城市空間中的相對性，城市裡的夜 生活與暗空間，以及亞洲城市裡夜生活的獨特風貌。他們將變身為空間魔術師，把美術館裡原本單一規格的展間，藉用光影與聲音的變化，以及動線的重整，來打造 他們心目中各自定義的「黑暗城市」縮影。
詳細資料：http://www.mocataipei.org.tw/_Chinese/showweb/01_about.asp?ID=57