Urban Invader系列終於到香港！這次在Videotage舉辦的Wikitopia Festival中主持了一次一連兩天的Urban Invader 工作坊。參加者，義工們都在dimension+ 的工作室製造了Urban Invader的行裝：一氧化碳收集器(暫名），走到街上收集一氧化碳。這些數據稍後將會成為Urban Invader系列作品的基礎。

我們將會把這個一氧化碳收集器的製作方法和流程整理並分享，邀請大家也製作一個，加入我們成為都市入侵者！

Urban Invader 系列預告：

• Wikitopia 文化祭 DIWO 開放源意創意：9月18日，專題研討會。分享台灣和香港Urban Invader工作坊的點點。
• Urban Invader 專題：這個系列來自我2008的一個研究項目。後來一直伸延至之前的作品「城市閒蕩交響」及工作坊。之前就開始撰寫Urban Invader 的系列專題，惜還沒有時間完稿。稍後將會把這幾次的工作坊經驗總結至專題內容。
• 雜誌專欄：這次工作坊參加者在街上收集的數據，加上之後我們再收集的，以視覺呈現。(Information Visualization/info graphics)
• Urban Invader 系列作品之二：除了會以info graphics 形式呈現這個都市數據之外，我們還會以裝置 (installation) 來呈現。
• Invader 行裝資源開放：我們會把這次的一氧化碳收集器(暫名）的製作過程和步驟整理成一個教程，歡迎並邊請大家加入我們成為都市入侵者！（或甚至考慮以套件形式，讓想製作又不知如何找材料的朋友簡單直接地參予）

相關閱讀：

• 工作坊實況@Flickr (保持更新）
• Wikitopia Festival
• playaround 工作坊
• 作品：城市閒蕩交響

瞧！全世界都在新媒體／數位藝術。

V&A 不是第一次做新媒體／數位藝術。但這樣的陣容，像一次showoff，印象中是第一次。

展覽分開三部份: Code, Interactivity, Network。

Interactivity 部份，單是Daan Roosegaarde老兄就兩件作品。常展常有的 Dune 當然有，這次Flow也加進來。Golan Levin 也來湊熱鬧，拿出今年Ars Electronica 得獎作品 Opto-isolatorII。同是今年Ars Electronica 的 Honorary Mention，random international 主理的 Audience 也同場展出。不過我對Mehmet Akten的 Body Paint 很有保留：這真的有好看嗎？可能是單純好看。

反而我覺得Code的部份蠻過癮。雖然多年前 Whitney Museum 已經有個 artport，但這次明顯取向偏視覺震撼。當中 raidohead 的 MV “House of Cards” 更以新版本亮相。當然少不了Robert Hodgin，flight404主理人的作品 Solar 2009 版本。

Network部份則顯得有點弱，展出則還框在social network 或 關係網絡的visualization。

（說起來，兩個月沒有更新，因為實在太忙，又不常單純分享消息。想貪心一點寫專題… 說起來，新的專題系列正在寫）

展覽網站：
Decode: Digital Design Sensa, V&A Exhibition

認識瘋狂的Marc Dusseiller 博士，是我在去年台灣的玩趣創意工作坊的時候。我們還差一點就要分享一張床….. (小小的安排誤差) 最後還因為都有夠瘋癲，閒時Jam DIY 樂器，結果組成了我們的臨時瘋狂現場audiovisual表演。

這次Marc 要來香港！（雖然他無所不去，剛剛還在印度給我skype，他媽的！）除了來看看他本來專長的生物科技與藝術結果的Microwave Interactional New Media Arts Festival之外，還要為香港帶來工作坊！！（撐！）

Marc將會在Videotage [進攻微生物微形世界] 系列活動，當中包括他在世界各地舉行的Hackteria工作坊。

專題講座

日期:2009年11月14日(星期六)
時間:2時正 – 3時10分
地點:錄映太奇
*免費入場,請提早登記以
預留座位: info@videotage.org.hk / 2573-1869

第一部分 – hackteria | 改造 DIY 生物源碼
Hackteria 是一個集合了不同的開放源碼生物藝術計劃,於 2009 年 2 月由數名藝術家包括來自英國的 Andy  Gracie , 瑞士的 Marc Dusseiller 博士和 印度的 Yashas Shetty 共同創立。是項計劃為 DIY 生物藝術,開放源 碼軟件和電子實驗有濃厚興趣的人提供了一個豐富的網上資訊平台。作為一個網上社區,hackteria 鼓勵科學 家,黑客和藝術家合作,結合不同範專長和觀點,分享具批判性和理論性的意見,及提供組織和生物科學有關 的講座,節目和聚會的方法。於此節講座,  Marc Dusseiller  博士會透過展示   hackteria   的作品來介紹生物藝術  之範疇。

第二部分:藝術 x 科學—跨學科通識教育
Marc Dusseiller 博士致力於在作品中發展各種嶄新的方法,融合藝術創意於科學研究中。是節講座他會透過作  品顯示如何用新的教學工具,教育普羅大眾如兒童,藝術家,畫廊參觀人士、以及在培育科學家的大學課程中  ,  加入結合具藝術和批判性的新思維。

工作坊—《以   DIY   顯微鏡作細菌聲畫實驗》
日期:  2009年11月14日及15日(星期六及日)
時間: 兩節時間不同,請參考上表或下文
地點:錄映太奇(九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村13室)
導師: Marc Dusseiller 博士
費用: 兩節共 50 元,如只參加一節則港幣 40 元 (公眾可選擇參加一節或兩節,出席兩節會更有趣)
名額:: 10位 報名登記:  陳小姐 (info@videotage.org.hk / 2573-1869)

*學員需自備手提電腦 (PC, Mac, Linux 皆可),但不需要具備任何特定知識,所有人均可參加此工作坊。

第一節:
日期:2009年11月14日(星期六)
時間:3 時半﹣7 時半(共 4 小時)
概要:學員將學習如何觀賞微生世界,拆解webcam和自製顯微鏡。

第二節:
日期:2009年11月15日(星期日)
時間:2 時正–6 時正(共 4 小時)
概要:學員將在鬧市中收集微生物,改裝顯微鏡和學習顯微鏡學的開放源碼軟件。

關於工作坊

素來玩慣 DIY 手作仔,愛作新嘗試兼對藝術,生物學,聲音/視覺實驗和顯微鏡下的微生物有濃厚的興趣?齊 來加入這個別開生面的工作坊! 學員將會採集和分離微生物如緩步動物或線蟲等,亦會學習像黑客般解拆webcam 和使用各種開放源碼軟件 和硬件,微生物將會被窺探並成為和人類互動的個體。是次工作坊結合藝術創作和科學實驗,利用開放源碼軟 件,把藝術、微生物和家用電子產品連成一體。
自科學家於 1677 年發明顯微鏡,第一次窺探到這個微縮世界後,人們就被這個需要倚靠顯微鏡才能看到的世 界深深著迷。各種微生物如水熊,阿米巴蟲,線蟲等,被顯微鏡放大千百倍,激發了人類豐富的想像力,
再 加上收集到的影像和聲音,學員將會被微生物的動態所啟發,以一個前所未有的角度了解這些我們肉眼看不到 的生物。

導師簡介

博士是一名跨學科學者,微型納米技 術講師和藝術家。他的工作範疇結合了科學,藝術和 教育於一身。他舉辦了不同的DIY講座,題材包括lo- fi電子,音樂和機器人等。他拍攝了數段短片,目前正 研究如何以DIY的模式,在家中進行生物科學實驗,包 括培養哺乳動物細胞,微流體,現場顯微鏡等。他亦是dock18, 的組織人之一,以及 瑞士機電藝術協會(SGMK) >-‘diy* 藝術節的’的主席。
http://www.dusseiller.ch/labs

Hackteria 是一個集合了不同的開放源碼生物藝術計劃的組織,於2009 年2 月由數名藝術家包括來自英國的 Andy Gracie,瑞士的 Marc Dusseiller博士和印度的 Yashas Shetty 共同創立。是項計劃為 DIY 生物藝術,開 放源碼軟件和電子實驗有濃厚興趣的人提供了一個豐富的網上資訊平台。作為一個網上社區,hackteria 鼓勵 科學家,黑客和藝術家合作,結合不同範專長和觀點,分享具批判性和理論性的意見,及提供組織和生物科學 有關的講座,節目和聚會的方法。
http://hackteria.org/

比利時藝術家Alexandra Dimentieva，其中一位在今年的FILE2009 ( 10 NURBS PROTO 4KT )參展的藝術家為每個做了影像紀錄，並找來每位藝術家親自介紹。

全部 FILE2009 的 video 可以在　http://www.filefestival.org/site_2007/pagina_conteudo_livre_news.asp?a1=308&id=2&cd_news=36　找到。

Moving Mario 再次出征，獲選在 FILE 2009 展出。現在到八月底都可以在巴西聖保羅的SESI Gallery 參觀。現在展場的後台貼文，稍後報導一下現場的情況和跟其他藝術家的交流。

適逢今年是這個節的十周年，workshop，表演以至展覽都有大師參予。如workshop就有神級Lev　Manovich　主持的Culture　Analytics。表演其中一個個團隊則是D﹣fuse！昨天的開幕星光𦒉𦒉，粗略估計有三千多人。

謝謝香港民政事務局的藝術發展基金的支持。Thanks for the support of the Arts Development Fund of the Home Affairs Bureau, Government of the Hong Kong Special Administrative Region.

Gieskes 這個來自荷蘭的狂人，兩年多前已經在網上看過他多個瘋狂DIY。直至去年在荷蘭展出，在開幕禮上碰到他。很難想像眼前的害羞小生就是荷蘭大小藝術節開幕閉幕常客的 audiovisual 怪客! 

本來打算忍住留到我影像 X 聲音：AUDIOVISUAL 之迷思 (二)才寫這個，可是真的忍不住要先發佈天下。

Image Scan Sequencer from Gijs on Vimeo.

他的技術從來沒有高超，這次也是，讀畫面的只是LDR來看pixel的黑白灰程度。如果你幻想一個横行的pixel，由上到下是高音到低音。黑白灰的程度就成了velocity的話，你絶對有足夠資料去幻想出來的音樂! 

這個sequencer以apeggiator的方法演奏出來，原始電子味道超級重。相信Moog還在世都會為此而興趣! 

對於Arduino用家更興奮，因為他正正是用Arduino做出來的。

這個Image Scanning Sequencer絕對展示影像可以是洐生成的音樂原素。影像是聲音，聲音是影像，又甚至互相生成。只要我們找對了點，創作出來就不是單純的DIY低科技的無聊產物。

所以呢，根本不用造火箭的技術。創作，視乎你如何在應用媒體時對該媒體的思考，而不是單純是一場追逐技術的競技。所以，我們不會稱自己是software developer軟件設計或硬體設計，因為我們不是科學家，也不是工科生。

subprime from beeple on Vimeo.

不用說吧，過度／瘋狂借貸是現在我們面對著的金融風暴的問題根源。這麼嚴肅的話題就像之前的貼文金融海嘯的Information Visualization本來就是難以理解的問題。（tagline是「Watch the American housing market spiral out of control」，呼之欲出啊）

金融海嘯的Information Visualization提到是把艱深難明的數據視覺化出來。這次不是把數據視覺化出來，就是擺明來說個故事。視覺或藝術永遠有這個優勢：我們不是專家，但我就是要用個方法把問題端出來，讓人人都能領會。

把複雜的事情視覺化，並嘗試站在觀眾／用家的角度考慮演示的方式，是藝術家或設計師要有的本能。所以呢，不要再跟你的觀眾說看不懂用不了是觀眾／用家的問題。

*這個video是的視覺是利用cinema４d造出來，音樂則是Ableton Live

最近常常迷思…

後web2.0的時代，用家除了同時是編輯，他們在任何網上的資源上都多了一個功能: 擷取之能力。

在google輸入 youtube downloader，你可以找到成千上萬的用來下載類似youtube這種網上視頻的軟體。

又或者，blogger們都喜歡轉貼別人的文字或圖片或其他資源。便宜的做法是直接複製。較關注作者的創作的，會貼上來源的地址。最認真的是會先詢問有關資源的擁有者可否轉載等行動。

我們在網上看到喜歡的，即使不轉載，也很愛儲存下來。以前很難儲存下來如youtube一類的資源現在都容易不過。之前很流行的xanga網誌，都為了讓用家可以把網誌的內隱藏，只給有密碼的人看。可是魔高一仗，來個xangaspy的東西。甚麼私人網誌，一click即到。之前台灣就曾經因為有我愛黑澀會的媚媚因為其在無名小站站的私人相簿被hack入，很多本來私人的生活照片被流傳出去。令人想之前的藝人淫照事件。只是發生在公開的網絡平台上，來得更兇。hack別人的，或擅自用別人的都沒有思考他們有沒有權利做出這樣的行為，甚至覺得理所當然。即使人因私人照片被公開而自殺，這種行為好像還沒有停止過。

Flickr也是個好例子。它已經擁有保安的選項，可供用家選擇開放原大的照片讓人下載與否。又可以是只有指定的用戶群才可下載。可是也有千奇百怪的方法攻破這個設定。

我們在後web2.0的時代都輕易”擁用“各種網上資料，這個是用家的態度。
我們在後web2.0的時代都可以成為作者，分享見聞。

設置creative common的原因，是讓這種分享的精神變得理性，請大家也尊重一下作者。創作者本來就理所當然的擁有其作品的包括分享或不分享, 轉載不轉載的任何權利。如果看不到cc 這個標誌或指示，轉貼其實也在偷竊別人的內容嗎? 

先旨聲明，我上載的照片或文字都常被連結，甚至看連結的人比看原本還要多。但我從來不介意，也很歡迎。但我最希望如果你真的要轉載的話，可以多行一步: 貼上來源的連結。

如果你在轉貼別人的東西，又不註明來源，即是你讓人認為原作就是你的。這種行為是盜竊，因為這不是你的創作。你只有兩個出路:  註明來源或立即刪除並登出澄清啟示。這種跟偷掉別人功勞的蛀米行為，讓原作者憤怒，是不可原諒，也是不知所謂。

如果閣下是因為創作不出好東西而只能以轉貼讓別人覺得你很棒的話，我為你而覺得悲哀。

＊最後，我當然不會突然有感而發寫這個。當然是有人在盜用我和曾經和我一起工作的人的作品，說成是自己的作品。在這裡我個人作出最後聲明：請閣下立即把你沒有參予其中的作品從你的「作品列」中刪除，也請閣下認真修改閣下的貴公司之網頁的背景及歷史。我和另一位合作人盡對沒有讓閣下把之前的公司繼續下去，所以請閣下不要混淆視聽，讓人以為公司只改了名字。尊重作品的原作者，也尊重一下自己。在貼這個文章的很久前已經知道閣下在拿不屬於閣下的作品說成是自己做的，請閣下／閣下們不要繼續這種行為來騙取客戶對你的信任，我們也不要追究閣下之前的盜用行為。如果這種軟勸告也不能讓閣下了解自己的行為，正式的途徑將會是唯一出路。

影像和聲音，一個看一個聽，五官中就包含了兩個部份。他們混合起來的化學作用是可以預期的。
當八十年代MTV電視頻道開始並流行起來，影像和聲音的關係不是那麼好。

Rolling Stone 的Steven Levy 帶頭反對: “ MTV’s greatest achievement has been to coax rock & roll into the video arena where you can’t distinguish between entertainment and the sales pitch.” 火上加油有Dead Kennedys的Jello Biafra , 在專輯Frankenchrist內發表”M.T.V. − Get off the Air“簡直就是指名道姓的罵戰。

“Come into my world”, Kylie Minogue, Directed by Michel Gondry

 看來影像和聲音走在一起不是一朝一夕：至少我們今天還偶爾聽到有反MTV的人存在。MTV就造了Michel Gondry, David Fincher等一眾出色的MTV導演，同時開創一個名詞：VJ。

這個概念本來就是很純粹：由DJ引伸出來的VJ，就是播放和介紹Video的人。這個名詞和身份及至功能一直在變化中（shaping），我們現在的VJ多是用來稱呼現場影像 (live visual) 演出的人。
 

DJ vs VJ：手法上的媒體轉移

DJ的歷史比VJ長很多，從vinyl（黑膠）到tape到cd 到 MP3，dub到cut & paste到scratching，由牙買加到美國，也經歷了一段時間到現在的百家齊放。然而這種手法上的創造／改造，跟 技術上的改進有著密切的關係。vinyl 上的dubbing, 要是去在五十年代做出來，我想除非是工程師，否則應該不可能。換上tape, 及至隨後有 rom 和 ram 的vinyl 盤，技術上的改讓之前空想的變成真，並可以現場演繹。

DJ Shadow, Live in Beijing

VJ也是。不過有趣的是，VJ在手法好像一直在仿製／複製DJ的手法：dubbing, cut & paste, scratching。我們看的最多大概是switching，即指影像和影像間的純粹轉換，沒有其他效果。（誠然，效果即管有多少也沒有用，反正表演不是技術上的集匯）多謝科技，更加要多謝利用這些科技去創作的人，我們可以把video 當成是聲音一樣舞弄。

EBN, Emergency Broadcast Network

Behavior Modification, EBN, 1992

所以，要多謝EBN。

EBN: Emergence Broadcast Network , 由Joshua Pearson, Gardner Post 和 Brian Kane於1991年組成（及後Brian Kane離隊，並發展Vujak VJ軟件）。首個計劃 Gulf War一鳴驚人。計劃是以VHS發行，當中的”We will rock you” 成為 Audiovisual 入門的必讀。

單純的footage（註腳）剪接，將影像和聲音巧妙地連成一體，讓我們見識到影像和聲音的其他可能性，亦扭曲或提問了我們對影像和聲音共同出現時的先後關係：究竟是我們拍影像同時拍下聲音，所以是先有影像後有聲音，還是聲音在一個影像和聲音結合的作品中是有著領導或索引的關係？甚至有可能是角色互換嗎？

由EBN開始，影像和聲音的實驗作品空前而出。代表著的是一個技術讓媒體創作愈加多可能性的創作年代，正如白南準提到 “Someday Artists will work with capacitors, resistors, and semi-conductors as they work today with brushes, violins and junk.” (有一天藝術家們將會用電容器、電阻器以及半導體創作，就像他們現在以畫筆、小提琴及廢棄物作為創作媒材一樣。)　，技術當然讓我們素材增加，但於白南準來說，這句的深層意思是當我們的媒體因為科技的進步而愈變豐富時，我們就有更加多對於媒體上的迷思。

下篇會談到Audiovisual 之迷思會由 Generative Arts (洐生藝術) 談到 表演現場。

等Röyksopp，像等奧運會，或世界杯。四年。

２００１在當年還在佐敦的Monitor買了Röyksopp的首張專輯《Melody A.M.》後就愛上了這隊來自挪威的電音二人組。一直到現在２００９年，中間只發了一張專輯，一張live和一張producing。

這裡不是音樂專輯review的站，所以要看的也不是Röyksopp在三月底要發的《Junior》這張新專輯。

倒是要看看單曲《Happy Up There》的 MV。MV由Reuben Sutherland (Joyrider film)操力，大玩 Space Invader侵略地球。裡面的場景很多由 Pixel 合成變成 Space Invader 這隻 Pixel 角色的代表。來看看Reuben 如何把實景變像素 (Pixel)。單曲拿了P-Funk神級單位 Parliament 1976年的作品《Do That Stuff》作sample (採樣)，配上Röyksopp二把死不斷氣但如此有感覺的聲音，加上Reuben的視覺，一個字：絕！

也看看他們之前的MV：

http://vimeo.com/royksopp

金融海嘯這個本來就是超級抽象的概念，請專家來用咀巴講出來，我們一眾庶民只是眼巴巴看著講者的咀巴談出一堆我們不懂也從來沒有聽過的專用詞出來。

如果你是設計師，要把這堆抽象的概念，像專家一樣數據化，又要不太專業，讓我等平民百姓也可以參透箇中玄機，你會怎麼做？

flowingdata 早前一個貼文就找來２７個把金融危機(Financial Crisis)視覺化的例子。

我比較是愛看有時間性的作品，所以也特愛這個motion graphic的方法去視覺化金融海嘯這件事情。當中大量的資料視覺化(information visualization)足顯設計師的功架，如向設計系學生一次扎實的 Information visualization 示範。（要是你在諗設計有關的課程，大概在一年級或二年級就有這種功課吧）

除了是一次 information visualization 的課，也是一次 Typography with motion的課吧！

不只！要是你還是在講報 (Presentation)時讀Powerpoint slide還把很多東西硬塞到powerpoint裡面去的話，請你向這個motion graphic 多多學習。Powerpoint 是 visual aids，是扶助你的Presentation讓聽眾更能視覺化你講的東西。而不是把你要講的句子完整地視覺化出來。

The Crisis of Credit Visualized from Jonathan Jarvis on Vimeo.

事情是這樣的：2月4日收動畫家朋友 (貓室) facebook的信，標題是「絕望真相」。單看標題都夠震撼了。又和藝術家魂遊談過好不好寫點東西講下，又和他談了一會。最近由林祥焜在他的blog貼文，事情就變成報章上的報導了。我不得不也抒發一下。

這文章下面就是「絕望真相」的原文。不過事情變成大家只在罵機構不力。不如這樣，大家就不如先看看　貓室　在TBS DigiCon6 得獎的動畫再來討論還不算遲。

悄悄的揚威海外

讓我很簡單的總括一下事件背後一些才真正讓人咬牙切齒和思考的背景事實。

話說貓室創作的動畫《動畫鏗鏘集》 在日本TBS主辦的 digicon6 video festival 中獲得冠軍(一等獎），digicon6 是很多動畫創作人夢寐以求想拿到的獎，情況就有如電影人想拿下康城（坎城）影展，奧期卡，做音樂的想拿個Grammy Award，電子藝術家想拿到 Ars Electronica一樣，是一種指定的藝術，創作類型的最高殊榮。

這次作品拿的除了是動畫界其中一個很矚目的獎外，最特別的是，此獎項（即一等獎，最高榮譽）這麼多年來從來是日本人的天下。 John這次是這麼多年來第一位非日本人拿到這個獎，意義非常的大。大家都知道日本的動畫輸出全世界，不要說日本人，就連國外的都想在日本的動畫圈內打出名堂。

TBS有感於是特意前來香港打算出錢出力在香港舉行一個特別頒獎禮，不論是TBS為自己宣傳還是其他原因，總算讓香港的創作者在國際間建立起口碑。不幸的是我們的 “有關機構” 以沒有利益為原因，推掉了一個根本不用花錢，只要借場地就可以肯定本地的創作者／藝術家的機會。

我們香港有套動畫，得了大獎，其實不是2009年才知道的事，大家看看 貓室 的 blog 就知道早在2008年十一月就頒了獎。要不是事情變成現在的局面，又會有多少人或媒體去講這個獎？而就算又有多少是真正的談到得獎的作品？

那天收到message, 我和他都談起來，因為大家也遇過這類事情。我又借機分享我自己的。

上年九月，我的作品 “Moving Mario” 都拿了 Ars Electronica 的 Honorary Mention，雖然不是最高榮譽的獎項。但對一個新媒體藝術家／工作者來講，尤其是在香港這個新媒體還好像未開發的地方，得到一個所以做新媒體藝術都夢寐以求的獎項，是一個最大的肯定。得獎的結果在五月就官方的公佈了，當然沒有多少本地人會看，反而我就收到一大堆台灣和大陸甚至老外的朋友的恭喜信，本地的，直到現在屈指也沒有十封。當然，我沒有介意，因為新媒體藝術在本地確實沒有開發一樣（儘管這個領域比pop art還要早誕生）。而相信很多人也沒有接觸過相關的領域，其實香港藝術發展局已經推了很多年。

終於要有人來打算推一下去媒體（其實是我自己的朋友告訴了某些機構），可是我這個 Ars Electronica 的獎項卻被誤以為是科技，科研或電腦有關的獎項。找來採訪的是一眾電腦雜誌。問題不外是當中的技術和科技有關的，作品概念完全省略。我不會怪這些記者，他們是很專業的。我估計我的答案如：我的作品都是低科技的東西等等都讓他們不懂應對。因為這是個新媒體藝術的獎。要找的大概應該是文化周刊或藝術雜誌吧。

多謝 IFVA 邀請我和金培達主持一個講座，讓 Milk Magazine有機會跟我採訪，終於提到在媒體上提到了這個獎項。否則再有多少個香港人揚威 Ars Electronica也沒有人知道。（而事實這個向來是歐美藝術家專美的藝術，二十二年來，以獨立藝術家身份，在沒有資助下在這個界別得過獎的香港甚至中國人，這次也是第一次，我得獎的那一年也剛好有位大陸的殿堂級藝術家獲同一個獎項，這在內地已經舖天蓋地宣傳了，甚至Ars Electronica也特別安排了一個簡體中文版的網頁）

推動和培訓：只能培訓沒安排後路嗎？

也許Ars Electronica 跟 DigiCon6　一樣，你不是這個專業的跟本就不會聽過。但王家衛憑春光乍洩在康城（坎城）拿最佳導演之前又有多少香港會留意這個電影展？還不是靠專業的媒體來讓事情爆光才知道。不會所有人都會知道人家專業的東西，香港人在國外獲得殊榮還真的要些有心來講一下，推動一下。而專業的媒體和有關部份，最容易得到或找到有關的消息，他們正好就是我提到的有心人。

我想我和貓室都不是得獎後要怎樣的在媒體上爆光。問題是，我們的 “有關部門” 常說要推動本地創意文化工業 (這個也很吊詭，因為不是要推動藝術或文化，一味掛創意，文化和藝術的名字來”工業”，說穿了又是錢這個字)，要怎樣培養學生和人材。拜託！知否香港一年有多少學生是畢業於有關的科目？？多得已經可以填滿幾個維園。人材滿街都是，學生總有一個在你附近，行業都沒有，職位又不夠，培訓來幹嘛？除了培訓，是不是已經想不到其他的可以做？只顧培訓卻沒有想到培訓後的出路，只是推人到牆角，趕人入絕路。

早前有指石硤尾的藝術中心空置率高，又指以便宜的租金出租給藝術人仕或團體。弄得好像已經在推動只是沒有人去珍惜。如果小心再看的話，我會請問：租金真的有很便宜嗎？我和朋友們之前在灣仔富德樓的單位，才$3500就有近七百呎的地方；很多藝術家或工作室進駐的觀塘工業區，$4至6 一呎的滿街都是。富德樓是大業主的出錢出力，觀塘甚至是市值，業主在商言商。以推動為命的地方租金卻是比在商言商的貴？不可能是地點便利吧？！

別再說香港沒有人材，要專注人材的發展。人和作品都很多，展覽曝光以至糊口的機會卻少的可憐。香港有人在國外為香港的藝術家或創作者爭了口氣，得了名譽。卻沒有好好發揮推動。再看一下有關方面回應這次的事件，只是重覆該單位的宗旨一次: 「商務及經濟發展局 回應稱，正成立專責推動創意產業的辦公室支援業界，強調當局積極支持本港動漫業及數碼娛樂業發展。」簡直是講了等於沒講。讓人看了更咬牙切齒，更絕望。心想難怪怎樣推動也推動不了。

為的只是短視的眼下利益，沒有好好主動去做，又沒有明確方向，我想這就是貓室和我眼裡的 “絕望真相”。當然，只懂罵是沒用的。事件只會弄得複雜沒意思。要知道我們提起這些事件是想跟大家分享：人材和資源都有了，真的找到其實一直都有部門和機構在推，可是為什麼配合不來？有關方面該如何好好善用已有的資源才是上法。

下一篇我會分享一篇很好的報章報導，寫到香港藝術家出走海外展出的情況 (香港藝術家「出走」事件簿) 。

“絕望真相” 原文　（謝謝貓室讓我在這裡轉貼)

昨天, 同一個日本人吃晚飯, 我們整晚在聽他說話.

他是日本TBS電視台舉辦 , digicon6 video festival 的編集長
digicon6 是一個全亞洲最大的 video 比賽 ( 評審分別有荷理活ani-matirx及惡童的導演, 漫畫人煤圖一雄等 )
目的是為了鼓勵及提升亞洲年青動畫人的創作地位

這個比賽, 香港, 日本, 韓國, 馬來西亞, 新加坡, 台灣, 中國, 等等 9 個亞洲國家都有份參與的
每個地區各有地區比賽, 亦有一個全亞洲大獎

TBS的日本人, 一直是與亞洲各地的政府部門及其他機構聯絡.
當中香港亦安排了一個部門, 是推廣數碼娛樂的 <= 天水圍動漫請人, 是佢地有份攪

部門主任跟日本人傾好, 會1月攪一個香港區班獎典禮, 鼓勵創作的朋友, 而其他國家亦各自有攪

以往大獎都是日本拿亞洲大獎, 但今年香港較好彩, 拿到亞洲大獎
而日本TBS , 是會提供所有地區獎金,獎品等

日本人昨日 專誠飛來香港一天, 同有關政府部門再傾, 而且, 現在已經2月了, 而部門的高層回應說

“現在香港政府, 要主力幫忙窮人,所以是沒有餘錢搞典禮”

日本人本來很有禮貌, 但開始嬲嬲地, 英文說: “TBS其實已提供所有錢及支助 ,你們只需要攪一個班獎典禮, 只需要提供一點manpower, 其實完全不困難吧!!?”

高層回應卻說: “但這樣, 我們方面是沒有任何利益的”

編集長來的目的, 是想讓香港政府威番次, 也是為了鼓勵亞洲的年青創作人, 及提升各亞洲國家在世界的創意工業的地位, 今年香港是冠軍, 卻相反不推行任何有關活動,

他說 : “我其實是沒所謂, 這樣的話, 我唯有說 GOOD BYE”

他晚飯時候, 向我們問了一句, 如果下屇少了香港區, 而香港人以中國地區身份參賽, 會否好一點. . 我們聽到這問題的時候, 只感到很醜

我們很少會說政府及創意工業的是非, 但今次親耳聽到, 感覺是我們的政府, 不是不懂搞好創意工業, 而是, 人家安排好, 舖好了路, 也不懂走, 亦不肯走

如今香港區的二等,三等得獎者, 不管作品如何用心創作而獲獎, 也不會有人知道了.

昨晚回家聽到政府用了 2億 起抽水站 – 如果流 1% 畀創業工業就好了.