本文在 首先發布

今年六月的時候我們於數位典藏藝術節裡展出作品 “歷．程”，當中我們的視覺有點像現在很流行我 “關係圖” 的網頁插件。(我們還沒有把“歷．程”的記錄整理好，希望稍後整理完畢後貼出來。)

這種以線連接到不同的物件上的視覺表達，基本上不言而喻就知道當中涉及到物件與物件之間的關係。像我們的作品“歷．程”，當中牽涉的就是照片與照片之間的敘事和時間的關係。

一堆照片或文字或關鍵詞的排列，可以是有不同的視覺化方式。讓我稱上面提過的”關係圖”視覺化方法為 “關係連線”。這一類視覺化可以直接將各物件的關係以一種千絲萬縷的形式呈現，用家可以用視覺直接連繫到中間的關係。最明顯不過的例子就是小說，劇本的人物關圖。或現在有的Facebook Friend Network。

要是加入了讓用家參予的原素，當中呈現的關係就更加的明顯而多向。

在這類創作裡，資訊都是不停地給很多用家在更新。所以，關係圖也不斷的在變化。這種模式在web 2.0世代後愈來愈多。

我們由從前的超連結(hypertext)變成了cybertext。很多翻譯都翻cyber為網際文本，可是如果hypertext是超連結的話，跨連結可能更適合cybertext。

從前的hybertext都是由一個點連到另一個點，點和點之間的關係是固定。由於從前的網際連結都是點對點的關係，用者同時為作者的情況還不普遍。於是資訊與資訊之間的關係都很簡單。作為編輯可以是直接改動連結就行。

到了web 2.0的年代，用家同時是編輯員。設計師要將過度泛濫的資訊呈現出來再更加困難。Hybertext的連結是可以預期的﹕A點的連結必然是B點。這種模式在現在已經不能這樣的單純和靜態 (static)。Cybertext 的連結是不斷在變，會基於資訊變化，用家的動作而作出不同的導向 (linking)。

上面提過的facebook network，要是你要facebook的用家都會發現他會在你要求更新的時候幫你運算一張關係圖。雖然不是自動，但cybertext的精神都可以從中略見一點點。可是，就沒有連結。

Bestiario 研究所創作的videosphere 利用了 Ted Talk 這個全球曯目的名人演講典藏當中的視頻連結作為基本物件。這個你可以視為一個視覺瀏覽器 (visualized-browser) ，你可以挑選不同的資訊，如關鍵詞等等作為瀏覽的導向。因為每一個演講的視頻都跟其他的演講有點共同特性，例如大家都有 “互動設計” 這個關鍵詞，Videosphere會帶領你到其他相關的地方。

視覺上用了一個數學上的無盡概念: 球體。你可以進入球體或從外面先瀏覽，你同時可以設定一些視覺上的屬性，如球體的大小。

平淡一點的例子有VisualThesaurus (VT)，VT會幫你連接相關詞。這也是一個蠻有趣的玩意。

伸延閱讀:

visualthesaurus: http://www.visualthesaurus.com
VideoSphere: http://www.bestiario.org/research/videosphere/
Cybertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Cybertext
Hypertext: http://en.wikipedia.org/wiki/Hypertext

最近看到createdigitalmotion的一篇文章: If M.C. Escher did augmented reality..。

文中提到的Julian Oliver創作的Level Head, 上年風靡了電子藝術圈, 加上正直一股Augmented Reality熱在吹起, Level head一下子引發了一連串Augmented Reality的討論和研究。剛好Julian Oliver兩個多星期前再發佈新一波用Level Head作為基本的創作，正好讓我借勢重溫和伸延一下。

Level Head第一波的展示就利用了真實物件(reality object)的擺放方向(rotation/transformation)作為虛擬空間的導向。比我們常看到的Augmented Reality, Levelhead的空間伸延來的更猛。

我們一般找到的Augmented Reality例子大部份都有Head Mounted Display , 即架在頭上一副像眼鏡的顯示器。然後在移動鏡頭前的指定物件，電腦會因為物件的移動而作品配對，所以你會看到如果你把物件向右移動，顯示器看到的虛擬物件也會隨之而向右移動。

這類我會稱為單純的mapping (配對/配置)，利用pattern recognition (樣式辨認)的方法認出物件上特定的pattern (樣式)從而計算出真實中的物件的移動和轉動的幅動，然後根據這些數據配置在虛擬的物件上。

這類型的製作的經典可以數到Total Immersion上年的展示。其展示出來的那種虛實交互影響 : 真實物件影響虛擬世界的運作實在令人嘆為觀止。(也令我想起second life)

而head level的創作是再加入了幾個點子，讓我覺得他不是在賣弄技術，是全然師承了M.C Escher的概念。其中一個點子在第一波的展示也有了, 就是互動的點子。Head Level的盒子除了是一個Augmented Reality的空間外, 它還是一個操控, 操控著虛擬空間內的人的行動方向。這樣子我們的動作除了操控虛擬空間, 還有就是虛擬空間內的一些物件行動。

levelHead v1.0, 3 cube speed-run (spoiler!) from Julian Oliver on Vimeo.

虛擬空間內的人不停的迴廊，而我們在控制”他”的行動去探索哪個虛擬空間，這個引子會讓你揳而不捨地不斷在虛擬空間中迴廊。當中的空間沒有刻意製造錯視，卻令你陷入迴轉中。而Julian在他的新Level Head展示中亦繼續了這個方向。

說到利用互動媒體來展示mc escher的錯視的經典, 不能不推2006 Japan Media Art Plaza大賞的受賞作品, 藤木 淳的OLE Coordinate System (インタラクティブアート)。

這個明顯地向MC Escher取材的創作，加入了互動讓人瘋狂地陷入其設計的空間中, 並嘗試找出路。難怪PSP都要幫他推出遊戲”Echochrome“。上年年中的時候就推出了, 我的PSP從來就沒有一個遊戲 (只用來試試作點創作), Echochrome 就成為我唯一的PSP遊戲。如果你想你的善用的時間, 我會建議你不要開始玩好了。

你也可以在這裡試試個Flash的版本:
http://www.nhk.or.jp/digista/blog/works/20070517_fujiki/index.html

伸延閱讀:

Wikipedia “Augmented Reality: http://en.wikipedia.org/wiki/Augmented_reality
M.C. Escher 官方網頁 : http://www.mcescher.com/
Reactable: http://reactable.iua.upf.edu/
AR Toolkit: http://www.hitl.washington.edu/artoolkit/
Hallucii:

這本書在我跟Daniel Shiffman初相識時他已經差不多完成了. 可是他一直在改一直在改.
期間又聞說有很多阻滯等等.
當他已經再誕一子時, 這本書終於有上市的一天了!

Daniel一直是很多學或用Processing的用家的半個老師, 因為他一直有把他的教材放在網路上. 光看他的Nature of Code就可以花一整個月.

這本書內容專給初學者. 現在已經很多設計師在玩Processing去generative很多有型又酷的graphic出來.
另外書中也有深入的如Computer Vision及networking等較中階的內容.

已經先睹草稿的我, 大概都會跟他要一本有簽名的, 當然給錢支持一下!

現在開始接受預訂, 詳情可到http://www.learningprocessing.com/ 參考.

伸延閱讀:
http://www.learningprocessing.com/
http://www.shiffman.net/
Generative Arts: http://en.wikipedia.org/wiki/Generative_art
Generator x: http://www.generatorx.no
Computer Vision wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Computer_vision

先推自己任教學校的畢業展：　Medialogue 2008
這一年回到學校展出，不一樣的場地，不同的學生和作品，但我見到的是不停在進步的一個畢竟展。（不知是否就在學校，interactive work比較穩定，可能是主場，又可能是不擔心技術支援）

日期：24 - 29 June, 2008
地點：City University of Hong Kong, Multi-purpose Room A, B and C
時間：10am - 9pm

詳細資料：　http://medialogue.hk/2008/gradshow.html

之前有新媒體藝術論壇，三年變成了這個Media Art China, 媒體中國。　依然陣容嚇人。
這次主題合成中國。其實也不用看主題了，反正artwork多得跨張。單是sub-title都有四個之多，還未算screening 的部份。作品當中不乏有關中國的，如著名的Beijing Accelerator。（坦白說，著名雖著名，我對此作品的說話能力有很大的保留）也有很多Ars Electronica以往的得奬作品，如巴西藝術家Daniela Kutschat和Rejane Cantoni的 OP-ERA: Sonic Dimension。也有近來大熱，作品是在半商業半藝術之間，etoy的Mission Eternity Sarcophagus。也有其他大師如Rafeal等人的作品。
國際的line up之多可以說成是全球的Media Art都突然發生在北京：MoMa, Eyebeam, V2, Tate, MAAP, EMAF, Ars Electronica, etc…　我們比較近，也許可以一口氣看到來自全世界的媒體作品。
浮誇之最，陣容之大，數量之多，大概都會在今年的中國才能做出來。(還有奧運啊）

中国美术馆
北京东城区五四大街一号
2008年6月10日至7月3日

詳細資料：http://www.mediartchina.org

台灣的朋友姚仲涵有份參予的城市行動藝術節，當然要推。

台北市政府文化局主辦的「城市行動藝術節」，今年正式邁入第六屆，本次藝術節在台北當代藝術館舉行，分為兩大主題：一是由台北市政府文化局 研究員蕭淑文所策畫的「城市之眼」；另一則是由國立台北大學都市計畫研究所副教授郭肇立，及朝陽科技大學建築系助理教授劉克峰共同規畫的「黑暗城市」。集 合十三位視覺藝術家與建築師共同來參與，不只是對於城市，更是對文明、進步、生存等多項重要議題，表達深切的省思與關懷。

「城市之眼」邀請了來自法國的Nicolas FLOC’H，來自日本的黑川良一、奧村雄樹，以及王雅慧、江元皓、姚仲涵、陳志建四位台灣的新生代藝術家。他們將透由影像和聲音來表現城市的各種相貌， 探討城市的時間觀與空間感，城市人的視覺、聽覺、甚至嗅覺經驗，在城市角落的片段感動或奇想，以及對於城市生活中隱藏的各種焦慮。以藝術的手法截取城市生 活的切片，再進行解構或重製，給予了觀者更具穿透力的視野。

「黑暗城市」則是由何以立、邱文傑、姚仁喜、陸希傑、楊家凱、蘇喻哲六位本土中生代建築師來主導，試圖討論明與暗在城市空間中的相對性，城市裡的夜 生活與暗空間，以及亞洲城市裡夜生活的獨特風貌。他們將變身為空間魔術師，把美術館裡原本單一規格的展間，藉用光影與聲音的變化，以及動線的重整，來打造 他們心目中各自定義的「黑暗城市」縮影。

詳細資料：http://www.mocataipei.org.tw/_Chinese/showweb/01_about.asp?ID=57

上年在Microwave International New Media Arts Festival 展出的作品 Moving Mario榮獲Ars Electronica 的 Honorary Mention (奧地利電子藝術節，榮譽提名）。作品將於今年的Ars Electronica CyberArts藝術節於OK Center for Contemporary Art (Linz, Austria)展出。

對於這幾年患上參加比賽討厭症的我應該還是頭一次認認真的想要參加個比賽，還是抱著試試參加這全世界指標性，電子藝術界的奧斯卡（這個形容有點爛，可是還真是人家對這個節的”仰望”程度的最佳形容）想不到幸運地得到。印象中是第一次有獨立本地藝術家在這個類別得奬吧。能夠跟其他頂尖的藝術榮獲同一殊榮，真有夠榮幸！現在在期待moving mario在其他地方展出吧！

讓我以拿到奧斯卡技術奬的語調和心情 (怪！)，在這裡多謝很多有幫忙的人：
Joseph: 沒有你電視機根本不能動!
Joel: 跟我最佳的策展人拍檔
DI Inc: 借出地方給我作大型創作
Jason, Ray: 謝謝製作上面的support
當然，謝謝我太太讓我常常用很多時間去創作。
還有家人和一大堆好朋友們：家誠, 宏賢，Jimmy, 小強, ray, 等等精神上的support。
還有還有，是micro+playgroundd，這一年把我的作品帶到台灣去讓台灣的朋友都看到我的作品。（雖然創作這個作品時還沒有跟他們熟，但讓我扮大師葉謹睿在他的著作「數位美學」一樣的感謝他們這個我一直覺得很有型的台灣數位藝術團隊）

如果沒有看過Moving Mario的，可以在這裡看看。

Ars Electronica榮譽提名的頁面：
http://www.aec.at/en/prix/winners_honorary.asp

Moving Mario的網頁：
http://www.the-demos.com/movingmario/moving-mario/

這陣子人在台灣，參加「數位典藏藝術節」。非常榮幸的我能夠把台灣的攝影大師郎靜山的作品用數位的方法來重新呈現。這一次跟好拍檔家誠一起創作名叫「歷．程」的作品。稍後一定把作品的資料跟照片video放到這裡去。

台灣的朋友或者人在台灣的朋友有時間可以去看看

2008 年 6 月 13 日~22 日
信義公民會館
「透明的時間感－生命記憶的典藏」藝術節

再現一個曾經存在、但如今早已消逝的國度，有可能是如薛西佛斯的神話故事般徒勞無功嗎？而這個消逝的國度，又與真實世界之間存在何種依存的關係？
於信義公民會館舉辦的首次「透明的時間感─生命記憶的典藏」數位藝術節，將以每個人獨特的生命記憶為原點，重現一個你我心中不曾消逝的國度。

「透明的時間感－生命記憶的典藏」藝術節是在國科會的「數位典藏國家型科技計畫」支持下，邀請來自日本、香港等地的互動藝術家，以及台灣的中生代與新生代創作者如高重黎、吳鼎武、王雅慧、沈聖博、微型樂園，透過藝術感性的語言，演繹生命記憶的宏觀書寫、涉入及典藏歷程。藉由饒富趣味的互動影像等介面，藝術家將融合國立歷史博物館、淡江大學、交通大學等單位的典藏內容，賦予作品全然不同的觀賞經驗。

此次受邀參加藝術節的創作者／藝術團隊共有八組。在國外藝術家方面，主辦單位力邀甫獲全球最大虛擬實境藝術節（Laval Virtual 2008）新技術獎的松尾高弘與香港知名新媒體藝術家林欣傑，分別用日據時代的珍貴黑白影像與攝影大師郎靜山作品等內容，發揮創意而呈現全新的感知經驗。而在本地陣容方面，高重黎、吳鼎武、王雅慧、沈聖博、微型樂園等涵蓋不同領域的藝術家，則透過錄像、互動媒體與自製光學機械等媒介，讓個人生命歷程能與集體回憶的脈絡發生關連，勾勒出「透明的時間感」的要旨，並打破一般人對於線性／非線性時間、個人／集體的二元對立認知。

除了強調數位藝術的特性外，為了呼應「透明的時間感」所訴諸的「凡一切發生過的不曾真正消失」概念，擅長演繹空間藝術的劉榮祿（前「後八」成員）也刻意打破國內常見展場空間的既定印象，運用空間雕塑並結合投影等方式，在保留原汁原味的眷村長方空間中，疊置出一個強調「穿透性」的詩意空間，預料勢必成為此次藝術節的另一大視覺特色。
藝術家的創作靈感是汲取自全人類的集體記憶，而日新月異的數位媒介，則讓超越時空隔閡的心靈交流成為了可能，並回應當前人類的生存狀態。「透明的時間感」數位藝術節不但兼具藝術性，更著重在大眾與數位典藏的知性互動，讓民眾進一步認識典藏的長遠意義，不僅過往的一切將在「透明的時間感」藝術節中栩栩如生的如臨在前，而觀眾也將在失而復得的幻象中重溫最初創造的喜悅。

活動網址：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/
藝術家簡介：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/?cat=4
聯絡人：施耘心 gillian@microplayground.net
TEL: 25063990/0937064703

早期因為開始新作構思而做了些Visual instrument (視覺樂器) 的資料搜集和研究.
現沒有時間為此寫點東西, 先貼些連結在這裡分享一下.

連結:
http://createdigitalmotion.com/2008/04/25/video-fairlight-cvi-video-instrument-development-ca-1984/
http://createdigitalmotion.com/2008/03/20/videos-from-the-dawn-of-video-mechanical-effects-and-oscilloscope-games/

http://digitalworlds.wordpress.com/2008/03/19/oscilliscopy/

(他們在我post以後的英譯版)

剛剛收到一個youTube的video reply, 來自西班牙的一間學校。
這個video 記錄了他們的作品：”Super Mario Enconor”。
他們也發了個message給我，說這是取材至Moving Mario，要向Moving Mario致敬。
說實話是有點意外，這個情況就像我的學生取材自其他藝術家作品。
Moving Mario能啓發其他人，這是作為創作者最開心的事。

Super Mario Enconor: (我不懂西班牙文，所以連結是用Google Translator翻譯的)
http://www.elotrolado.net/hilo_nuestro-proyecto-de-tecnologia-super-mario-enconor_1026762_s10

Moving Mario
http://www.the-demos.com/movingmario/

早前愛不釋手由Tom Igoe寫的Making Things Talk: Practical Methods for Connecting Physical Objects, 翻閱到近乎溶掉的地步.
一直愛看MAKE Magazine, 一直追看它每星期最gag但酷爆的簡單無聊電子小玩意.

他們出版Making Things Talk以後, 一本我期待以久的DIY系列終於上架: DIY Fashion. 這個推出日期正好配合Arduino Nano, 不過這應該沒有Lily Pad的防水功能吧.

我們有Philips的示範LED T-shirt或這個示範. 不如自己來一件吧!

此書還沒有出版, 現在Amazon先來個pre-order.

I am (with honhim, as SIG) having an Audiovisual Performance this Thursday (15 May) . The following is the information:

Digit@logue
16th May, 2008 - 20th July, 2008
Hong Kong Museum of Art
10 Salisbury Road, TST.

Opening
15th May, 2008
6pm @ Hong Kong Museum of Art 1/F

Performances by S.T & S.I.G
Light Graffiti by Kenji Ko

Details:
http://www.digitalogue.org/category/exhibition/

再來！是real-time Generate的，Processing製作，有多個midi key control。OpenGL是3D的好朋友。

早陣子在任教的學校幫忙策劃的Industrial Night, 一連三個星期的星期四晚上我們都找來了幾個行業包括Game, Animation和New Media的精英份子來分享業界的情況. 好讓將要畢業的同學們有多一點資訊.

我特意找來了幾位好朋友和偶像 (!) 來擔任這次的嘉賓. 當然, 我請來的都是代表新媒體有關的.

Draghtzman的Founder之一Ziggy, e-Crusade的Creative Director Endy Fung, 來的yu+co lab的老友Mick Yip和 有份幫忙作顧問的全新但潛力無限的inteactive公司DI (他們都來自school of creative media, 即我之前的學生)

Ziggy和Endy一向是前輩級重量人馬, portfolio一出其懾人的情度可以媲美地震. 他們都道出了要在香港搞新媒體的經歷和難度.

可以看得到的是互動媒體或以大量電子創造的顯示方法將會是在可見的將來的大勢. 其應用慢慢已經在各個行業上都可以找到. 當中最早成型的就是Ziggy提的show suite. 早在2002就有份幫忙參予他的第二個show suite. 很愛他對show suite所說的概念, 一個參觀是一個旅程, 從以往賣樓就是看實物到show suite賣樓是賣一個concept, 一個意境. 意境很難用一個樓宇的模型就展示全部, 尤其展示的是一個未來.

當情感販賣的商品或emotional design開始愈來愈流行和多人談的今天, 商家再賣的, 就不是單單一件貨品, 而是貨品消費的一種經驗或社會價值地位的提昇. 我們做new media design大概一直都在設計或創作一些虛無的影像或裝置, 好像這一種消費模式正正完全配合這一代的新媒體設計的運作.

我們可以從Endy主理的幾個campaign裡看到情感販賣的最往實例. Nike Woman的campaign賣的不是一對nike的鞋, 而是一種集體的經驗, 通過跳舞, 比賽產生經驗, 記錄創作共同回憶.

他還有談到去年日本Sony Bravia的一個campaign: Color Tokyo. 這個超有趣的campaign其實很像當年的一件德國作品Blinkenlights. 但Bravia這個Campaign出色的地方在於一種集體的創作經驗. 作為一個網上路人也可以參與其中, 而參與的不是普通留留言談談情, 是改變樓宇的顏色! 看, 這個結果多震撼.

我們會陸陸續續的看到更多大型的新媒體作品, 不論是藝術創作還是商業行銷, 對整個工業的氣氛的影響都是正面的. 但願香港商家能放下”高見”, 開放接受他們未認識的所謂新媒體, 讓做創作的大膽地天馬行空. 最重要的, 還是做創作的也要吃飯, 不要繼續認為我們有機會玩就不收錢也行. 套梁文道在”潮爆中國”的序, 我們並不是吃錦旗維持生命的. 我不曾收過錦旗, 但感謝狀就不少, 不要完事後送支錦旗或感謝狀就了事. 畢竟, 錦旗或感謝狀是不能吃, 或者賣錢的. 謝謝幫忙, 讓香港在區內已為創作沉淪區的現況作出綿力.

伸延閱讀:
Color Tokyo: http://www.777interactive.jp/awards/2008/bravia/e/index.html
Blinkenlights: http://www.blinkenlights.de/