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今年六月的時候我們於數位典藏藝術節裡展出作品 “歷．程”，當中我們的視覺有點像現在很流行我 “關係圖” 的網頁插件。(我們還沒有把“歷．程”的記錄整理好，希望稍後整理完畢後貼出來。)

這種以線連接到不同的物件上的視覺表達，基本上不言而喻就知道當中涉及到物件與物件之間的關係。像我們的作品“歷．程”，當中牽涉的就是照片與照片之間的敘事和時間的關係。

一堆照片或文字或關鍵詞的排列，可以是有不同的視覺化方式。讓我稱上面提過的”關係圖”視覺化方法為 “關係連線”。這一類視覺化可以直接將各物件的關係以一種千絲萬縷的形式呈現，用家可以用視覺直接連繫到中間的關係。最明顯不過的例子就是小說，劇本的人物關圖。或現在有的Facebook Friend Network。

要是加入了讓用家參予的原素，當中呈現的關係就更加的明顯而多向。

在這類創作裡，資訊都是不停地給很多用家在更新。所以，關係圖也不斷的在變化。這種模式在web 2.0世代後愈來愈多。

我們由從前的超連結(hypertext)變成了cybertext。很多翻譯都翻cyber為網際文本，可是如果hypertext是超連結的話，跨連結可能更適合cybertext。

從前的hybertext都是由一個點連到另一個點，點和點之間的關係是固定。由於從前的網際連結都是點對點的關係，用者同時為作者的情況還不普遍。於是資訊與資訊之間的關係都很簡單。作為編輯可以是直接改動連結就行。

到了web 2.0的年代，用家同時是編輯員。設計師要將過度泛濫的資訊呈現出來再更加困難。Hybertext的連結是可以預期的﹕A點的連結必然是B點。這種模式在現在已經不能這樣的單純和靜態 (static)。Cybertext 的連結是不斷在變，會基於資訊變化，用家的動作而作出不同的導向 (linking)。

上面提過的facebook network，要是你要facebook的用家都會發現他會在你要求更新的時候幫你運算一張關係圖。雖然不是自動，但cybertext的精神都可以從中略見一點點。可是，就沒有連結。

Bestiario 研究所創作的videosphere 利用了 Ted Talk 這個全球曯目的名人演講典藏當中的視頻連結作為基本物件。這個你可以視為一個視覺瀏覽器 (visualized-browser) ，你可以挑選不同的資訊，如關鍵詞等等作為瀏覽的導向。因為每一個演講的視頻都跟其他的演講有點共同特性，例如大家都有 “互動設計” 這個關鍵詞，Videosphere會帶領你到其他相關的地方。

視覺上用了一個數學上的無盡概念: 球體。你可以進入球體或從外面先瀏覽，你同時可以設定一些視覺上的屬性，如球體的大小。

平淡一點的例子有VisualThesaurus (VT)，VT會幫你連接相關詞。這也是一個蠻有趣的玩意。

伸延閱讀:

visualthesaurus: http://www.visualthesaurus.com
VideoSphere: http://www.bestiario.org/research/videosphere/
Cybertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Cybertext
Hypertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Hypertext

最近看到createdigitalmotion的一篇文章: If M.C. Escher did augmented reality..。

文中提到的Julian Oliver創作的Level Head, 上年風靡了電子藝術圈, 加上正直一股Augmented Reality熱在吹起, Level head一下子引發了一連串Augmented Reality的討論和研究。剛好Julian Oliver兩個多星期前再發佈新一波用Level Head作為基本的創作，正好讓我借勢重溫和伸延一下。

Level Head第一波的展示就利用了真實物件(reality object)的擺放方向(rotation/transformation)作為虛擬空間的導向。比我們常看到的Augmented Reality, Levelhead的空間伸延來的更猛。

我們一般找到的Augmented Reality例子大部份都有Head Mounted Display , 即架在頭上一副像眼鏡的顯示器。然後在移動鏡頭前的指定物件，電腦會因為物件的移動而作品配對，所以你會看到如果你把物件向右移動，顯示器看到的虛擬物件也會隨之而向右移動。

這類我會稱為單純的mapping (配對/配置)，利用pattern recognition (樣式辨認)的方法認出物件上特定的pattern (樣式)從而計算出真實中的物件的移動和轉動的幅動，然後根據這些數據配置在虛擬的物件上。

這類型的製作的經典可以數到Total Immersion上年的展示。其展示出來的那種虛實交互影響 : 真實物件影響虛擬世界的運作實在令人嘆為觀止。(也令我想起second life)

而head level的創作是再加入了幾個點子，讓我覺得他不是在賣弄技術，是全然師承了M.C Escher的概念。其中一個點子在第一波的展示也有了, 就是互動的點子。Head Level的盒子除了是一個Augmented Reality的空間外, 它還是一個操控, 操控著虛擬空間內的人的行動方向。這樣子我們的動作除了操控虛擬空間, 還有就是虛擬空間內的一些物件行動。

levelHead v1.0, 3 cube speed-run (spoiler!) from Julian Oliver on Vimeo.

虛擬空間內的人不停的迴廊，而我們在控制”他”的行動去探索哪個虛擬空間，這個引子會讓你揳而不捨地不斷在虛擬空間中迴廊。當中的空間沒有刻意製造錯視，卻令你陷入迴轉中。而Julian在他的新Level Head展示中亦繼續了這個方向。

說到利用互動媒體來展示mc escher的錯視的經典, 不能不推2006 Japan Media Art Plaza大賞的受賞作品, 藤木 淳的OLE Coordinate System (インタラクティブアート)。

這個明顯地向MC Escher取材的創作，加入了互動讓人瘋狂地陷入其設計的空間中, 並嘗試找出路。難怪PSP都要幫他推出遊戲”Echochrome“。上年年中的時候就推出了, 我的PSP從來就沒有一個遊戲 (只用來試試作點創作), Echochrome 就成為我唯一的PSP遊戲。如果你想你的善用的時間, 我會建議你不要開始玩好了。

你也可以在這裡試試個Flash的版本:
http://www.nhk.or.jp/digista/blog/works/20070517_fujiki/index.html

伸延閱讀:

Wikipedia “Augmented Reality: http://en.wikipedia.org/wiki/Augmented_reality
M.C. Escher 官方網頁 : http://www.mcescher.com/
Reactable: http://reactable.iua.upf.edu/
AR Toolkit: http://www.hitl.washington.edu/artoolkit/
Hallucii:

這本書在我跟Daniel Shiffman初相識時他已經差不多完成了. 可是他一直在改一直在改.
期間又聞說有很多阻滯等等.
當他已經再誕一子時, 這本書終於有上市的一天了!

Daniel一直是很多學或用Processing的用家的半個老師, 因為他一直有把他的教材放在網路上. 光看他的Nature of Code就可以花一整個月.

這本書內容專給初學者. 現在已經很多設計師在玩Processing去generative很多有型又酷的graphic出來.
另外書中也有深入的如Computer Vision及networking等較中階的內容.

已經先睹草稿的我, 大概都會跟他要一本有簽名的, 當然給錢支持一下!

現在開始接受預訂, 詳情可到http://www.learningprocessing.com/ 參考.

伸延閱讀:
http://www.learningprocessing.com/
http://www.shiffman.net/
Generative Arts: http://en.wikipedia.org/wiki/Generative_art
Generator x: http://www.generatorx.no
Computer Vision wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Computer_vision

早前看HP Art in Motion, 玩具音樂達人DJ Numark足以令在場等待ColdCut出場的Fans們熱血沸騰

LCDD沒有固定的成員，他們比較像是一隊自由團隊，但通常都可以找到Martin Rev, The Rebel, Paul Davis, Les Georges Leningrad。
他們表演時玩的是他們口中的 Doorags：diy instruments made out of toys and recycled continents。從他們表演看到他們不單是利用那些 doorags作為樂器，有時 doorags其實是表演的成員之一。你可以看到他們跟玩具狗來一段鬥牛; 你可以看到像我表演時也會用電話的奇怪行為，其實是在控制音樂跟影像。

看到他們瘋狂的改造玩具，除了發現theDemos以前的表演的方法之外，也讓我發覺theDemos好久沒有單獨出場。(寫這個post之時, 我還沒有在”玩趣”中演出…)

伸延閱讀:
LCDD的Myspace: http://www.myspace.com/lcdd
他們東京的表演: PingMag - The Tokyo-based magazine about “Design and Making Things” » Archive » LCDD: Crazy Toy Performers From Madrid

photo by micro+playground

這是一次非比尋常的體驗. 我自己當工作坊的講師, 也學了不少.
三天的密集式工作坊, 加最後一天成果展演, 不用說學員和講師們都一定累到不行.

“玩趣創意工作坊（playaround workshop）由工研院創意中心與交通大學共同主辦，2008 年夏天邀請來自英、法、德國、瑞士、香港、台灣位數位藝術新媒體藝術家與教授等進行集體創造力激發課程，puredata、arduino、floss art 教學課程以及 physical computing 等創意課程，與台灣年輕學子共同大玩創造力，透過熱門的互動媒體聲響，創造出各種科技與藝術的原型。” (來自工作坊的wiki的介紹)

我是被邀去講phsyical computing的課, 用phsyical computing的方法玩創作.

來之前的三個月我準備了我的課程的大綱, 是一個跟本不能完成的課程: 跟小毛 (我課程中的其中一位應援老師) 說的一樣, 我這個大綱是一個諗學期還會覺得緊的課程. 我去的時候就告訴自己, 教不完不要緊, 總之他們開開心心的玩就行.

photo by micro+playground: 學員們還是對發出聲音的手作有較大的興趣

photo by Kipling! : 這個是危險的動作

學員們都太猛了. 一半以上的碩士生. 應援老師甚至是博士生. 所以, 當第一天完成時, 我其實已經在講第二天的課了…. 他們學得太快, 或許跟他們大部份都有programming的底子有關, 但我覺得重要的是他們的熱情/激情.
我開始放慢速度, 不想迫他們太緊. 所以到最後還是有一個點子沒有提到. 但也實在不可思議. (台灣的大學很有型, 他們有很多結合科技與藝術或設計的學位課程! 甚麼數碼媒體設計系, 資訊傳播學系的互動育樂科技組等等, 連建築系都有這樣的分支! 我羡慕得不得了)

photo by micro+playground: 都深夜了, 學員們還在討論

我們的工作坊是每天早上十點至晚上六點. (第一天還到十點!!!) 學員們下課後還得去跟自己組討論最後要做怎樣的一個project.

五天的工作坊到最後一天, 學員們都至少一天沒有睡, 有的兩天沒有睡, 有的三天, 甚至更多. 這種瘋狂我以前只會在學生們趕功課時才會見到. 在一個沒有分數壓力的工作坊, 我倒很驚喜. 這種瘋狂,激情, 讓我也在最後一晚陪他們通宵解決問題. (通宵之後的早上還在我住的招待所樓下的 mos burger 等開門吃早餐, 我覺得我自己還在上大學)

這個工作坊共分五個課程: 兩個phsycial computing [1] [2] 的課程, 一個pure data的, 一個soundscape的, 一個創意的. 除了創作的課程, 同學都會選其中一個課程. 然後他們的組員就可能是來自不同的課程. 這種wiki味很重的團隊創作很過癮, 他們就在彼此學習另一組的知識. 碰撞出一個又一個很有趣的idea.

photo by micro+playground

很老土也要說, 最後的成果倒是不最重要, 因為我真的覺得學員們都很幸福. 除了不用花錢來玩, 工作坊提供的工具真的非常好. 至少在我的課程裡, 工具包的工具之多, 是比我在學校正式教書時學生分到還要多. (這個值得我們學校嚴重檢討) 提供晚上通宵工作的地方, 還可以隨意焊接不受阻撓. (這個也是值得我們學校嚴重檢討)

photo by micro+playground: 這才能稱為完整的工具包!

本來這樣一個像夏令營的工作坊就已經很high, 還要是一個結合科技和藝術的創意工作坊. 我感到萬分遺憾自己當學生時從來沒有參加過這樣的一個工作坊. (或者應該這樣是, 沒有這樣的一個工作坊給我去參加)

photo by 學員: 小愛

跟另外的藝術家們一起也玩得很開心:
瘋狂科學家Marc, 他是一個不折不扣瘋狂”科技藝術家”, 跟他一起用他製造/hack的樂器做live jam是非常high的. 原來我一直都有在arduino playground看他的”tutorial”!
數位藝術夫妻檔Tobi 和Pei, 他們會否每一天都在家裡live jam/創作? 家裡還有沒有一件完整的家電呢?
goto10的李駿和Aymeric Mansoux, 只要你聽過他們跟林強的live, 你會馬上想要去學pure data!

photo by micro+playground

最後一天我們都表演了, 很high! 還再有機會見到偶像林強跟李駿的line-up. 想了想, 自從跟Chris組了SIG後都沒有以theDemos的身份單獨演出了, 感覺良好! 謝謝瘋狂叫encore的人!

臨別的時候, 學員們跑來道別, 加上聊了幾句. 有學員們對我說: 上你的課真的很感動, 我很高興上你的課. 我當場起雞皮疙瘩. 我說不要這麼跨張. 他們再一次誠懇的告訴我是真的, 這個工作坊很好玩, 學會很多. 我想, 真的要多謝的該是發起這個活動和主辦這個活動的單位和支援單位. 沒有他們給我們空間去放肆教瘋狂的課程, 這會是一個很納悶的工作坊. 之後還繼續談到, 或收到email討論他們其他的創作. 謝謝你們讓我在你們的學習生涯中影響過. (再起雞皮疙瘩) 這種感動, 大概是我還在當老師的唯一原因. 這種感動或許可能不會再聽到.

謝謝我的TA們: 小毛 (你真的很捧,有空來合作!), 阿達 和宋恆
謝謝微型樂園找我來玩耍!

伸延閱讀:
我的flickr set: http://www.flickr.com/photos/thedemos/sets/72157605944609025/
玩趣創意工作坊 wiki
微型樂園: http://www.microplayground.net/wordpress/
小毛的blog:
http://rainage.blogspot.com/2008/07/playaround-ta-bra-bra-bra-2.html
http://rainage.blogspot.com/2008/07/playaround-ta-bra-bra-bra-1.html
http://rainage.blogspot.com/2008/07/arduino.html
http://thinkfish.blogspot.com/
http://esther.why3s.tw/wp/workshop/playaround/128
http://mortuna.blogspot.com/
http://blog.pixnet.net/showyin1213
http://www.wretch.cc/blog/djmox

先推自己任教學校的畢業展：　Medialogue 2008
這一年回到學校展出，不一樣的場地，不同的學生和作品，但我見到的是不停在進步的一個畢竟展。（不知是否就在學校，interactive work比較穩定，可能是主場，又可能是不擔心技術支援）

日期：24 - 29 June, 2008
地點：City University of Hong Kong, Multi-purpose Room A, B and C
時間：10am - 9pm

詳細資料：　http://medialogue.hk/2008/gradshow.html

之前有新媒體藝術論壇，三年變成了這個Media Art China, 媒體中國。　依然陣容嚇人。
這次主題合成中國。其實也不用看主題了，反正artwork多得跨張。單是sub-title都有四個之多，還未算screening 的部份。作品當中不乏有關中國的，如著名的Beijing Accelerator。（坦白說，著名雖著名，我對此作品的說話能力有很大的保留）也有很多Ars Electronica以往的得奬作品，如巴西藝術家Daniela Kutschat和Rejane Cantoni的 OP-ERA: Sonic Dimension。也有近來大熱，作品是在半商業半藝術之間，etoy的Mission Eternity Sarcophagus。也有其他大師如Rafeal等人的作品。
國際的line up之多可以說成是全球的Media Art都突然發生在北京：MoMa, Eyebeam, V2, Tate, MAAP, EMAF, Ars Electronica, etc…　我們比較近，也許可以一口氣看到來自全世界的媒體作品。
浮誇之最，陣容之大，數量之多，大概都會在今年的中國才能做出來。(還有奧運啊）

中国美术馆
北京东城区五四大街一号
2008年6月10日至7月3日

詳細資料：http://www.mediartchina.org

台灣的朋友姚仲涵有份參予的城市行動藝術節，當然要推。

台北市政府文化局主辦的「城市行動藝術節」，今年正式邁入第六屆，本次藝術節在台北當代藝術館舉行，分為兩大主題：一是由台北市政府文化局 研究員蕭淑文所策畫的「城市之眼」；另一則是由國立台北大學都市計畫研究所副教授郭肇立，及朝陽科技大學建築系助理教授劉克峰共同規畫的「黑暗城市」。集 合十三位視覺藝術家與建築師共同來參與，不只是對於城市，更是對文明、進步、生存等多項重要議題，表達深切的省思與關懷。

「城市之眼」邀請了來自法國的Nicolas FLOC’H，來自日本的黑川良一、奧村雄樹，以及王雅慧、江元皓、姚仲涵、陳志建四位台灣的新生代藝術家。他們將透由影像和聲音來表現城市的各種相貌， 探討城市的時間觀與空間感，城市人的視覺、聽覺、甚至嗅覺經驗，在城市角落的片段感動或奇想，以及對於城市生活中隱藏的各種焦慮。以藝術的手法截取城市生 活的切片，再進行解構或重製，給予了觀者更具穿透力的視野。

「黑暗城市」則是由何以立、邱文傑、姚仁喜、陸希傑、楊家凱、蘇喻哲六位本土中生代建築師來主導，試圖討論明與暗在城市空間中的相對性，城市裡的夜 生活與暗空間，以及亞洲城市裡夜生活的獨特風貌。他們將變身為空間魔術師，把美術館裡原本單一規格的展間，藉用光影與聲音的變化，以及動線的重整，來打造 他們心目中各自定義的「黑暗城市」縮影。

詳細資料：http://www.mocataipei.org.tw/_Chinese/showweb/01_about.asp?ID=57

上年在Microwave International New Media Arts Festival 展出的作品 Moving Mario榮獲Ars Electronica 的 Honorary Mention (奧地利電子藝術節，榮譽提名）。作品將於今年的Ars Electronica CyberArts藝術節於OK Center for Contemporary Art (Linz, Austria)展出。

對於這幾年患上參加比賽討厭症的我應該還是頭一次認認真的想要參加個比賽，還是抱著試試參加這全世界指標性，電子藝術界的奧斯卡（這個形容有點爛，可是還真是人家對這個節的”仰望”程度的最佳形容）想不到幸運地得到。印象中是第一次有獨立本地藝術家在這個類別得奬吧。能夠跟其他頂尖的藝術榮獲同一殊榮，真有夠榮幸！現在在期待moving mario在其他地方展出吧！

讓我以拿到奧斯卡技術奬的語調和心情 (怪！)，在這裡多謝很多有幫忙的人：
Joseph: 沒有你電視機根本不能動!
Joel: 跟我最佳的策展人拍檔
DI Inc: 借出地方給我作大型創作
Jason, Ray: 謝謝製作上面的support
當然，謝謝我太太讓我常常用很多時間去創作。
還有家人和一大堆好朋友們：家誠, 宏賢，Jimmy, 小強, ray, 等等精神上的support。
還有還有，是micro+playgroundd，這一年把我的作品帶到台灣去讓台灣的朋友都看到我的作品。（雖然創作這個作品時還沒有跟他們熟，但讓我扮大師葉謹睿在他的著作「數位美學」一樣的感謝他們這個我一直覺得很有型的台灣數位藝術團隊）

如果沒有看過Moving Mario的，可以在這裡看看。

Ars Electronica榮譽提名的頁面：
http://www.aec.at/en/prix/winners_honorary.asp

Moving Mario的網頁：
http://www.the-demos.com/movingmario/moving-mario/

這陣子人在台灣，參加「數位典藏藝術節」。非常榮幸的我能夠把台灣的攝影大師郎靜山的作品用數位的方法來重新呈現。這一次跟好拍檔家誠一起創作名叫「歷．程」的作品。稍後一定把作品的資料跟照片video放到這裡去。

台灣的朋友或者人在台灣的朋友有時間可以去看看

2008 年 6 月 13 日~22 日
信義公民會館
「透明的時間感－生命記憶的典藏」藝術節

再現一個曾經存在、但如今早已消逝的國度，有可能是如薛西佛斯的神話故事般徒勞無功嗎？而這個消逝的國度，又與真實世界之間存在何種依存的關係？
於信義公民會館舉辦的首次「透明的時間感─生命記憶的典藏」數位藝術節，將以每個人獨特的生命記憶為原點，重現一個你我心中不曾消逝的國度。

「透明的時間感－生命記憶的典藏」藝術節是在國科會的「數位典藏國家型科技計畫」支持下，邀請來自日本、香港等地的互動藝術家，以及台灣的中生代與新生代創作者如高重黎、吳鼎武、王雅慧、沈聖博、微型樂園，透過藝術感性的語言，演繹生命記憶的宏觀書寫、涉入及典藏歷程。藉由饒富趣味的互動影像等介面，藝術家將融合國立歷史博物館、淡江大學、交通大學等單位的典藏內容，賦予作品全然不同的觀賞經驗。

此次受邀參加藝術節的創作者／藝術團隊共有八組。在國外藝術家方面，主辦單位力邀甫獲全球最大虛擬實境藝術節（Laval Virtual 2008）新技術獎的松尾高弘與香港知名新媒體藝術家林欣傑，分別用日據時代的珍貴黑白影像與攝影大師郎靜山作品等內容，發揮創意而呈現全新的感知經驗。而在本地陣容方面，高重黎、吳鼎武、王雅慧、沈聖博、微型樂園等涵蓋不同領域的藝術家，則透過錄像、互動媒體與自製光學機械等媒介，讓個人生命歷程能與集體回憶的脈絡發生關連，勾勒出「透明的時間感」的要旨，並打破一般人對於線性／非線性時間、個人／集體的二元對立認知。

除了強調數位藝術的特性外，為了呼應「透明的時間感」所訴諸的「凡一切發生過的不曾真正消失」概念，擅長演繹空間藝術的劉榮祿（前「後八」成員）也刻意打破國內常見展場空間的既定印象，運用空間雕塑並結合投影等方式，在保留原汁原味的眷村長方空間中，疊置出一個強調「穿透性」的詩意空間，預料勢必成為此次藝術節的另一大視覺特色。
藝術家的創作靈感是汲取自全人類的集體記憶，而日新月異的數位媒介，則讓超越時空隔閡的心靈交流成為了可能，並回應當前人類的生存狀態。「透明的時間感」數位藝術節不但兼具藝術性，更著重在大眾與數位典藏的知性互動，讓民眾進一步認識典藏的長遠意義，不僅過往的一切將在「透明的時間感」藝術節中栩栩如生的如臨在前，而觀眾也將在失而復得的幻象中重溫最初創造的喜悅。

活動網址：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/
藝術家簡介：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/?cat=4
聯絡人：施耘心 gillian@microplayground.net
TEL: 25063990/0937064703

早期因為開始新作構思而做了些Visual instrument (視覺樂器) 的資料搜集和研究.
現沒有時間為此寫點東西, 先貼些連結在這裡分享一下.

連結:
http://createdigitalmotion.com/2008/04/25/video-fairlight-cvi-video-instrument-development-ca-1984/
http://createdigitalmotion.com/2008/03/20/videos-from-the-dawn-of-video-mechanical-effects-and-oscilloscope-games/

http://digitalworlds.wordpress.com/2008/03/19/oscilliscopy/

(他們在我post以後的英譯版)

剛剛收到一個youTube的video reply, 來自西班牙的一間學校。
這個video 記錄了他們的作品：”Super Mario Enconor”。
他們也發了個message給我，說這是取材至Moving Mario，要向Moving Mario致敬。
說實話是有點意外，這個情況就像我的學生取材自其他藝術家作品。
Moving Mario能啓發其他人，這是作為創作者最開心的事。

Super Mario Enconor: (我不懂西班牙文，所以連結是用Google Translator翻譯的)
http://www.elotrolado.net/hilo_nuestro-proyecto-de-tecnologia-super-mario-enconor_1026762_s10

Moving Mario
http://www.the-demos.com/movingmario/

這一個科目是我四年教書生涯裡的第五次.

教了同一科這麼多次, 每一年都有不同的經驗.
第一年, 是2004年, 我們倍伴Director MX 2004呼出最後一口氣 (雖然今年突然發現它仍然在生).
2005年開始, 科目主任轉了, Director的氣數又盡了, 接上來的就是Pure Data: 這個我在諗New Media Master Class時已在試玩的Graphical Programming Environment.

一教, 就四年Pure Data.

這一年的經驗倒是挻有趣的. 打從上一次的VJ功課, 這一班一直在課上課下給我腦部衝擊. 談談他們這一次的Final Project.

事先聲明, 我沒有盡寫每一組的功課, 只highlight了一點. 一來我不是唯一的老師, 二來這樣寫全部我大概會手部壞死. 沒有寫的, 不代表差; 有寫到的, 也不代表好.

先談這個作品, 因為他們有很多討論的點子.

這件作品, 開始時跟大部份初諗媒體的同學都有一個共同毛病, 就是“刻意”加入”意思”. 我不知道是否我們的香港中學的藝術教育出現問題, 大部份人都只覺得藝術作品只有一個目的:voice out message. 這個message更是限於人生的生命討論, 社會問題, 感情世界等等較於個人感受的宣洩. 或表達政見, 表達一個內心心處的感受.

這個作品/功課都不例外, 開始時我被他們夾硬加入的”意思”嚇壞. 我沒有說這樣的作品不好. 若果作品本身的出發點根本沒有這樣的成份, 但為了將之”變成”為藝術品而恐怖地加入了一些所謂生命的反思, 生活的反思, 這個只會令我作嘔. 我會勸他們回去讀讀藝術的根本. (這個討論大概打從五十年代開始有digital arts(是的, 甚至比普普藝術, contemporary arts更早)出現是已經討論, 討論的調子其實有點像從前達達主義, 或更是攝影, 電影技術剛開發好的時候. 稍後有機會可以重貼我三年前寫的一篇有關文章)

在他們跟我談完概念後, 他們也回答這是夾硬加上的”概念”, 這真是個通病.
幸好他們回頭是岸. 最後的作品 (倒不是藝術作品, 但我從來沒有說一定要藝術作品啊) 只一件interactive “game”, 倒是來得清脆利落. 這樣才不至於”九唔搭八” (即不倫不類) 而且是件相當好玩的玩意。

這個本來是一件可塑性很高的作品. 原來的意念是很有趣的: 利用萬花筒類的折射方法, 反射”扭計骰”的顏色, 讓顏色的變化以萬花筒的倍數折射出來. 以webcam擷取顏色, 而一種色是一種/或一個layer的音樂/聲音.

這個有樂器傾向的作品, 大概是以用家/觀眾作為主控制員.

為了想達到更多的變, “扭計骰”也故意挑了較多顏色的一款. 可惜偏偏就因為過於複雜, 顏色就是多, 形成了控制上的困難.
這個問題也是很多其他學生的問題, 亦一直到他們的畢業年仍然困擾他們的問題.

沒有學習interaction design以前, 做廣告production的時候. 資深的剪接師常常跟我說: 好的剪接師就是懂得掉. 掉的意思是懂得Delete. 很多時候我們就是”不捨得”拿走, 變成了一大堆多餘的東西擠在一起. 像是我們的遙控器, 功能多得嚇人, 根本只有10%能用得上.

Interaction design, 或者是任何一種design, 懂得如何設定limitation/restriction才是皇道. 太多的功能, 互動/操控的方法只能構成用家學習上的障礙, 住住令用家/觀眾花上大量時間才能掌握如何操作, 或甚是根本不懂操作, 直接放棄使用/參觀.

所以我常常說Learning Curve這件事情. 作品若果有愈長的Learning Curve, 就愈是一件令人不耐煩的作品. (除非你的作品在挑戰人家的耐力) 還記得藤幡正樹Fujihata Masaki提過互動媒體作品應該是沒有instruction, 並能夠讓觀眾/使用/參予者在很短的時間學會並發掘其中有趣的地方. 當然, 適當的instruction有時是需要的.

這裡所提的很少, 如果你想多了解這方面的東西, 我會提議大家看看John Maeda 的 Law of Simplicity.

這個作品第一時間令我想起Golan Levin 2005的作”Scrapple“. 其實概念很簡單的, 但其可能性卻非常的多. 好像Scrapple, 投影的方法, 物件的挑選和聲音的配合已經可以令作品變得不簡單.

Scrapple故意投影在interaction的地方上, 將display融合了interaction之中. 這個可以看到interaction design其中一個很重要的原素: 即時性 (immediacy) 物件在作品上的角色非常明顯: 創造音樂. 看看兩個Scrapple的重點interaction:
1) 不同的物件代表了不同的sound clips, 並不是音符.
2) 而物件的長度寬度就是音樂的時間長短
我們可以很快地學習到如何跟作品互並進行創作, 甚至操控上的變化.

這件學生作品跟這兩點稍有不同: 物件是一個單音. 物件是單一形狀. 兩個作品同樣地以聲軌的流動 (一直線橫向流動).
音符代替了sound clip倒是沒有問題, 可以看到同學的作品的”play area”上是五線譜的樣子. 互動方法非常明顯. 當然這樣的互動必須要一個懂樂理的人才能應付自如. 跟Scrapple不同, Scrapple用的是sound clips, 不懂樂理的人也大概能在短時間內輕易應付.

另外同一型形狀的物件令聲音跟物件的互動只有一個時間性. 在Scrapple裡不同物件的大小正好解決這個問題.　但總的來說，這個作品作為一件一年班的功課是難得的上承了。

有點像之前的五線譜作品, 但主客的位置對調了.
之前五線譜的作品採用”用家主導”的方向, 用家擺放物件產生聲音. 這件取採Mondrian的作品用家本身變成物件. 當然用家依然要拿著物件, 但物件卻是依附在用家身上.

五線譜那個是用一條似聲軌的線作為指導. 這個Mondrain的方法也差不多, 不過線變成了很多有兩個流向且位置不同的方形圖案. 同樣是碰到物件便會產生聲音, Mondrain這個多了個顏色的點子. 不同顏色是不同的聲音.

原來這個意念是上承的, 可惜執上有偏差. 一來是技術層面, 這個可以省掉不提. 另一就是interface (介面)的設計. Interface沒有互動時的顯示, 如碰到物件並產生聲音時是完全沒有indication. 這樣子就很糟, 造成了用家/觀眾的互動學習困難. 之前的五線譜一個出色的地方就是有很明顯的indication, 這樣子就縮短了用家/觀眾學習操控的時間. 但這個較之前作品好的地方是顏色的搭配所造出的可能性。

一個”喪”字代表了這個作品要”喪”玩 (即瘋狂的玩). 對戰的模是有趣的, 可惜就是介面上缺少了對戰應該有的原素:
1) 能夠看到對手的作戰狀況, 狀態. 如他們現在”級數”.
2) 擊到對手時沒有指示, 其實是有的, 可惜太”暗示”, 等於沒有
3) 爭勝的原動力: 懲罰對方. 這個其實是額外的, 不過作為一個”攤位”形位的作品, 懲罰這一項會是有趣的.
但，我們還是玩的很開心。

一個藝術作品黃金玩題: Prespective. Prespective可玩性極大. 他們這件作品玩的是透視的Prespective加上錯視 (prespective illusion). 可惜illusion方面沒有做好. 主要原因是互動的方法出現問題. 我想想跟學生說, 作為一件installation, 尤其是interactive media, 必須要有很好的rules和limitation. 沒有規則的作品只會令觀眾在學習互動方法時出現障礙, 導致作品沒有能表達本來應該要表達的.

這個作品就犯了這個問題: 椅子的推動絕對沒有限制, 這樣子作品就未能控制觀眾的互動方法, 最後變成結果也控制不了.

早前愛不釋手由Tom Igoe寫的Making Things Talk: Practical Methods for Connecting Physical Objects, 翻閱到近乎溶掉的地步.
一直愛看MAKE Magazine, 一直追看它每星期最gag但酷爆的簡單無聊電子小玩意.

他們出版Making Things Talk以後, 一本我期待以久的DIY系列終於上架: DIY Fashion. 這個推出日期正好配合Arduino Nano, 不過這應該沒有Lily Pad的防水功能吧.

我們有Philips的示範LED T-shirt或這個示範. 不如自己來一件吧!

此書還沒有出版, 現在Amazon先來個pre-order.