「新媒體的科技思考：顛覆展示空間與人的互動關係」是我在廣州國際設計周中的工作坊之活動後文敍，簡文刊在期刊《設計》之二月號。在這裡貼的是我撰寫的原文，由於是為期刊寫的，所以絕不能總括這次歷時三小時的工作坊。也許這是個簡短的總結文。

在文中也不難發現大部份的例子是藝術作品。這雖然是一個給設計師的工作坊，但藝術作品絕對是很多新媒體互動設計的先鋒概念。也體現了Julie Martin所提出的Artist As Inventor （藝術家作為發明家）的議題。

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展示和空間，這個關係是必然存在的。無論你用的是擴增實境(Augmented Reality)的方來創造一個虛擬的世界，以實物來作為觀眾與虛擬世界的連接，你的展示也必然是在一個空間上建構出來。人和展示品，不論是藝術作品還是一個櫥窗裝置，他們在一個空間點上之互動，就是作為設計師的創作場。

新媒體的科技帶給我們很多生活上不同的影響，而它作為一個創作媒介，對展示空間創作和設計究竟有甚麼樣的影響。這個就是我在交互設計周的工作坊 “新媒体的科技思考：颠覆展示空间与人的互动关系”想和各位學員們探討的話題。

對於修讀藝術，甚至建築或室內設計的朋友來講，指定場地（site specific）是一個必需徹底了解的項目，也是必需要有一定程度的執行才可以駕御你所要設計的空。裝置藝術，場景設計，我們可以有不同形式。但新媒體在這個領域上可以有甚麼樣的提昇？

先要說說新媒體這個東西。新，這個很相對的詞。今天很新，明天可能很舊。與其說新媒體，不如說科技就好了。然而科技好像跟創作設計分離的太遠，更是大部份修讀藝術或設計的朋友敬而遠之的領域。（華人區的情況更甚）

我們身處在這個世紀，任何東西都和科技有關。這是幾十年前已經是。但現在我們要說的，就是針對於媒體科技。

媒體（media)，電視電影電台電腦等等都是媒體。關鍵是，我們如何接觸媒體這個不是實體的東西？電視，利用電視機。電視機利用接收到的訊號轉換是多媒體：聲音，影像傳給用家。於是，電視機就是我們接觸這個媒體的媒介 (medium)。而我們利用按鈕或遙控器去控制電視機，這個按鈕或遙控器就是我們設計師和藝術家常常要處理的介面（interface）。所以介面設計（interface design）才會是一個專業。

媒體科技（technology, new media)，通過介面（interface），傳送到用家。

新媒體科技帶給展示空間的衝擊，是他有改變空間形態的能力。

Dimension Gear, Dimension+, 2008

實物介面（tangible interface）是我們每天用到的。鍵盤，滑鼠，都是我們接觸電腦的介面。Dimension+ 為台灣科技及文化博覽創作的 Dimension Gear就是一個通過實體介面去控制虛擬空間的例子。通過改變或重構虛擬的空間，我們可以讓觀眾完全掌握整個空間塑造的能力。觀眾在轉動Dimension Gear，去控制地板上的投影內容。而投影內容則是一個線性時間，關於台灣新媒體藝術的發展過程。觀眾轉動Dimension Gear來轉動這個時間的流向，向前或向後，甚至進入當中一個特定的時間再看詳細內容。

對於實物介面的想像，其實在於能不能創作一個獨特裁剪給某種功能。很多時候我們都很討厭使用電視機的遙控器。因為它實在太多按鈕，而我們用得上的卻很少。

再想像多一點，實物不一定是一個按鈕，進入退出的模式。像來自德國的audiocommander 所創作的kontak station 就直接以人作為介面。通過他們製作的一個小小儀器，利用人體通電的概念，人和人的接觸送到儀器，幻化成音樂。這是對實物介面的想像推至極致。

非實物介面（intangible interface）也隨著擴增實境的普及而被人所認識。其實十多年前開始，藝術家們就開始利用動態追蹤（motion tracking）的方法讓觀眾直接進入虛擬的空間甚至跟空間中的虛擬物件發生互動。而這種方式的互動，觀眾可以在現實中跟虛擬的物件直接接觸。例如Golan Levin 的作品 Messa di voce ，觀眾直接可以利用身體所產生的影子觸碰到投影內容的球。又或者像 Camille Utterback的作品Text Rain，把觀眾直接送進虛擬世界裡，觀眾透過投影看到自己在虛擬世界中並可以跟當中的東西互動。這個也是我們早幾年很常很到的地版投影互動。Dimension+ 為 Nokia N95在香港地鐵站做的地板互動投影也是一個早年的例子。（坦白這個互動方法已經玩到沒可再玩的層次，這個案子也是我們對上一次用這個方法，之後也再沒有用上。即使有用上也是另一種形態出現）

Messa di voce, Golan Levin & Zachary Lieberman, 2003

Text Rain, Camille Utterback, 1999

N95 Campaign, Dimension+ (former, initLab), 2007

來到2008時擴增實境 (Augmented Reality）之流行大家開始瘋狂利用這個技術，什麼展覽都可以見到它的蹤影。但令人費解的是很多展示都是沒必要的。例如要展示產品，明明產品已經面世，又有實物，偏偏要用這個方法去展示本來可以直接展示實物的產品。除非有個很多的理由，否則這是因為科技而科技的展示方法，很值得商榷。而擴增實境這種形態最大的好處是為我們的實境加上很多虛擬原素，將實境和虛擬重疊構成一個幻想的世界。在設計時我們也該清楚認識自己所使用的技術和他的好處。

Hermes Window Display, Tokujin Yoshioka

HBO Window Display

而沒有讓觀眾參與的展示空間如櫥窗展示（window display）也因為新媒體技術而變得熱鬧。Tokujin Yoshioka 為Hermes所創作的櫥窗就是一經典例子。雖然這個裝置沒有讓觀眾跟櫥窗內容互動，但他利用一個顯示屏，顯示屏內一位秀麗的女子吹一口氣，而這口氣卻吹動了櫥窗內掛著的絲巾。這個也是虛擬空間跟現實發生互動的另一個想考點。而HBO於2009時製作的櫥窗直接就讓觀眾跟櫥窗內的雪球互動，櫥窗外的人直接把櫥窗內的東西動起來。

新媒體讓我們的設計發展出很多空間上的可能性，也讓觀眾不是單純是一個被動接收者。觀眾可以透過所設計的互動直接感受所展示的東西。我們可以把觀眾帶進我們所安排的空間中，而觀眾也不單純是觀眾，而是這個空間這個創作的一部份。

早前數字藝術中國的兩位顧問來香港前，他們家的編輯來跟我有個小訪問。（可以按下圖連到訪問）

這個訪問雖然寫的不長，但就問的精準。很多問題是我之在其他媒體訪問中的伸延！有夠專業。現在看回答案，也發現自己倒答得認真得不得了。

聞說編輯還想問更多，怕我沒時間答。李編輯，請你儘管問。答問題是我的嗜好！

剛剛出版的MILK (#406), 不定期的 Creative Force 專欄這次有我。

因為是剛剛出版啊，要看的還是去先買，或等等。這邊我只上把頭一頁放出來。
（台灣的朋友，我記得誠品有賣啊！）

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flickr album: 訪問

謝謝編輯 Cynthia 的邀請。

(按圖放大)