這個在1958 年由 William Higinbotham 在 Brookhaven National Laboratory “發明”的經典”電玩遊戲” Tennis For Two，早前我在這裡談 visual instrument (視覺”樂器”) 時提過。
這類把電子訊號視覺化的玩意歷久不衰，且層出不窮。可說是視覺化的一個另類分支。
視波器 (oscilloscope) 本來就是讓工程人員來看電流的波型圖。本來就已經是視覺。透過電路設計發出的波型電流，然後在視波器上呈現出來。這類型的電路設計非常單純的完成其任務﹕發出電流。
最近 Evil Mad Scientist (魔鬼瘋狂科學家) 重現Tennis For Two，用的是ATMEL，即Arduino 核心的系列 (大概是HEX位元的集成電路 (IC) )。

他們還有更多瘋狂創作，有空去他們的網站逛逛。
伸延閱讀
Evil Mad Scientist
http://www.evilmadscientist.com/article.php/tennis
Wiki : Tennis for two
http://en.wikipedia.org/wiki/Tennis_for_Two
http://hk.youtube.com/watch?v=l7ApYtQ5S7o
http://hk.youtube.com/watch?v=dCrefzlt7IQ

這陣子我心目中的神級人仕都要來香港﹕昨天多位”信眾” 有去朝拜的新媒體先驅 Jeffery Shaw 來演講、連電子音樂先驅 Kraftwerk 都要來湊熱鬧。
我曾經講過，要是這隊在我心目中是電子音樂的神來香港表演，多少錢我都去看。
早幾天知道還不敢相信，但剛看見新聞稿，
對﹗Kraftwerk 終於登陸香港﹗
但，為什麼你要十二月五日來。為什麼你不能遲一天才到﹗你在考驗我的忠誠度嗎﹖
蘇黎世的展覽和 Kraftwerk 之間…

KRAFTWERK
香港演唱會
2008年12月5日
赤鱲角亞洲國際博覽館 Hall 9
新聞稿
流行音樂歷史上影響力最無遠弗屆的樂隊之一，電子音樂教父與先鋒Kraftwerk 將會在2008年12月5日於AsiaWorld-Expo Hall 9，獻上他們歷來首場登陸香港舉行的音樂會。
德國電子音樂先身驅Kraftwerk 遠在40年前已展開他們對未來與科技的獨特視野，見證到他們如何為electro、synth-pop、techno、trance等眾多當代電子音樂風格開創先河。
2008年的今天，Kraftwerk打造出揉合電腦動畫與數碼環迴聲響的多媒體表演，樂迷看到不獨只有Kraftwerk 演繹出過去他們的無數經典作，同時也是一場必定會令其忠實樂迷看得大呼喜悅的多媒體奇觀展覽。
Kraftwerk 2008 Live in Hong Kong的陣容包括：Ralf Hütter / Fritz Hilpert / Henning Schmitz / Stefan Pfaffe。
Kraftwerk的故事
大約40年前，一所位於德國杜塞爾多夫的冰冷潔淨音樂實驗室Kling Klang Studio內，一隊喚作Kraftwerk 的樂團開始利用一堆電子器材與他們研製出的神秘發明品，來實驗出他們的「機器音樂」，人們之前從未聽過如此的前衛音樂：冰冷、刻板、簡約、重複性與差不多全然電子處理，這種嶄新破格的音樂意念，就在70年代公諸於世，流行音樂從此再不一樣了。
由兩位成員發起的他們早年發跡於60年代末的德國Krautrock實驗音樂圈，從而在70年代中期發展成一隊聲譽卓著的Synth-Pop四人樂團，Kraftwerk今天是一個充滿傳奇性的名字，他們曾表示「要做出很德國的音樂」之意向，所擁有是其別樹一幟的聲音——電子節拍、電子合成器、vocoder人聲。David Bowie、Depeche Mode、Joy Division、New Order、The Art of Noise、Afrika Bambaataa等經典音樂單位，皆曾承襲著他們的薰陶而來，其影響力足以跨越new wave、techno、hip hop各大音樂流派。
尖端、高科技、無菌而賦予奇怪吸引力的音樂，Kraftwerk 那簡約的旋律、精確的電子程序、奇妙的淺顯的歌詞(“Radioactivity is in the air for you and me”)，展現出其不動聲色的幽默感與荒謬。體驗一場Kraftwerk的現場演出，那是由四名西裝筆挺的男士(及其機械人替身)站在台上的操控桌前，背著視覺效果投映、燈光、機械與劇場，帶來一個完全同步的視覺奇觀旅程。
Kraftwerk 香港演唱會
2008年12月5日
赤鱲角亞洲國際博覽館 Hall 9
票價: HK$680 (全企位)
門票於10月30日星期四上午10時起於快達票及各通利琴行公開發售
購票熱線: (852) 31-288-288
網上購票: www.livenation.asia / www.hkticketing.com
查詢: (852) 2989 9239

之前在Arduino 的Forum 上已經可以找到的由 Massimo Banzi 這位Arduino 的合作創立人編寫的 Getting Started with Arduino 的 測試版本。
對於又想學Arduino，又找不到地方學，又無人教你，又不會最基本的電子學，這個測試版是個好好的起點。(當然對英文有恐懼症的話，又可以看看我上年為台灣的玩趣工作坊寫的課程內容。)
Getting Started with Arduino 終於要在十月底出版成書了，超便宜只賣10塊美金。(這可能害我打算開班的Arduino工作坊沒人報讀….)
伸延閱讀:
測試版:
http://webzone.k3.mah.se/projects/lab/Folder/index.aspx?file=32&function=text
玩趣工作坊 Keith 課程的網頁
http://www.the-demos.com/playground-day1
http://www.the-demos.com/playground-day2
http://www.the-demos.com/playground-day3

去了 奧地利的Ars Electronioca，再到Croatia 的 Split Film Festival，兩個星期後我和 Moving Mario 再度要出發去荷蘭的AveCom。
AveCom是一個於荷蘭東部Arnhem 的城市的新媒體展，包括SqureEye Festival的 錄像節。
這一年的AveCom主題是 “It’s All in the game”，Movin Mario就很順理成章和熱門地被邀。
同場展出的有些真正創作遊戲的，包括你可能在iPhone上玩過的Crayon Physics Deluxe。這個遊戲獲得在 ‘Independent Games Festival 2008’ 上獲得 ‘Game of the Year Award’。
伸延閱讀:
AveCom: http://www.avecom.nl/

現在是旅程的第六次等飛機。
終於在維也納機場等待回香港的班機這十二個小時（！）中找到時間的空隙來貼文。
從到 Ars Electronica 的展覽開始就好像一直沒閒停下來。怱怱忙忙的又去了 Croatia 的 Split Film Festival。由 Linz 到 Croatia 的 Split，由 Split 最後一天的早上四點到 Zagreb  再到 Vienna，渴睡的程度到了極致的時間，來為這次歐洲展覽之施作個小的可憐的總結。
有說這次的 Ars Electronica 的獎項有個啓示：三件作品含遊戲成份：我的Moving Mario，Julian Oliver的 LevelHead 和藤　木淳的 Extended Cognitive System。真正的遊戲該是 Extended Cognition System的發展版本，連 Sony Entertainment 都為這個作品推出了 PSP 遊戲 Echochrome。
這倒是一個有趣的發現，我不知道這代表了甚麼。但盡管三件作品都有遊戲的成，可是卻是三個很不同的呈現方式和概念在背後運作。在 Ars Electronica 的 Cyber Arts 當中有「藝評／電玩評」把我們三個作品放在一起談。(我不得不用引號因為他的身份是電玩編輯，但在其網頁中又加了 “art” 這個標籤) 最有趣的是他評論的思維方向：以一個電玩評論的方法去評論我們三件作品。
那位評論在他的網頁中提到 levelHead 的操控很不流暢，害他學了很久都不會最後只好放棄；又提到他想看到 Moving Mario能呈現本來 Super Mario Bros 的一些原素如向前走之後不能回頭等；又提到Extended Cognitive System的介面設計和指引的問題。
Julian 的 Level Head　明顯是 Augmented Reality 一個指標性的示範。作品利用一個一個的 cube　作為操控，以一個第二身的角度進入其作品中。因為 Julian 也跟我一樣在 Ars Electronica 完了後就去 Split Film Festival 參展，所以我兩個就共處了幾天。其中我對 levelhead 背後的概念也了解多了。Julian 本來就是諗建築的，加上他對電玩的瘋狂迷痴，所以 level head 正正就是建築和電玩的結合。
諗博士班的日本朋友藤　木淳的 Extended Cognitive System，M.C.Escher式的探索空間和視點 (Perspective) 讓觀眾活生生進入 M.C.Escher的空間錯視國度。
去討論我們三個作品，以同一個語調和論點是奇怪的。我和大會和 Julian 都很不明白他大部份提出的「建議」究竟是在讓作品更好玩還是要增強作品的概念呈現的力度。如果以好不好的角度去討論我的Moving Mario就一定要不可能。
三個作品雖然都有遊戲的成份，但成份的落點都很不同。
level head　的操控和虛擬世界裡的體形和體積是一樣的，明顯是要借這個直接的關係讓觀眾容易進入其 Augmented Reality 空間裡。概念是空間的伸延，不存在要不要過關這一類等於玩味性的論點。硬要level head …

Moving Mario 這次真的展開他的moving around the world 旅程。首站先去歐洲。
因為Moving Mario 得到了 PRIX Ars Electronica 的 Honorary Mention，今年的 Ars Electronica festival 的 Cyber Arts展< /a> 邀請了 Moving Mario 展出。
同一時間，另一個在克羅地亞的藝術節Split Film Festival 也邀請了 Moving Mario 展出。所以早前都在密鑼緊鼓製作 Moving Mario 的復製版，還特意讓他比較容易設置，免得要在展場日夜設展三天三夜。
很多人都聽過Ars Electronica這個世界電子藝術的指標活動，
但原來這個Split film festival 在歐洲原來歷史也很悠久，早在九十年代末就開始了。Festival 當然包括電影/錄像部份。當中的電影/錄像比賽競爭亦非常激列。 我去參展的是 New Media 的展覽部份。歷來都邀請很多新媒體作品展出，當中包括 Alvaro Cassinelli & Masatoshi Ishikawa 的 Khrono Projector 等。
今年除了我的Moving Mario 之外，還有Daan Roosegaarde 的 Dune 4.0, 近來大熱的AR 作品 Level head 等有趣的作品。陣容相當不俗!
讓我回來後再分享這次一連兩個展出的經驗。
伸延閱讀:
Ars Electronica festival 2008
Split Film Festival 2008
Moving Mario

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不要以為是夏里遜福的 Blade Runner 再重拍。
這個一個由oobject 辦的投票，讓大家選出最 Blade Runner 的建築。
說到底，Blade Runner 這裡就代表了未來, sci-fi。

嚴選出來的 15 個建築風格迴異，但同樣震撼。當中大部份是 Interactive Architecture (互動建築)。
當中也包括了北京的水立方，只因其泡泡原來有變色功能。
說到北京，如果你有看奧運的開幕禮可能會留意到當中一幕活字印刷術的表演。人肉堆砌的 pixel 風格令人感嘆叫絕。這 15 個建築也有差不多利用 pixel 的風格造出來的互動建築，就是我很喜愛的Ned Kahn 和 Flare 。

當然也有我上課常愛展示的Twists and turns 由Holger Mader 、Alexander Stublic 、 Heike Wiermann 共同創作。

伸延閱讀:
http://www.interactivearhitecture.org
http://wists.com

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一向沉迷 Generative Arts (洐生藝術) ，各式各樣的以 Algorithm 去 Generative 方式﹕game of life ，wolfgram，particle system，L-system，A* 等等。
當中最多人嘗試的入門方式首推 Wolfgram (要是你懂Processing 又想開始試試 Generative Arts, 可以看看 Processing 內的例子) 。
其實你可以將Wolfgram 分類為 Cellular Automata 。Cellular Automata 當中以 Wolfgram 和 Game of Life 最多人利用為 Generative Arts的基本。貪其本身計算出來的視覺化能力。
Stephen Wolfram 這位數學家發表的一系Wolfgram 方法可以到其 Wolfgram Research 裡找到。網竝裡也有發表不少過癮的案例。當中 Wolfgram Tone 這個定必是我的首選。

你不概首先不用理會他怎樣能編出一首歌來，就憑你的感覺，選你心目中的歌曲類型。簡單的玩法可以即時播放。若你對Wolfgram Algorithm 有少少認識，你可以在下面的進階選擇中再玩深入一點，改其洐生的方法 (例如他的 algorithm pattern等等) 。

所以到最後你播放出來並不是一首由音樂人編排好的歌曲，而是由 Wolfgram Tone 這個程式幫你洐生出來的。本來想寫詳細一點，可惜工作繁忙至極。留待下次慢慢再詳談 Generative Arts。先好好享受一下 Wolfgram Tone !
伸延閱讀﹕
http://rhizome.org/editorial/news/?timestamp=20080808
http://www.the-demos.com/2008/07/22/radiohead-house-of-cards/
http://www.the-demos.com/2008/05/06/sig-newsetaudiovisual/

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好像是個沒完沒了的討論。
有相當多的人以”技術或科技吞食了意思“作為批評互動媒體作品的主調。當然部份作品真的是從來沒有意義。但在許多人的眼裡看，互動媒體只是科技罷了。或許，這是看到了表面。這句話好像是在發明了相機或電影的初期一樣，只看到其科技性。
有這個討論點，因為之前有朋友問到關於Telegarden 的藝術性問題。

Telegarden 是由Ken Goldberg 和 Joseph Santarronmana 創作。兩位是分別來自柏克萊大學和加州大學愛爾文分校的教授。他們在南加州大學的領導下創作了這個作品。他們在南加州大學的實驗室內設立了一個花圃，這個花圃有一支機械手臂，可以旋轉以及上下左右的運動。手臂也安裝了一個網路鏡頭。觀眾可以透過網路去進行種植、播種和灌溉等等園丁的工作。當然觀眾也可以在網路，透過鏡頭看到花圃的情況。這個花圃在1995年6月開幕，一年之內就有九千人加入成為園丁。1996年9月搬到奧地利電子藝術中心 (Ars Electronica Centre)。一直到2004年8年，這個花圃終於謝幕。

很多第一時間都會說這只是變成了機械培植，最多是可以很多參予的共同培植活動。他的藝術性在哪 ?
(當然，如果你是認為藝術應該是美，或傳遞個人感受或青達情緒意見的話。我會建議你先不要定義藝術得這麼窄。)
Telegarden (電傳花園) 真的算是網路藝術的一個經典作品。葉謹睿在”數位藝術概論“中將網絡藝術 (net art) 的特質分成了四個方向:

網路超文件與超媒體本質
網路所蘊含的通訊與傳播功能
網路的虛擬公共空間特性
網路軟硬體料技結構

早前我們的文章中都有很好的例子可以思考頭兩點。
這個來自1995年的創作所以成為很多人心目中的網路藝術經典，大部份的評論都會集中在討論其網路的虛擬公共空間特性。這個聽起來有點抽象。
Telegarden 是一個不折不扣的現實花圃﹕有真實的花圃特性，花圃中的植物亦是由真實，由各園丁種植、播種和灌溉。各園丁的參予卻是經由網路。這顯然是一種”虛擬” 的參予。
我們現在常在網路上流連的blog、討論區等等都是屬於公共空間﹕所有人仕都可以參予，不管是會員制或沒有會員制。我們都會透過網路到一個公共空間共同分享。比如說我們到討論區分享或觀看資訊，都是在參予一個由很多人組成的公共空間，而這一空間是一虛擬空間。沒有創造出真實的東西，我們就在這個空間裡活動。
網路的虛擬公共空間特性在Telegarden 成了一個很重要的討論﹕觀眾們透過一個虛擬的公共空間正在參予一宗活生生的種植活動。這種徹底的跨地域性參予突顯了一個網路的虛擬公共空間特性。而當中的虛擬動作其實是在活生生的操作中，你會在這個虛擬的公共空間中共同見證並參予了一個單一空間的活動。這種模糊不清的虛實關係也引發了一輪有關於公共空間的特性的討論。
很多藝術家都曾經利用這種特性創作。

例如經典作品 The World’s First Collaborative Sentence 就是由 Douglas Davis 在1994發動的集體創作。他利用了網路的公共空間特性邀請全球人進行一集體創作﹕每個人來寫一句，條件是不可加句點。變成一篇沒有完結的集體創作。
網路藝術 (net art) 發展到今天已經有很多的課題，當中包括監控，竊聽等等。下次再有時間我們再說其他的網路藝術。
伸延閱讀:
數位藝術概論, 葉謹睿 著
Listening Post , Mark Hansen 和 Ben Rubin
由跨連結(Cybertext)到關係圖: 動態的關係連結

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今年六月的時候我們於數位典藏藝術節裡展出作品 “歷．程”，當中我們的視覺有點像現在很流行我 “關係圖” 的網頁插件。(我們還沒有把“歷．程”的記錄整理好，希望稍後整理完畢後貼出來。)
這種以線連接到不同的物件上的視覺表達，基本上不言而喻就知道當中涉及到物件與物件之間的關係。像我們的作品“歷．程”，當中牽涉的就是照片與照片之間的敘事和時間的關係。

一堆照片或文字或關鍵詞的排列，可以是有不同的視覺化方式。讓我稱上面提過的”關係圖”視覺化方法為 “關係連線”。這一類視覺化可以直接將各物件的關係以一種千絲萬縷的形式呈現，用家可以用視覺直接連繫到中間的關係。最明顯不過的例子就是小說，劇本的人物關圖。或現在有的Facebook Friend Network。

要是加入了讓用家參予的原素，當中呈現的關係就更加的明顯而多向。
在這類創作裡，資訊都是不停地給很多用家在更新。所以，關係圖也不斷的在變化。這種模式在web 2.0世代後愈來愈多。
我們由從前的超連結(hypertext)變成了cybertext。很多翻譯都翻cyber為網際文本，可是如果hypertext是超連結的話，跨連結可能更適合cybertext。
從前的hybertext都是由一個點連到另一個點，點和點之間的關係是固定。由於從前的網際連結都是點對點的關係，用者同時為作者的情況還不普遍。於是資訊與資訊之間的關係都很簡單。作為編輯可以是直接改動連結就行。
到了web 2.0的年代，用家同時是編輯員。設計師要將過度泛濫的資訊呈現出來再更加困難。Hybertext的連結是可以預期的﹕A點的連結必然是B點。這種模式在現在已經不能這樣的單純和靜態 (static)。Cybertext 的連結是不斷在變，會基於資訊變化，用家的動作而作出不同的導向 (linking)。
上面提過的facebook network，要是你要facebook的用家都會發現他會在你要求更新的時候幫你運算一張關係圖。雖然不是自動，但cybertext的精神都可以從中略見一點點。可是，就沒有連結。
Bestiario 研究所創作的videosphere 利用了 Ted Talk 這個全球曯目的名人演講典藏當中的視頻連結作為基本物件。這個你可以視為一個視覺瀏覽器 (visualized-browser) ，你可以挑選不同的資訊，如關鍵詞等等作為瀏覽的導向。因為每一個演講的視頻都跟其他的演講有點共同特性，例如大家都有 “互動設計” 這個關鍵詞，Videosphere會帶領你到其他相關的地方。

視覺上用了一個數學上的無盡概念: 球體。你可以進入球體或從外面先瀏覽，你同時可以設定一些視覺上的屬性，如球體的大小。

平淡一點的例子有VisualThesaurus (VT)，VT會幫你連接相關詞。這也是一個蠻有趣的玩意。

伸延閱讀:
visualthesaurus: http://www.visualthesaurus.com
VideoSphere: http://www.bestiario.org/research/videosphere/
Cybertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Cybertext
Hypertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Hypertext

NYC Soldering Contest! 紐約市焊接比賽! 沒有比賽比這個更宅! 但很有趣!
當中得到第三名就是Making Things Talk和 Phsyical Computing的作者 Tom Igoe!!
看看這個來自NYC Resistor的主持的Video, 如何你是make Magazine的讀者, 大概會認得出他吧!

最近看到createdigitalmotion的一篇文章: If M.C. Escher did augmented reality..。
文中提到的Julian Oliver創作的Level Head, 上年風靡了電子藝術圈, 加上正直一股Augmented Reality熱在吹起, Level head一下子引發了一連串Augmented Reality的討論和研究。剛好Julian Oliver兩個多星期前再發佈新一波用Level Head作為基本的創作，正好讓我借勢重溫和伸延一下。

Level Head第一波的展示就利用了真實物件(reality object)的擺放方向(rotation/transformation)作為虛擬空間的導向。比我們常看到的Augmented Reality, Levelhead的空間伸延來的更猛。
我們一般找到的Augmented Reality例子大部份都有Head Mounted Display , 即架在頭上一副像眼鏡的顯示器。然後在移動鏡頭前的指定物件，電腦會因為物件的移動而作品配對，所以你會看到如果你把物件向右移動，顯示器看到的虛擬物件也會隨之而向右移動。

這類我會稱為單純的mapping (配對/配置)，利用pattern recognition (樣式辨認)的方法認出物件上特定的pattern (樣式)從而計算出真實中的物件的移動和轉動的幅動，然後根據這些數據配置在虛擬的物件上。
這類型的製作的經典可以數到Total Immersion上年的展示。其展示出來的那種虛實交互影響 : 真實物件影響虛擬世界的運作實在令人嘆為觀止。(也令我想起second life)

而head level的創作是再加入了幾個點子，讓我覺得他不是在賣弄技術，是全然師承了M.C Escher的概念。其中一個點子在第一波的展示也有了, 就是互動的點子。Head Level的盒子除了是一個Augmented Reality的空間外, 它還是一個操控, 操控著虛擬空間內的人的行動方向。這樣子我們的動作除了操控虛擬空間, 還有就是虛擬空間內的一些物件行動。
levelHead v1.0, 3 cube speed-run (spoiler!) from Julian Oliver on Vimeo.
虛擬空間內的人不停的迴廊，而我們在控制”他”的行動去探索哪個虛擬空間，這個引子會讓你揳而不捨地不斷在虛擬空間中迴廊。當中的空間沒有刻意製造錯視，卻令你陷入迴轉中。而Julian在他的新Level Head展示中亦繼續了這個方向。
說到利用互動媒體來展示mc escher的錯視的經典, 不能不推2006 Japan Media Art Plaza大賞的受賞作品, 藤木 淳的OLE Coordinate System (インタラクティブアート)。

這個明顯地向MC Escher取材的創作，加入了互動讓人瘋狂地陷入其設計的空間中, 並嘗試找出路。難怪PSP都要幫他推出遊戲”Echochrome“。上年年中的時候就推出了, 我的PSP從來就沒有一個遊戲 (只用來試試作點創作), Echochrome 就成為我唯一的PSP遊戲。如果你想你的善用的時間, 我會建議你不要開始玩好了。

你也可以在這裡試試個Flash的版本:
http://www.nhk.or.jp/digista/blog/works/20070517_fujiki/index.html
伸延閱讀:
Wikipedia “Augmented Reality: http://en.wikipedia.org/wiki/Augmented_reality
M.C. Escher 官方網頁 : http://www.mcescher.com/
Reactable: http://reactable.iua.upf.edu/
AR Toolkit: http://www.hitl.washington.edu/artoolkit/
Hallucii: