Jan 17, 2009 in Audiovisual / 音楽, Technology/ 技術, interactive
在大約七八年前，我們這類又不是programmer但又寫program去做互動媒體的人，不是Macromedia Director，就是max/msp + Jitter。
一直以來都有人利用max/msp來變成vst/vsti，這次Ableton Live 8未發行先興奮，就是他正正式式要結他口中說的好朋友 Cycling’ 74結婚了！
我在想，他們最後應該不止於聲音的結合。當然我還沒有試到，但如果Live可以跟max/msp所以的功能結合。這樣子不就可以osc啊，tcp/ip都可以弄出去，來控制什麼都行嗎？
Jan 05, 2009 in Audiovisual / 音楽, New Media Arts, Projects, Teaching, interactive
很久沒有在香港演講或主持工作坊了。
上年一年我講了十幾個講座，不是歐洲就是台灣，只有一個在香港。
這次延續我跟ifva上年的緣份，這次不是工作坊，是講座。
還搭配金培達這位神級音樂人。
資料如下:
聲畫交錯創意無限
ifva 繼續大踏步，1 月份再次巡迴到社區，請來著名音樂人金培達與新進多媒體達人林欣傑主持 ifva 社區巡迴第二階段－－「聲音 × 影像」講座。柏林電影節最佳電影音樂銀熊獎得主金培達才華人所共知，而今年從世界殿堂級Ars Electronica 2008 新媒體藝術節捧著榮譽表揚獎的林欣傑也可說是為香港新媒體增光。且看兩位高手如何聲畫交錯創意無限，請火速報名！
報名截止日期︰30/12/08
ifva 社區巡迴第二階段－－「聲音×影像」講座
講者︰金培達、林欣傑
日期／時間︰16/01/09 （週五） 5:30pm - 7pm
地點︰香港兆基創意書院 (九龍聯合道135號）
免費入場
Dec 19, 2008 in Projects, interactive
goo interactive from theDemos on Vimeo.
這個AR (augmented reality, 擴增實境) 玩法對於常看互動媒動的讀者來說一定不會陌生吧。（尤其是超宅的初音示範…)
最近就跟香港歌手何韻詩的新專輯來玩一下。這一次純粹是玩一玩，不是案子沒有規限。
如果就跟初音一樣就有點無聊吧。要配一下何詩詩的新專輯“Ten Days In The Mad House”，一方面有屋子的出現（完全版本才有），另外我們再加要用紅色的物件何韻詩才會從屋內跑出來（完全版）或者唱歌跳舞（簡化版）。
因為要考慮到不是每個人的電腦也是超高等級，所以最後還是弄了個簡化版讓普通的電腦也可以玩得流暢。
建議如果你的電腦如困不是哪種超快又沒顯示咭 (display card)的話，你還是玩簡化版吧。
當然，你要買何韻詩的新專輯才能有哪個名叫“3d goo card”的tag去玩啊。（不過，這部份還是非賣品，雖然要在新專輯裡內才可以找到）
“1. 前往 http://www.goomusic.com.hk/3Dgoo.html 下載 goo interactive 程式及WinVdig 1.0.1 (支援程式)至電腦。
2. 把視像鏡頭連接至您的電腦，安裝WinVdig 1.0.1及goo interactive 程式。按「開始」、選取「程式集」，啓動goo interactive。
3.在鏡頭前展示您的goo card，goo 就會出現在螢幕上；在鏡頭前轉動goo card，更可360度觀覽goo的外型。
4.找一件紅色物件置於鏡頭前，goo 就會過來和你玩耍；當您在鏡頭前搖晃紅色物件時，goo還會為您唱歌跳舞呢！
注意：不要在太暗的地方玩耍。”
Dec 15, 2008 in interactive
這個由前川峻志做的大型 interactive “Big Shadow” 其實早在上年年頭的時候就看過了。
是為 XBOX 360 遊戲 Blue Dragon 的宣傳。除了對鳥山明一早死心了外，對XBOX 360又沒有興趣，更跟朋友們認為這個互動根本就跟 Philip Worthington 的 Shadow Monster 一模一樣，有抄襲的嫌疑。
Shadow Monster
可是昨天早上醒來，甫開電視機就正在播放這個由遊戲變成的動畫。這可是我頭一次看這個 Blue Dragon，(中文譯為<藍龍>) 看罷後很想跟前川講一句: 對不起，錯怪你了。
那個巨形的互動根本就忠於原著: 角色可以呼喚出影子獸，而那頭影子獸變出來的方法正正就跟前川作的互動一模一樣。今天在這裡重溫這個，算是我對前川兄的一點點歉意。(笑)
所以，觀眾只要走到這個作品前，你也可以成為Blue Dragon中的角色。還有, Blue Dragon 內的打鬥是影子獸跟影子獸打架。而這個互動也有這個部份啊。
雖然如此，但我仍然提不起勁去看這個Blue Dragon。對不起，鳥山明，還是龍珠Z的你比較好…
Blue Dragon 中文簡介:
http://dryhouse.pixnet.net/blog/post/15390421
Blue Dragon 動畫官方:
http://www.bluedragon-anime.com/
Dec 10, 2008 in New Media Arts, Projects, exhibition, interactive
(圖: 來自 engadget 中文版)
早陣子在忙的，就是為了2008 文化與科技博覽會的數位藝術回顧展做一個互動演示的作品。
這個作品算是我和台灣的好兄弟組成的新藝術團隊的首個合作。(稍後時機成熟再多講這個團隊)
當我們還沒整理拍的照和資料，出名採訪快，寫的快的engadget 中文版的Atticus兄就寫了個簡短介紹。(Atticus，算你快，下次我要比你快)
大家就可以先看看這個，稍後我們會再補資料。
文化與科技博覽會：轉動科技藝術的動輪-台灣數位藝術回顧展
http://chinese.engadget.com/2008/12/09/taiwan-digitalart-recall-tcexpo-2008/
Dec 10, 2008 in New Media Arts, Teaching, interactive
12月20日會去應學學文創志業的邀請去台灣演講。
論壇的名字很屌: 癮-數位藝術: 物質想像。
我的題目是 玩家置入﹕電玩和玩家的虛實互動, 主要會講電玩/數位藝術作品跟玩家和環境之間的互動和關係。當中當然不能少的是Virtual Reality和Augmented Reality 。稍後也會在這裡討論這一塊。
有興趣報名的可以看看下面的宣傳，直接可以連到學學文創的網頁。
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Nov 13, 2008 in New Media Arts, exhibition, interactive
上年在香港由Microwave 策劃的aglowglow 新媒體展覽中展出的UVA Volume這個星期六起空降台北﹗
由EN AVANT creative、微型樂園(Micro Playground )共同策展“LIGHT.SCAPE”，於2008年11月15日英國數位藝術團隊 United Visual Artists (UVA)的Volume將在台灣與您首次見面，首度在板橋市新板特區縣民廣場公開展出於2006受倫敦V&A博物館邀請所創作的大型聲光數位藝 術作Volume！這次由台北縣政府與板信商銀共同主辦邀請來自倫敦的國際級數位藝術團體 United Visual Artists (UVA) 來台展出，藉由“LIGHT.SCAPE”以光造景的展覽概念，拉開台灣數位藝術新天際線。城市不僅只關乎一個看得到、碰得著的地點，當今藝術匯集於此， 在此發光發熱；城市也另屬於別的空間，也就是心靈所在的位置。建築物愈蓋愈高，城市與空間愈顯擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，透過光影不僅能 讓建築物更有生命力，結合高科技光地景與都市空間，推介西方當代數位創意藝術發展的脈絡， 與國際都會一起脈動。
展期：Nov.15 2008 - Dec. 4 2008
時間：1pm-11pm
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線板橋站2號出口)
網站：www.enavant.com/lightscape
預展&開幕(Preview)時間：11.14 (五) 19:00-23:00
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線2或3號出口) 臺北縣板橋市中山路1段161號
Oct 18, 2008 in Audiovisual / 音楽, New Media Arts, Projects, Teaching, exhibition, interactive, newsletter
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Dear friends, Here is some updates for my recent moves. Best, |
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It is really excite to exhibit in OK Center for Contemporary Arts and joining the Ars Electronica Festival in Linz, Austria. You can find all the famous artists around the exhibition and the festival: Levelhead’s Julian Oliver, my first and the only PSP game in my life: Echochrome, by Jun Fujiki, all time master Zachary Lieberman and Theodore Watson with their Special Mention art developing platform openframeworks, digital music new hero Rectable and more and more. PRIX Ars Electronica Exhibition at OK Center for Contemporary Arts from 4 Sept to 12 Oct 2008. I strongly recommend you should visit Ars Electronica Festival at least once in your life, it just amazing. More photo of Ars Electronica Festival from me in Flickr: More sharing in my blog: |
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Moving Mario exhibited at Split Film Festival, Croatia, from 13-20th Sept 2008. The film festival has different programs including Features and Short film competition, forums, film screening and New Media exhibition, etc. Moving Mario is exhibiting in the New Media Exhibition of Split Film Festival. In the same show, you can find Levelhead by Julian Oliver (ES) and Dune 4.0 by Daan Roosegaarde (NL) as well. (This is also an adventure of me with Julian Oliver with a strange map!) More Information about Split Film Festival: More sharings in my blog: |
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Moving Mario exhibited at AveCom 2008, Arnhem, Holland. The theme of AveCom this year is It’s All in the Game. So it is very straight forward why Moving Mario in the exhibition! It is also including another festival Square Eye Festival which is more focusing on video art. With the bar table in the venue, super cool team, you can feel, yes, this is the nation of freedom, with amazing people around. AveCom 2008 from 3 to 26 Oct 2008 More sharings in my blog: |
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I have been Taiwan in June this summer and be a mentor of Playaround workshop, which is at National Chiao Tung University, organized by Micro+playground and ITRI Creativity Lab.
Artists who are working with open source over the world : Marc Dusseiller from Zurich, Aymeric Mansoux and Lee Chun from goto10 from UK, kiilo and Pei from CH and me work together as mentor in this workshop. I am handling one of the workshop which is about Physical Computing with Arduino.. More Sharing in my Blog: My workshop’s material: |
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Me and my best friend Marvin Hui work together and presented our work “His-story” (歷程) in Digital Archives Arts Festival (數位典藏藝術節 - 生命記憶的典藏)
“His-story” (歷程) using the photography master Mr.Lang Jingshan, exploring the relationship between the photos and text, creating a platform for audience to experience the creation of history and walking in the history. It has 8 artist/group presenting 8 artworks in this festival. One of them is Takahiro Matsuo (松尾高弘) from Japan, just awarded in Laval Virtual 2008. |
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| Me and my best friend Marvin Hui cannot stop working for more crazy works, that’s why we create a platform for us to share anything about crazy media, including new media, culture studies, interface culture/revolution, etc. Of course, this is also a platform for us to announce our working-in-progress, may be a just-for-fun work, may be a very serious critical artwork, who knows!
someth!happened address: |
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New Vision Art Festival Special Outdoor event More Information |
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Thanks for reading and Best, |
Aug 02, 2008 in New Media Arts, interactive
本文在 
首先發布
今年六月的時候我們於數位典藏藝術節裡展出作品 “歷．程”，當中我們的視覺有點像現在很流行我 “關係圖” 的網頁插件。(我們還沒有把“歷．程”的記錄整理好，希望稍後整理完畢後貼出來。)
這種以線連接到不同的物件上的視覺表達，基本上不言而喻就知道當中涉及到物件與物件之間的關係。像我們的作品“歷．程”，當中牽涉的就是照片與照片之間的敘事和時間的關係。
一堆照片或文字或關鍵詞的排列，可以是有不同的視覺化方式。讓我稱上面提過的”關係圖”視覺化方法為 “關係連線”。這一類視覺化可以直接將各物件的關係以一種千絲萬縷的形式呈現，用家可以用視覺直接連繫到中間的關係。最明顯不過的例子就是小說，劇本的人物關圖。或現在有的Facebook Friend Network。
要是加入了讓用家參予的原素，當中呈現的關係就更加的明顯而多向。
在這類創作裡，資訊都是不停地給很多用家在更新。所以，關係圖也不斷的在變化。這種模式在web 2.0世代後愈來愈多。
我們由從前的超連結(hypertext)變成了cybertext。很多翻譯都翻cyber為網際文本，可是如果hypertext是超連結的話，跨連結可能更適合cybertext。
從前的hybertext都是由一個點連到另一個點，點和點之間的關係是固定。由於從前的網際連結都是點對點的關係，用者同時為作者的情況還不普遍。於是資訊與資訊之間的關係都很簡單。作為編輯可以是直接改動連結就行。
到了web 2.0的年代，用家同時是編輯員。設計師要將過度泛濫的資訊呈現出來再更加困難。Hybertext的連結是可以預期的﹕A點的連結必然是B點。這種模式在現在已經不能這樣的單純和靜態 (static)。Cybertext 的連結是不斷在變，會基於資訊變化，用家的動作而作出不同的導向 (linking)。
上面提過的facebook network，要是你要facebook的用家都會發現他會在你要求更新的時候幫你運算一張關係圖。雖然不是自動，但cybertext的精神都可以從中略見一點點。可是，就沒有連結。
Bestiario 研究所創作的videosphere 利用了 Ted Talk 這個全球曯目的名人演講典藏當中的視頻連結作為基本物件。這個你可以視為一個視覺瀏覽器 (visualized-browser) ，你可以挑選不同的資訊，如關鍵詞等等作為瀏覽的導向。因為每一個演講的視頻都跟其他的演講有點共同特性，例如大家都有 “互動設計” 這個關鍵詞，Videosphere會帶領你到其他相關的地方。
視覺上用了一個數學上的無盡概念: 球體。你可以進入球體或從外面先瀏覽，你同時可以設定一些視覺上的屬性，如球體的大小。
平淡一點的例子有VisualThesaurus (VT)，VT會幫你連接相關詞。這也是一個蠻有趣的玩意。
伸延閱讀:
visualthesaurus: http://www.visualthesaurus.com
VideoSphere: http://www.bestiario.org/research/videosphere/
Cybertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Cybertext
Hypertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Hypertext
Jul 29, 2008 in New Media Arts, interactive
最近看到createdigitalmotion的一篇文章: If M.C. Escher did augmented reality..。
文中提到的Julian Oliver創作的Level Head, 上年風靡了電子藝術圈, 加上正直一股Augmented Reality熱在吹起, Level head一下子引發了一連串Augmented Reality的討論和研究。剛好Julian Oliver兩個多星期前再發佈新一波用Level Head作為基本的創作，正好讓我借勢重溫和伸延一下。
Level Head第一波的展示就利用了真實物件(reality object)的擺放方向(rotation/transformation)作為虛擬空間的導向。比我們常看到的Augmented Reality, Levelhead的空間伸延來的更猛。
我們一般找到的Augmented Reality例子大部份都有Head Mounted Display , 即架在頭上一副像眼鏡的顯示器。然後在移動鏡頭前的指定物件，電腦會因為物件的移動而作品配對，所以你會看到如果你把物件向右移動，顯示器看到的虛擬物件也會隨之而向右移動。
這類我會稱為單純的mapping (配對/配置)，利用pattern recognition (樣式辨認)的方法認出物件上特定的pattern (樣式)從而計算出真實中的物件的移動和轉動的幅動，然後根據這些數據配置在虛擬的物件上。
這類型的製作的經典可以數到Total Immersion上年的展示。其展示出來的那種虛實交互影響 : 真實物件影響虛擬世界的運作實在令人嘆為觀止。(也令我想起second life)
而head level的創作是再加入了幾個點子，讓我覺得他不是在賣弄技術，是全然師承了M.C Escher的概念。其中一個點子在第一波的展示也有了, 就是互動的點子。Head Level的盒子除了是一個Augmented Reality的空間外, 它還是一個操控, 操控著虛擬空間內的人的行動方向。這樣子我們的動作除了操控虛擬空間, 還有就是虛擬空間內的一些物件行動。
levelHead v1.0, 3 cube speed-run (spoiler!) from Julian Oliver on Vimeo.
虛擬空間內的人不停的迴廊，而我們在控制”他”的行動去探索哪個虛擬空間，這個引子會讓你揳而不捨地不斷在虛擬空間中迴廊。當中的空間沒有刻意製造錯視，卻令你陷入迴轉中。而Julian在他的新Level Head展示中亦繼續了這個方向。
說到利用互動媒體來展示mc escher的錯視的經典, 不能不推2006 Japan Media Art Plaza大賞的受賞作品, 藤木 淳的OLE Coordinate System (インタラクティブアート)。
這個明顯地向MC Escher取材的創作，加入了互動讓人瘋狂地陷入其設計的空間中, 並嘗試找出路。難怪PSP都要幫他推出遊戲”Echochrome“。上年年中的時候就推出了, 我的PSP從來就沒有一個遊戲 (只用來試試作點創作), Echochrome 就成為我唯一的PSP遊戲。如果你想你的善用的時間, 我會建議你不要開始玩好了。
你也可以在這裡試試個Flash的版本:
http://www.nhk.or.jp/digista/blog/works/20070517_fujiki/index.html
伸延閱讀:
Wikipedia “Augmented Reality: http://en.wikipedia.org/wiki/Augmented_reality
M.C. Escher 官方網頁 : http://www.mcescher.com/
Reactable: http://reactable.iua.upf.edu/
AR Toolkit: http://www.hitl.washington.edu/artoolkit/
Hallucii:
Jul 17, 2008 in InterestNet, New Media Arts, Teaching, Trash Talk, interactive
這本書在我跟Daniel Shiffman初相識時他已經差不多完成了. 可是他一直在改一直在改.
期間又聞說有很多阻滯等等.
當他已經再誕一子時, 這本書終於有上市的一天了!
Daniel一直是很多學或用Processing的用家的半個老師, 因為他一直有把他的教材放在網路上. 光看他的Nature of Code就可以花一整個月.
這本書內容專給初學者. 現在已經很多設計師在玩Processing去generative很多有型又酷的graphic出來.
另外書中也有深入的如Computer Vision及networking等較中階的內容.
已經先睹草稿的我, 大概都會跟他要一本有簽名的, 當然給錢支持一下!
現在開始接受預訂, 詳情可到http://www.learningprocessing.com/ 參考.
伸延閱讀:
http://www.learningprocessing.com/
http://www.shiffman.net/
Generative Arts: http://en.wikipedia.org/wiki/Generative_art
Generator x: http://www.generatorx.no
Computer Vision wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Computer_vision
Jul 14, 2008 in Audiovisual / 音楽, interactive
早前看HP Art in Motion, 玩具音樂達人DJ Numark足以令在場等待ColdCut出場的Fans們熱血沸騰
LCDD沒有固定的成員，他們比較像是一隊自由團隊，但通常都可以找到Martin Rev, The Rebel, Paul Davis, Les Georges Leningrad。
他們表演時玩的是他們口中的 Doorags：diy instruments made out of toys and recycled continents。從他們表演看到他們不單是利用那些 doorags作為樂器，有時 doorags其實是表演的成員之一。你可以看到他們跟玩具狗來一段鬥牛; 你可以看到像我表演時也會用電話的奇怪行為，其實是在控制音樂跟影像。
看到他們瘋狂的改造玩具，除了發現theDemos以前的表演的方法之外，也讓我發覺theDemos好久沒有單獨出場。(寫這個post之時, 我還沒有在”玩趣”中演出…)
伸延閱讀:
LCDD的Myspace: http://www.myspace.com/lcdd
他們東京的表演: PingMag - The Tokyo-based magazine about “Design and Making Things” » Archive » LCDD: Crazy Toy Performers From Madrid
