瞧！全世界都在新媒體／數位藝術。

V&A 不是第一次做新媒體／數位藝術。但這樣的陣容，像一次showoff，印象中是第一次。

展覽分開三部份: Code, Interactivity, Network。

Interactivity 部份，單是Daan Roosegaarde老兄就兩件作品。常展常有的 Dune 當然有，這次Flow也加進來。Golan Levin 也來湊熱鬧，拿出今年Ars Electronica 得獎作品 Opto-isolatorII。同是今年Ars Electronica 的 Honorary Mention，random international 主理的 Audience 也同場展出。不過我對Mehmet Akten的 Body Paint 很有保留：這真的有好看嗎？可能是單純好看。

認識瘋狂的Marc Dusseiller 博士，是我在去年台灣的玩趣創意工作坊的時候。我們還差一點就要分享一張床….. (小小的安排誤差) 最後還因為都有夠瘋癲，閒時Jam DIY 樂器，結果組成了我們的臨時瘋狂現場audiovisual表演。

這次Marc 要來香港！（雖然他無所不去，剛剛還在印度給我skype，他媽的！）除了來看看他本來專長的生物科技與藝術結果的Microwave Interactional New Media Arts Festival之外，還要為香港帶來工作坊！！（撐！）

Marc將會在Videotage [進攻微生物微形世界] 系列活動，當中包括他在世界各地舉行的Hackteria工作坊。

比利時藝術家Alexandra Dimentieva，其中一位在今年的FILE2009 ( 10 NURBS PROTO 4KT )參展的藝術家為每個做了影像紀錄，並找來每位藝術家親自介紹。
全部 FILE2009 的 video 可以在　http://www.filefestival.org/site_2007/pagina_conteudo_livre_news.asp?a1=308&id=2&cd_news=36　找到。

Moving Mario 再次出征，獲選在 FILE 2009 展出。現在到八月底都可以在巴西聖保羅的SESI Gallery 參觀。現在展場的後台貼文，稍後報導一下現場的情況和跟其他藝術家的交流。
適逢今年是這個節的十周年，workshop，表演以至展覽都有大師參予。如workshop就有神級Lev　Manovich　主持的Culture　Analytics。表演其中一個個團隊則是D﹣fuse！昨天的開幕星光𦒉𦒉，粗略估計有三千多人。
謝謝香港民政事務局的藝術發展基金的支持。Thanks for the support of the Arts Development Fund of the Home Affairs Bureau, Government of the Hong Kong Special Administrative Region.

Gieskes 這個來自荷蘭的狂人，兩年多前已經在網上看過他多個瘋狂DIY。直至去年在荷蘭展出，在開幕禮上碰到他。很難想像眼前的害羞小生就是荷蘭大小藝術節開幕閉幕常客的 audiovisual 怪客! 
本來打算忍住留到我影像 X 聲音：AUDIOVISUAL 之迷思 (二)才寫這個，可是真的忍不住要先發佈天下。

Image Scan Sequencer from Gijs on Vimeo.
他的技術從來沒有高超，這次也是，讀畫面的只是LDR來看pixel的黑白灰程度。如果你幻想一個横行的pixel，由上到下是高音到低音。黑白灰的程度就成了velocity的話，你絶對有足夠資料去幻想出來的音樂! 
這個sequencer以apeggiator的方法演奏出來，原始電子味道超級重。相信Moog還在世都會為此而興趣! 
對於Arduino用家更興奮，因為他正正是用Arduino做出來的。
這個Image Scanning Sequencer絕對展示影像可以是洐生成的音樂原素。影像是聲音，聲音是影像，又甚至互相生成。只要我們找對了點，創作出來就不是單純的DIY低科技的無聊產物。
所以呢，根本不用造火箭的技術。創作，視乎你如何在應用媒體時對該媒體的思考，而不是單純是一場追逐技術的競技。所以，我們不會稱自己是software developer軟件設計或硬體設計，因為我們不是科學家，也不是工科生。

subprime from beeple on Vimeo.
不用說吧，過度／瘋狂借貸是現在我們面對著的金融風暴的問題根源。這麼嚴肅的話題就像之前的貼文金融海嘯的Information Visualization本來就是難以理解的問題。（tagline是「Watch the American housing market spiral out of control」，呼之欲出啊）
金融海嘯的Information Visualization提到是把艱深難明的數據視覺化出來。這次不是把數據視覺化出來，就是擺明來說個故事。視覺或藝術永遠有這個優勢：我們不是專家，但我就是要用個方法把問題端出來，讓人人都能領會。
把複雜的事情視覺化，並嘗試站在觀眾／用家的角度考慮演示的方式，是藝術家或設計師要有的本能。所以呢，不要再跟你的觀眾說看不懂用不了是觀眾／用家的問題。
*這個video是的視覺是利用cinema４d造出來，音樂則是Ableton Live

最近常常迷思…
後web2.0的時代，用家除了同時是編輯，他們在任何網上的資源上都多了一個功能: 擷取之能力。
在google輸入 youtube downloader，你可以找到成千上萬的用來下載類似youtube這種網上視頻的軟體。
又或者，blogger們都喜歡轉貼別人的文字或圖片或其他資源。便宜的做法是直接複製。較關注作者的創作的，會貼上來源的地址。最認真的是會先詢問有關資源的擁有者可否轉載等行動。
我們在網上看到喜歡的，即使不轉載，也很愛儲存下來。以前很難儲存下來如youtube一類的資源現在都容易不過。之前很流行的xanga網誌，都為了讓用家可以把網誌的內隱藏，只給有密碼的人看。可是魔高一仗，來個xangaspy的東西。甚麼私人網誌，一click即到。之前台灣就曾經因為有我愛黑澀會的媚媚因為其在無名小站站的私人相簿被hack入，很多本來私人的生活照片被流傳出去。令人想之前的藝人淫照事件。只是發生在公開的網絡平台上，來得更兇。hack別人的，或擅自用別人的都沒有思考他們有沒有權利做出這樣的行為，甚至覺得理所當然。即使人因私人照片被公開而自殺，這種行為好像還沒有停止過。
Flickr也是個好例子。它已經擁有保安的選項，可供用家選擇開放原大的照片讓人下載與否。又可以是只有指定的用戶群才可下載。可是也有千奇百怪的方法攻破這個設定。
我們在後web2.0的時代都輕易”擁用“各種網上資料，這個是用家的態度。
我們在後web2.0的時代都可以成為作者，分享見聞。
設置creative common的原因，是讓這種分享的精神變得理性，請大家也尊重一下作者。創作者本來就理所當然的擁有其作品的包括分享或不分享, 轉載不轉載的任何權利。如果看不到cc 這個標誌或指示，轉貼其實也在偷竊別人的內容嗎? 
先旨聲明，我上載的照片或文字都常被連結，甚至看連結的人比看原本還要多。但我從來不介意，也很歡迎。但我最希望如果你真的要轉載的話，可以多行一步: 貼上來源的連結。
如果你在轉貼別人的東西，又不註明來源，即是你讓人認為原作就是你的。這種行為是盜竊，因為這不是你的創作。你只有兩個出路:  註明來源或立即刪除並登出澄清啟示。這種跟偷掉別人功勞的蛀米行為，讓原作者憤怒，是不可原諒，也是不知所謂。
如果閣下是因為創作不出好東西而只能以轉貼讓別人覺得你很棒的話，我為你而覺得悲哀。
＊最後，我當然不會突然有感而發寫這個。當然是有人在盜用我和曾經和我一起工作的人的作品，說成是自己的作品。在這裡我個人作出最後聲明：請閣下立即把你沒有參予其中的作品從你的「作品列」中刪除，也請閣下認真修改閣下的貴公司之網頁的背景及歷史。我和另一位合作人盡對沒有讓閣下把之前的公司繼續下去，所以請閣下不要混淆視聽，讓人以為公司只改了名字。尊重作品的原作者，也尊重一下自己。在貼這個文章的很久前已經知道閣下在拿不屬於閣下的作品說成是自己做的，請閣下／閣下們不要繼續這種行為來騙取客戶對你的信任，我們也不要追究閣下之前的盜用行為。如果這種軟勸告也不能讓閣下了解自己的行為，正式的途徑將會是唯一出路。

Live in Taipei, June 2008, Live AudioVisual
影像和聲音，一個看一個聽，五官中就包含了兩個部份。他們混合起來的化學作用是可以預期的。
當八十年代MTV電視頻道開始並流行起來，影像和聲音的關係不是那麼好。

Rolling Stone 的Steven Levy 帶頭反對: “ MTV’s greatest achievement has been to coax rock & roll into the video arena where you can’t distinguish between entertainment and the sales pitch.” 火上加油有Dead Kennedys的Jello Biafra , 在專輯Frankenchrist內發表”M.T.V. − Get off the Air“簡直就是指名道姓的罵戰。

“Come into my world”, Kylie Minogue, Directed by Michel Gondry
 看來影像和聲音走在一起不是一朝一夕：至少我們今天還偶爾聽到有反MTV的人存在。MTV就造了Michel Gondry, David Fincher等一眾出色的MTV導演，同時開創一個名詞：VJ。
這個概念本來就是很純粹：由DJ引伸出來的VJ，就是播放和介紹Video的人。這個名詞和身份及至功能一直在變化中（shaping），我們現在的VJ多是用來稱呼現場影像 (live visual) 演出的人。
 
DJ vs VJ：手法上的媒體轉移
DJ的歷史比VJ長很多，從vinyl（黑膠）到tape到cd 到 MP3，dub到cut & paste到scratching，由牙買加到美國，也經歷了一段時間到現在的百家齊放。然而這種手法上的創造／改造，跟 技術上的改進有著密切的關係。vinyl 上的dubbing, 要是去在五十年代做出來，我想除非是工程師，否則應該不可能。換上tape, 及至隨後有 rom 和 ram 的vinyl 盤，技術上的改讓之前空想的變成真，並可以現場演繹。

DJ Shadow, Live in Beijing
VJ也是。不過有趣的是，VJ在手法好像一直在仿製／複製DJ的手法：dubbing, cut & paste, scratching。我們看的最多大概是switching，即指影像和影像間的純粹轉換，沒有其他效果。（誠然，效果即管有多少也沒有用，反正表演不是技術上的集匯）多謝科技，更加要多謝利用這些科技去創作的人，我們可以把video 當成是聲音一樣舞弄。

EBN, Emergency Broadcast Network

Behavior Modification, EBN, 1992
所以，要多謝EBN。
EBN: Emergence Broadcast Network , 由Joshua Pearson, Gardner Post 和 Brian Kane於1991年組成（及後Brian Kane離隊，並發展Vujak VJ軟件）。首個計劃 Gulf War一鳴驚人。計劃是以VHS發行，當中的”We will rock you” 成為 Audiovisual …

Happy Up Here from Röyksopp on Vimeo.
等Röyksopp，像等奧運會，或世界杯。四年。
２００１在當年還在佐敦的Monitor買了Röyksopp的首張專輯《Melody A.M.》後就愛上了這隊來自挪威的電音二人組。一直到現在２００９年，中間只發了一張專輯，一張live和一張producing。
這裡不是音樂專輯review的站，所以要看的也不是Röyksopp在三月底要發的《Junior》這張新專輯。
倒是要看看單曲《Happy Up There》的 MV。MV由Reuben Sutherland (Joyrider film)操力，大玩 Space Invader侵略地球。裡面的場景很多由 Pixel 合成變成 Space Invader 這隻 Pixel 角色的代表。來看看Reuben 如何把實景變像素 (Pixel)。單曲拿了P-Funk神級單位 Parliament 1976年的作品《Do That Stuff》作sample (採樣)，配上Röyksopp二把死不斷氣但如此有感覺的聲音，加上Reuben的視覺，一個字：絕！
也看看他們之前的MV：
http://vimeo.com/royksopp
 

金融海嘯這個本來就是超級抽象的概念，請專家來用咀巴講出來，我們一眾庶民只是眼巴巴看著講者的咀巴談出一堆我們不懂也從來沒有聽過的專用詞出來。
如果你是設計師，要把這堆抽象的概念，像專家一樣數據化，又要不太專業，讓我等平民百姓也可以參透箇中玄機，你會怎麼做？
flowingdata 早前一個貼文就找來２７個把金融危機(Financial Crisis)視覺化的例子。
我比較是愛看有時間性的作品，所以也特愛這個motion graphic的方法去視覺化金融海嘯這件事情。當中大量的資料視覺化(information visualization)足顯設計師的功架，如向設計系學生一次扎實的 Information visualization 示範。（要是你在諗設計有關的課程，大概在一年級或二年級就有這種功課吧）
除了是一次 information visualization 的課，也是一次 Typography with motion的課吧！
不只！要是你還是在講報 (Presentation)時讀Powerpoint slide還把很多東西硬塞到powerpoint裡面去的話，請你向這個motion graphic 多多學習。Powerpoint 是 visual aids，是扶助你的Presentation讓聽眾更能視覺化你講的東西。而不是把你要講的句子完整地視覺化出來。

The Crisis of Credit Visualized from Jonathan Jarvis on Vimeo.

事情是這樣的：2月4日收動畫家朋友 (貓室) facebook的信，標題是「絕望真相」。單看標題都夠震撼了。又和藝術家魂遊談過好不好寫點東西講下，又和他談了一會。最近由林祥焜在他的blog貼文，事情就變成報章上的報導了。我不得不也抒發一下。
這文章下面就是「絕望真相」的原文。不過事情變成大家只在罵機構不力。不如這樣，大家就不如先看看　貓室　在TBS DigiCon6 得獎的動畫再來討論還不算遲。

悄悄的揚威海外
讓我很簡單的總括一下事件背後一些才真正讓人咬牙切齒和思考的背景事實。
話說貓室創作的動畫《動畫鏗鏘集》 在日本TBS主辦的 digicon6 video festival 中獲得冠軍(一等獎），digicon6 是很多動畫創作人夢寐以求想拿到的獎，情況就有如電影人想拿下康城（坎城）影展，奧期卡，做音樂的想拿個Grammy Award，電子藝術家想拿到 Ars Electronica一樣，是一種指定的藝術，創作類型的最高殊榮。
這次作品拿的除了是動畫界其中一個很矚目的獎外，最特別的是，此獎項（即一等獎，最高榮譽）這麼多年來從來是日本人的天下。 John這次是這麼多年來第一位非日本人拿到這個獎，意義非常的大。大家都知道日本的動畫輸出全世界，不要說日本人，就連國外的都想在日本的動畫圈內打出名堂。
TBS有感於是特意前來香港打算出錢出力在香港舉行一個特別頒獎禮，不論是TBS為自己宣傳還是其他原因，總算讓香港的創作者在國際間建立起口碑。不幸的是我們的 “有關機構” 以沒有利益為原因，推掉了一個根本不用花錢，只要借場地就可以肯定本地的創作者／藝術家的機會。
我們香港有套動畫，得了大獎，其實不是2009年才知道的事，大家看看 貓室 的 blog 就知道早在2008年十一月就頒了獎。要不是事情變成現在的局面，又會有多少人或媒體去講這個獎？而就算又有多少是真正的談到得獎的作品？
那天收到message, 我和他都談起來，因為大家也遇過這類事情。我又借機分享我自己的。
上年九月，我的作品 “Moving Mario” 都拿了 Ars Electronica 的 Honorary Mention，雖然不是最高榮譽的獎項。但對一個新媒體藝術家／工作者來講，尤其是在香港這個新媒體還好像未開發的地方，得到一個所以做新媒體藝術都夢寐以求的獎項，是一個最大的肯定。得獎的結果在五月就官方的公佈了，當然沒有多少本地人會看，反而我就收到一大堆台灣和大陸甚至老外的朋友的恭喜信，本地的，直到現在屈指也沒有十封。當然，我沒有介意，因為新媒體藝術在本地確實沒有開發一樣（儘管這個領域比pop art還要早誕生）。而相信很多人也沒有接觸過相關的領域，其實香港藝術發展局已經推了很多年。
終於要有人來打算推一下去媒體（其實是我自己的朋友告訴了某些機構），可是我這個 Ars Electronica 的獎項卻被誤以為是科技，科研或電腦有關的獎項。找來採訪的是一眾電腦雜誌。問題不外是當中的技術和科技有關的，作品概念完全省略。我不會怪這些記者，他們是很專業的。我估計我的答案如：我的作品都是低科技的東西等等都讓他們不懂應對。因為這是個新媒體藝術的獎。要找的大概應該是文化周刊或藝術雜誌吧。
多謝 IFVA 邀請我和金培達主持一個講座，讓 Milk Magazine有機會跟我採訪，終於提到在媒體上提到了這個獎項。否則再有多少個香港人揚威 Ars Electronica也沒有人知道。（而事實這個向來是歐美藝術家專美的藝術，二十二年來，以獨立藝術家身份，在沒有資助下在這個界別得過獎的香港甚至中國人，這次也是第一次，我得獎的那一年也剛好有位大陸的殿堂級藝術家獲同一個獎項，這在內地已經舖天蓋地宣傳了，甚至Ars Electronica也特別安排了一個簡體中文版的網頁）
推動和培訓：只能培訓沒安排後路嗎？
也許Ars Electronica 跟 DigiCon6　一樣，你不是這個專業的跟本就不會聽過。但王家衛憑春光乍洩在康城（坎城）拿最佳導演之前又有多少香港會留意這個電影展？還不是靠專業的媒體來讓事情爆光才知道。不會所有人都會知道人家專業的東西，香港人在國外獲得殊榮還真的要些有心來講一下，推動一下。而專業的媒體和有關部份，最容易得到或找到有關的消息，他們正好就是我提到的有心人。
我想我和貓室都不是得獎後要怎樣的在媒體上爆光。問題是，我們的 “有關部門” 常說要推動本地創意文化工業 (這個也很吊詭，因為不是要推動藝術或文化，一味掛創意，文化和藝術的名字來”工業”，說穿了又是錢這個字)，要怎樣培養學生和人材。拜託！知否香港一年有多少學生是畢業於有關的科目？？多得已經可以填滿幾個維園。人材滿街都是，學生總有一個在你附近，行業都沒有，職位又不夠，培訓來幹嘛？除了培訓，是不是已經想不到其他的可以做？只顧培訓卻沒有想到培訓後的出路，只是推人到牆角，趕人入絕路。
早前有指石硤尾的藝術中心空置率高，又指以便宜的租金出租給藝術人仕或團體。弄得好像已經在推動只是沒有人去珍惜。如果小心再看的話，我會請問：租金真的有很便宜嗎？我和朋友們之前在灣仔富德樓的單位，才$3500就有近七百呎的地方；很多藝術家或工作室進駐的觀塘工業區，$4至6 一呎的滿街都是。富德樓是大業主的出錢出力，觀塘甚至是市值，業主在商言商。以推動為命的地方租金卻是比在商言商的貴？不可能是地點便利吧？！
別再說香港沒有人材，要專注人材的發展。人和作品都很多，展覽曝光以至糊口的機會卻少的可憐。香港有人在國外為香港的藝術家或創作者爭了口氣，得了名譽。卻沒有好好發揮推動。再看一下有關方面回應這次的事件，只是重覆該單位的宗旨一次: 「商務及經濟發展局 回應稱，正成立專責推動創意產業的辦公室支援業界，強調當局積極支持本港動漫業及數碼娛樂業發展。」簡直是講了等於沒講。讓人看了更咬牙切齒，更絕望。心想難怪怎樣推動也推動不了。
為的只是短視的眼下利益，沒有好好主動去做，又沒有明確方向，我想這就是貓室和我眼裡的 “絕望真相”。當然，只懂罵是沒用的。事件只會弄得複雜沒意思。要知道我們提起這些事件是想跟大家分享：人材和資源都有了，真的找到其實一直都有部門和機構在推，可是為什麼配合不來？有關方面該如何好好善用已有的資源才是上法。
下一篇我會分享一篇很好的報章報導，寫到香港藝術家出走海外展出的情況 (香港藝術家「出走」事件簿) 。
“絕望真相” 原文　（謝謝貓室讓我在這裡轉貼)
昨天, 同一個日本人吃晚飯, 我們整晚在聽他說話.
他是日本TBS電視台舉辦 , digicon6 video festival 的編集長
digicon6 是一個全亞洲最大的 video 比賽 ( 評審分別有荷理活ani-matirx及惡童的導演, 漫畫人煤圖一雄等 )
目的是為了鼓勵及提升亞洲年青動畫人的創作地位
這個比賽, 香港, 日本, 韓國, 馬來西亞, 新加坡, 台灣, 中國, 等等 9 個亞洲國家都有份參與的
每個地區各有地區比賽, 亦有一個全亞洲大獎
TBS的日本人, 一直是與亞洲各地的政府部門及其他機構聯絡.
當中香港亦安排了一個部門, 是推廣數碼娛樂的 <= 天水圍動漫請人, 是佢地有份攪
部門主任跟日本人傾好, 會1月攪一個香港區班獎典禮, 鼓勵創作的朋友, 而其他國家亦各自有攪
以往大獎都是日本拿亞洲大獎, 但今年香港較好彩, 拿到亞洲大獎
而日本TBS , 是會提供所有地區獎金,獎品等
日本人昨日 …

瘋狂的 PD 狂人，我的台灣朋友聲音藝術家李駿把他的瘋狂音樂伸延到硬體上。有次在台灣就跟他一起去光華找這個attiny2313，現在真來欣賞他的傑作！
我期待他的電路圖的同時，也在想：我是不是時候把我之前弄的一堆超簡單sound/frequency generator (聲音/頻率洐生器) 拍一下然後公開電路圖呢？又或者甚至是來個小型工作坊，三個小時來個 Theremin 或 sound generator 呢？誰有興趣？！