Gieskes 這個來自荷蘭的狂人，兩年多前已經在網上看過他多個瘋狂DIY。直至去年在荷蘭展出，在開幕禮上碰到他。很難想像眼前的害羞小生就是荷蘭大小藝術節開幕閉幕常客的 audiovisual 怪客! 

本來打算忍住留到我影像 X 聲音：AUDIOVISUAL 之迷思 (二)才寫這個，可是真的忍不住要先發佈天下。

Image Scan Sequencer from Gijs on Vimeo.

他的技術從來沒有高超，這次也是，讀畫面的只是LDR來看pixel的黑白灰程度。如果你幻想一個横行的pixel，由上到下是高音到低音。黑白灰的程度就成了velocity的話，你絶對有足夠資料去幻想出來的音樂! 

這個sequencer以apeggiator的方法演奏出來，原始電子味道超級重。相信Moog還在世都會為此而興趣! 

對於Arduino用家更興奮，因為他正正是用Arduino做出來的。

這個Image Scanning Sequencer絕對展示影像可以是洐生成的音樂原素。影像是聲音，聲音是影像，又甚至互相生成。只要我們找對了點，創作出來就不是單純的DIY低科技的無聊產物。

所以呢，根本不用造火箭的技術。創作，視乎你如何在應用媒體時對該媒體的思考，而不是單純是一場追逐技術的競技。所以，我們不會稱自己是software developer軟件設計或硬體設計，因為我們不是科學家，也不是工科生。

subprime from beeple on Vimeo.

不用說吧，過度／瘋狂借貸是現在我們面對著的金融風暴的問題根源。這麼嚴肅的話題就像之前的貼文金融海嘯的Information Visualization本來就是難以理解的問題。（tagline是「Watch the American housing market spiral out of control」，呼之欲出啊）

金融海嘯的Information Visualization提到是把艱深難明的數據視覺化出來。這次不是把數據視覺化出來，就是擺明來說個故事。視覺或藝術永遠有這個優勢：我們不是專家，但我就是要用個方法把問題端出來，讓人人都能領會。

把複雜的事情視覺化，並嘗試站在觀眾／用家的角度考慮演示的方式，是藝術家或設計師要有的本能。所以呢，不要再跟你的觀眾說看不懂用不了是觀眾／用家的問題。

*這個video是的視覺是利用cinema４d造出來，音樂則是Ableton Live

影像和聲音，一個看一個聽，五官中就包含了兩個部份。他們混合起來的化學作用是可以預期的。
當八十年代MTV電視頻道開始並流行起來，影像和聲音的關係不是那麼好。

Rolling Stone 的Steven Levy 帶頭反對: “ MTV’s greatest achievement has been to coax rock & roll into the video arena where you can’t distinguish between entertainment and the sales pitch.” 火上加油有Dead Kennedys的Jello Biafra , 在專輯Frankenchrist內發表”M.T.V. − Get off the Air“簡直就是指名道姓的罵戰。

“Come into my world”, Kylie Minogue, Directed by Michel Gondry

 看來影像和聲音走在一起不是一朝一夕：至少我們今天還偶爾聽到有反MTV的人存在。MTV就造了Michel Gondry, David Fincher等一眾出色的MTV導演，同時開創一個名詞：VJ。

這個概念本來就是很純粹：由DJ引伸出來的VJ，就是播放和介紹Video的人。這個名詞和身份及至功能一直在變化中（shaping），我們現在的VJ多是用來稱呼現場影像 (live visual) 演出的人。
 

DJ vs VJ：手法上的媒體轉移

DJ的歷史比VJ長很多，從vinyl（黑膠）到tape到cd 到 MP3，dub到cut & paste到scratching，由牙買加到美國，也經歷了一段時間到現在的百家齊放。然而這種手法上的創造／改造，跟 技術上的改進有著密切的關係。vinyl 上的dubbing, 要是去在五十年代做出來，我想除非是工程師，否則應該不可能。換上tape, 及至隨後有 rom 和 ram 的vinyl 盤，技術上的改讓之前空想的變成真，並可以現場演繹。

DJ Shadow, Live in Beijing

VJ也是。不過有趣的是，VJ在手法好像一直在仿製／複製DJ的手法：dubbing, cut & paste, scratching。我們看的最多大概是switching，即指影像和影像間的純粹轉換，沒有其他效果。（誠然，效果即管有多少也沒有用，反正表演不是技術上的集匯）多謝科技，更加要多謝利用這些科技去創作的人，我們可以把video 當成是聲音一樣舞弄。

EBN, Emergency Broadcast Network

Behavior Modification, EBN, 1992

所以，要多謝EBN。

EBN: Emergence Broadcast Network , 由Joshua Pearson, Gardner Post 和 Brian Kane於1991年組成（及後Brian Kane離隊，並發展Vujak VJ軟件）。首個計劃 Gulf War一鳴驚人。計劃是以VHS發行，當中的”We will rock you” 成為 Audiovisual 入門的必讀。

單純的footage（註腳）剪接，將影像和聲音巧妙地連成一體，讓我們見識到影像和聲音的其他可能性，亦扭曲或提問了我們對影像和聲音共同出現時的先後關係：究竟是我們拍影像同時拍下聲音，所以是先有影像後有聲音，還是聲音在一個影像和聲音結合的作品中是有著領導或索引的關係？甚至有可能是角色互換嗎？

由EBN開始，影像和聲音的實驗作品空前而出。代表著的是一個技術讓媒體創作愈加多可能性的創作年代，正如白南準提到 “Someday Artists will work with capacitors, resistors, and semi-conductors as they work today with brushes, violins and junk.” (有一天藝術家們將會用電容器、電阻器以及半導體創作，就像他們現在以畫筆、小提琴及廢棄物作為創作媒材一樣。)　，技術當然讓我們素材增加，但於白南準來說，這句的深層意思是當我們的媒體因為科技的進步而愈變豐富時，我們就有更加多對於媒體上的迷思。

下篇會談到Audiovisual 之迷思會由 Generative Arts (洐生藝術) 談到 表演現場。

等Röyksopp，像等奧運會，或世界杯。四年。

２００１在當年還在佐敦的Monitor買了Röyksopp的首張專輯《Melody A.M.》後就愛上了這隊來自挪威的電音二人組。一直到現在２００９年，中間只發了一張專輯，一張live和一張producing。

這裡不是音樂專輯review的站，所以要看的也不是Röyksopp在三月底要發的《Junior》這張新專輯。

倒是要看看單曲《Happy Up There》的 MV。MV由Reuben Sutherland (Joyrider film)操力，大玩 Space Invader侵略地球。裡面的場景很多由 Pixel 合成變成 Space Invader 這隻 Pixel 角色的代表。來看看Reuben 如何把實景變像素 (Pixel)。單曲拿了P-Funk神級單位 Parliament 1976年的作品《Do That Stuff》作sample (採樣)，配上Röyksopp二把死不斷氣但如此有感覺的聲音，加上Reuben的視覺，一個字：絕！

也看看他們之前的MV：

http://vimeo.com/royksopp

瘋狂的 PD 狂人，我的台灣朋友聲音藝術家李駿把他的瘋狂音樂伸延到硬體上。有次在台灣就跟他一起去光華找這個attiny2313，現在真來欣賞他的傑作！

我期待他的電路圖的同時，也在想：我是不是時候把我之前弄的一堆超簡單sound/frequency generator (聲音/頻率洐生器) 拍一下然後公開電路圖呢？又或者甚至是來個小型工作坊，三個小時來個 Theremin 或 sound generator 呢？誰有興趣？！

一月真是馬不停蹄，一個禮拜在台灣，兩個訪問，之前就花了很多時間認認真真的準備這個ifva主辦的「聲音×影像」講座。除了是為自己有點像終於回來香港主持講，不再為老外而講之外，當然就是對主辦單位的無限尊重和致敬，同時不要在神級高手金培達面前失禮失禮。

講座之後我自己是戈喜歡這個我和金培達搭配，因為大家的手法雖然很不一樣，但玩的都是聲音和影像的關係和互動。也想不到他和我可以共同分享一個很重要tag：聽影像，看聲音。我自己就是多麼的喜歡培達為《伊莎貝拉》和《紫雨風暴》配的樂。他在講座提出”聽到影像的感情“，恰恰和我準備了的內容”以影像的媒體作為幻化成聲音的原素“。當然，我的超實驗，注重思考媒體本身的”冷”剛好就和培達以注重畫面的意像表達的”熱”成了最好的對比。也因此開啟了聲音和影像不同的可能性的話題。

一次很過癮的交流。

之後報章也有一篇報導，就真的拿了我故意強調的“聽影像，看聲音”來作標題。

 <-按圖看報導

我稍為補充一下：

• 盧巧音的演唱會不是最近，而是2008一月的事情了。 
• 放膽給我們試的應該是其經理人，我也為了當場不知誰是誰非的技術錯誤而感到抱歉。
• 捽video這個概念不是最近，而是很多年前，由EBN (Emergence Broadcast Network)推至最瘋狂。後來他們跟大家可能比較熟識的 ninja tune合作無間，當中合作的單位有coldcut 和 hexstatic (hexstatic也是visual performance 的鼻祖。）
• 老布什（布殊）那段video “We will Rock You” 就是EBN的作品，不是youtube用家。

伸延閱讀:

flight404

EBN Myspace tribute 

三月香港節目：D-fuse《緯度》, Plastic Planet, coldplay live

Generative Music﹕洐生音樂

“特別之興味隊” MV 草稿版登場!

Radiohead – House of Cards

今年三月特別多show，外國的月亮也特別的圓，尤其是英國。

ifva 短片節 Closing Gala: D-Fuse 《緯度》
先來 ifva 短片節請來來自英國神級audiovisual 團隊 D-Fuse 來港獻技。數數D-Fuse上一次來香港已經是很多年前的事 (2004?) , 這次帶來兩年前的作品《緯度》。雖說兩年前的作品，雖說看過網上的片段，但audiovisual就是要看現場。暖場的有朋友 S.T. 和VJ Welby，兩位同樣是香港audiovisual界的星級人馬。3月22日去朝拜一下。

不認識他們的，快來看一下。不熟識或想先溫習才進場的快來補補：
D-FUSE
http://www.amazon.com/VJ-Audio-Visual-Art-Culture-DVD/dp/1856694909

（不好意思，這個是書，幫不到大家。大家可以買或去書店打書釘﹣香港pageone或台灣誠品都有的賣）

Plastic Planet Live
D-Fuse 一個星期前又突然跑一個香港罕見的show：Plastic Planet。罕見是，這是由康樂及文化事務署。（終於醒覺了嗎？應該是外判策劃吧）
來自英國的Plastic Planet的音樂來自他們circuit bending 出來的樂器，雖然不是這類別圈內最酷的團隊，但也不能不看吧！
這三四年circuit bending在新媒體圈內超夯。你可以找到一年一度在美國的bent festival。

這次除了是個表演，還有個和理工大學玩具實驗室的工作坊。（錯過了, 之後在香港也有the-demos的工作坊。當然，the-demos就是the-demos風格的circuit bending 吧。=P ) 
要是你是學生，拜託買票進場。半價而已！票不好賣，就再沒有人願意辦這種演出了。（個人希望下次是本地的團隊，至少是亞洲的團隊吧。） 

來，先來溫習一下：
http://www.warmcircuit.com
http://www.myspace.com/toyorch

也看看：
Theremin Watch!!!
來自馬德里的瘋狂玩具樂團：LCDD

Coldplay : The Viva La Vida Tour

這個不用說。就看你有沒有錢看剛剛在格林美橫掃三獎的coldplay。3月25日，票價分港幣480元、780元及980元。我的經驗告訴我，如果你付$480是只想去看看的心態，就不要去好了。否則你大概連影都看不到。

在大約七八年前，我們這類又不是programmer但又寫program去做互動媒體的人，不是Macromedia Director，就是max/msp + Jitter。

一直以來都有人利用max/msp來變成vst/vsti，這次Ableton Live 8未發行先興奮，就是他正正式式要結他口中說的好朋友 Cycling’ 74結婚了！

我在想，他們最後應該不止於聲音的結合。當然我還沒有試到，但如果Live可以跟max/msp所以的功能結合。這樣子不就可以osc啊，tcp/ip都可以弄出去，來控制什麼都行嗎？

http://www.ableton.com/extend

Kraftwerk Live in Hong Kong – 各信眾入廟拜神實錄。

全場陷入瘋狂狀態，看到黑畫面都會尖叫。
全體觀眾情緒失控更有外籍瘋狂歌迷衝上台一度非常接近Ralf 的身旁。
Ralf 跟伙伴表情無奈但無礙演出。

化身人肉機器 man machine 後踏上環法單車旅程。
觀眾一邊看一邊吸收各種維他命，以便緊接Trans Europe Express 的派對。
突然變來Computer World的電卓計算機 operator with my pocket calculator。
Das Model 死人示範後，Robot 一出全場即變成 “We are the Robots” 的傀儡!
一直expo到人肉bo-bomb-cha的music-non-stop。
不能控制的情緒釀成全場失控，雙手雙腳不由自主的鬼附身般舞動。
Music-non-stop 後鬼魂離開，一切回復正常。

這陣子我心目中的神級人仕都要來香港﹕昨天多位”信眾” 有去朝拜的新媒體先驅 Jeffery Shaw 來演講、連電子音樂先驅 Kraftwerk 都要來湊熱鬧。
我曾經講過，要是這隊在我心目中是電子音樂的神來香港表演，多少錢我都去看。

早幾天知道還不敢相信，但剛看見新聞稿，
對﹗Kraftwerk 終於登陸香港﹗

但，為什麼你要十二月五日來。為什麼你不能遲一天才到﹗你在考驗我的忠誠度嗎﹖
蘇黎世的展覽和 Kraftwerk 之間…

KRAFTWERK
香港演唱會
2008年12月5日
赤鱲角亞洲國際博覽館 Hall 9

新聞稿

流行音樂歷史上影響力最無遠弗屆的樂隊之一，電子音樂教父與先鋒Kraftwerk 將會在2008年12月5日於AsiaWorld-Expo Hall 9，獻上他們歷來首場登陸香港舉行的音樂會。

德國電子音樂先身驅Kraftwerk 遠在40年前已展開他們對未來與科技的獨特視野，見證到他們如何為electro、synth-pop、techno、trance等眾多當代電子音樂風格開創先河。

2008年的今天，Kraftwerk打造出揉合電腦動畫與數碼環迴聲響的多媒體表演，樂迷看到不獨只有Kraftwerk 演繹出過去他們的無數經典作，同時也是一場必定會令其忠實樂迷看得大呼喜悅的多媒體奇觀展覽。

Kraftwerk 2008 Live in Hong Kong的陣容包括：Ralf Hütter / Fritz Hilpert / Henning Schmitz / Stefan Pfaffe。

Kraftwerk的故事
大約40年前，一所位於德國杜塞爾多夫的冰冷潔淨音樂實驗室Kling Klang Studio內，一隊喚作Kraftwerk 的樂團開始利用一堆電子器材與他們研製出的神秘發明品，來實驗出他們的「機器音樂」，人們之前從未聽過如此的前衛音樂：冰冷、刻板、簡約、重複性與差不多全然電子處理，這種嶄新破格的音樂意念，就在70年代公諸於世，流行音樂從此再不一樣了。

由兩位成員發起的他們早年發跡於60年代末的德國Krautrock實驗音樂圈，從而在70年代中期發展成一隊聲譽卓著的Synth-Pop四人樂團，Kraftwerk今天是一個充滿傳奇性的名字，他們曾表示「要做出很德國的音樂」之意向，所擁有是其別樹一幟的聲音——電子節拍、電子合成器、vocoder人聲。David Bowie、Depeche Mode、Joy Division、New Order、The Art of Noise、Afrika Bambaataa等經典音樂單位，皆曾承襲著他們的薰陶而來，其影響力足以跨越new wave、techno、hip hop各大音樂流派。

尖端、高科技、無菌而賦予奇怪吸引力的音樂，Kraftwerk 那簡約的旋律、精確的電子程序、奇妙的淺顯的歌詞(“Radioactivity is in the air for you and me”)，展現出其不動聲色的幽默感與荒謬。體驗一場Kraftwerk的現場演出，那是由四名西裝筆挺的男士(及其機械人替身)站在台上的操控桌前，背著視覺效果投映、燈光、機械與劇場，帶來一個完全同步的視覺奇觀旅程。

Kraftwerk 香港演唱會
2008年12月5日
赤鱲角亞洲國際博覽館 Hall 9

票價: HK$680 (全企位)
門票於10月30日星期四上午10時起於快達票及各通利琴行公開發售
購票熱線: (852) 31-288-288
網上購票: www.livenation.asia / www.hkticketing.com
查詢: (852) 2989 9239

本文在 首先發布

一向沉迷 Generative Arts (洐生藝術) ，各式各樣的以 Algorithm 去 Generative 方式﹕game of life ，wolfgram，particle system，L-system，A* 等等。

當中最多人嘗試的入門方式首推 Wolfgram (要是你懂Processing 又想開始試試 Generative Arts, 可以看看 Processing 內的例子) 。

其實你可以將Wolfgram 分類為 Cellular Automata 。Cellular Automata 當中以 Wolfgram 和 Game of Life 最多人利用為 Generative Arts的基本。貪其本身計算出來的視覺化能力。

Stephen Wolfram 這位數學家發表的一系Wolfgram 方法可以到其 Wolfgram Research 裡找到。網竝裡也有發表不少過癮的案例。當中 Wolfgram Tone 這個定必是我的首選。

你不概首先不用理會他怎樣能編出一首歌來，就憑你的感覺，選你心目中的歌曲類型。簡單的玩法可以即時播放。若你對Wolfgram Algorithm 有少少認識，你可以在下面的進階選擇中再玩深入一點，改其洐生的方法 (例如他的 algorithm pattern等等) 。

所以到最後你播放出來並不是一首由音樂人編排好的歌曲，而是由 Wolfgram Tone 這個程式幫你洐生出來的。本來想寫詳細一點，可惜工作繁忙至極。留待下次慢慢再詳談 Generative Arts。先好好享受一下 Wolfgram Tone !

伸延閱讀﹕

http://rhizome.org/editorial/news/?timestamp=20080808
http://www.the-demos.com/2008/07/22/radiohead-house-of-cards/
http://www.the-demos.com/2008/05/06/sig-newsetaudiovisual/

Youtube 版本

“特別之興味隊” 是 audiovisual團隊 S.I.G(網頁超過半年沒有更新…) 的其中一支audiovisual.
這次我們Crossover了emptyconcept 製作, 向經典日本動畫 “科學忍者隊” 致敬 .
音樂部份在上年八月已經完成, 上年的現場表演都是利用日本經典的動畫作為影像.

上年八月在wikimania台北的現場表演

在今年我們嘗試製作這個MV, 原來是一堆visual和animation, 再作現場即時互動. 我們這裡就草草將這堆visual剪接了. 我也利用了這堆visual和音樂在Playaround workshop的最後一天的表演中作現場表演.

伸延閱讀:

上年SIG在台灣的一連串現場表演: http://www.specialinterestgroup.hk/blog/?p=5
SIG的BLOG: http://www.specialinterestgroup.hk/blog
一堆SIG的表演:
http://www.the-demos.com/2008/05/06/sig-newsetaudiovisual/
http://www.the-demos.com/2008/05/08/sig-new-set-2/
http://www.the-demos.com/2007/11/28/theremin-watch/
http://www.the-demos.com/2007/11/26/sig-live-gig-pop-bites-cosy-gigs/
http://www.the-demos.com/2007/08/15/theme-song-mv-on-stage-version-of-sig-specialinterestgroup/
http://www.the-demos.com/2007/08/12/wikimania-opening-party-cc-party/
http://www.the-demos.com/2007/08/01/sigwikimania/

從前theDemos的表演:
http://www.flickr.com/photos/thedemos/collections/72157600312814573/