「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「Flaneur Symphony – 城市閒蕩交響 」是我的新作品。

這個作品的想法可以追溯到一年多前我的研究：Urban Play, Culture and Arts (城市，文化，藝術）。從城市的思考，到人和和城市的互動等等，開始萌生這個作品的念頭。大概沒有之前和香港視覺藝術中心合作計劃中的表演，不會再一次讓我重溫這個擱在一旁的研究成果。

這次作品的要真的讓我一口氣做出來，「推動力」就是這個星期六開始一連三個月在中環荷里活道舊警察宿舍的「港文化」展覽。

人和城市的互動是這個作品的重點。城市的構成就是人，人和這個城市的互動就是這個作品的互動核心。觀眾可以在展場觀看別人組成的城市，也可以去組合這個城市…

比利時藝術家Alexandra Dimentieva，其中一位在今年的FILE2009 ( 10 NURBS PROTO 4KT )參展的藝術家為每個做了影像紀錄，並找來每位藝術家親自介紹。
全部 FILE2009 的 video 可以在　http://www.filefestival.org/site_2007/pagina_conteudo_livre_news.asp?a1=308&id=2&cd_news=36　找到。

Moving Mario 再次出征，獲選在 FILE 2009 展出。現在到八月底都可以在巴西聖保羅的SESI Gallery 參觀。現在展場的後台貼文，稍後報導一下現場的情況和跟其他藝術家的交流。
適逢今年是這個節的十周年，workshop，表演以至展覽都有大師參予。如workshop就有神級Lev　Manovich　主持的Culture　Analytics。表演其中一個個團隊則是D﹣fuse！昨天的開幕星光𦒉𦒉，粗略估計有三千多人。
謝謝香港民政事務局的藝術發展基金的支持。Thanks for the support of the Arts Development Fund of the Home Affairs Bureau, Government of the Hong Kong Special Administrative Region.

最近非常之忙碌，很少寫文章，只能偶爾貼一下消息。

希望忙完回來，八月可以再寫點專題。(七月底MovingMario又會再次出發，這次去巴西! FILE 2009!!!!)

除了忙一些案子和國外展覽，這陣子就和視覺藝術中心合作，一口氣合作了長達五個月的一系列計劃。
主題命為Dorkbot:VAC。
http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Apo/b5/programmes20090701_9.html

A Community Project: 
Build Your Dream Museum Collection Everyday!
夢‧想‧繆思庵 分‧享‧愛藏品
What objects are important to you? What would you put into a museum and why? 
現在由你話事，你會從生活中挑選哪些物件放進博物館，與人分享？
2008年，文獻庫首次舉辦「夢‧想‧繆思庵」社區計劃，與公眾一起探討他們的理想博物館。並將4,000張來自世界各地收集回來的夢‧想‧繆思庵創作卡於香港和網站展出。
今年，期待已久的西九龍文娛藝術區計劃終於上馬，文獻庫希望引發觀眾思考有關博物館藏品的題目，由博物館外走進館內，鼓勵大眾一起透過遞交藏品或上載圖片到網站www.dreammuseum.org，共同建立一個新的館藏。
In 2008, AAA asked the public to consider and describe their ideal museum through the enthusiastically received community project, What is your dream museum?, with 4,000 responses sent in from around the world and exhibited in Hong Kong and on the website.
This year, as Hong Kong embarks on the ambitious West Kowloon Cultural District project, AAA calls on the community to build a collection for the dream museum …

「聲音‧香港‧站」
Para/Site藝術空間
開幕酒會：二零零九年二月六日(星期五)，晚上七時正
展覽日期：二零零九年二月七日至四月三日
參展藝術家： Vito Acconci、John Levack Drever、許方華、許敖山、林欣傑、梁志和、羅潤庭、麥海珊、Cedric Maridet、伍韶勁、Kurt Schwitters
策展人: Alvaro Rodriguez Fominaya 展覽顧問: 黎肖嫻、楊陽

Hong Kong Sound Station
Para/Site Art Space
Opening: Friday 6 February, 2009; 7 pm
Exhibition: 7 February to 3 April 2009
Participating artists: Vito Acconci, John Levack Drever, Phoebe Hui, Steve Hui, Keith Lam, Leung Chi Wo, Edwin Lo, Anson Mak, Cedric Maridet, Kingsley Ng, Kurt Schwitters
Curator: Alvaro Rodriguez Fominaya
Project consultants: Linda Lai, Yeung Yang
 

(圖: 來自 engadget 中文版)
早陣子在忙的，就是為了2008 文化與科技博覽會的數位藝術回顧展做一個互動演示的作品。
這個作品算是我和台灣的好兄弟組成的新藝術團隊的首個合作。(稍後時機成熟再多講這個團隊)
當我們還沒整理拍的照和資料，出名採訪快，寫的快的engadget 中文版的Atticus兄就寫了個簡短介紹。(Atticus，算你快，下次我要比你快)
大家就可以先看看這個，稍後我們會再補資料。
文化與科技博覽會：轉動科技藝術的動輪-台灣數位藝術回顧展
http://chinese.engadget.com/2008/12/09/taiwan-digitalart-recall-tcexpo-2008/

上年在香港由Microwave 策劃的aglowglow 新媒體展覽中展出的UVA Volume這個星期六起空降台北﹗
由EN AVANT creative、微型樂園(Micro Playground )共同策展“LIGHT.SCAPE”，於2008年11月15日英國數位藝術團隊 United Visual Artists (UVA)的Volume將在台灣與您首次見面，首度在板橋市新板特區縣民廣場公開展出於2006受倫敦V&A博物館邀請所創作的大型聲光數位藝 術作Volume！這次由台北縣政府與板信商銀共同主辦邀請來自倫敦的國際級數位藝術團體 United Visual Artists (UVA) 來台展出，藉由“LIGHT.SCAPE”以光造景的展覽概念，拉開台灣數位藝術新天際線。城市不僅只關乎一個看得到、碰得著的地點，當今藝術匯集於此， 在此發光發熱；城市也另屬於別的空間，也就是心靈所在的位置。建築物愈蓋愈高，城市與空間愈顯擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，透過光影不僅能 讓建築物更有生命力，結合高科技光地景與都市空間，推介西方當代數位創意藝術發展的脈絡， 與國際都會一起脈動。
展期：Nov.15 2008 – Dec. 4 2008
時間：1pm-11pm 
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線板橋站2號出口) 
網站：www.enavant.com/lightscape
預展&開幕(Preview)時間：11.14 (五) 19:00-23:00 
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線2或3號出口) 臺北縣板橋市中山路1段161號

這次也有導賞團，還特別設了Festival Exclusive Tour (藝術節專業導賞團)。資料如下:
Apart from the special guided tour, we have the honor to invite Keith Lam, the winner of PRIX Ars Electronica 2008, Honorary Mention Interactive Art with “Moving Mario“, which was first showcased in Microwave Project Room 2007, to lead an exclusive tour at the Main Exhibition! For registration, please email your name, contact number and company/institution (if any) to schooltour@microwavefest.net, with email title “Festival Exclusive Tour”.
除了玩賞團外，我們更邀請了憑藉於2007年Microwave實驗B場 首次展出的”Moving Mario“，獲授奧地利電子藝藝術節 (Ars Electronica) 2008 互動藝術組別的榮譽提名的林欣傑，為我們帶來一場獨家導賞﹗有興趣人仕，請將姓名，聯絡電話及公司/組織名稱(如適用) 電郵至schooltour@microwavefest.net，電郵主題請註名”藝術節專業導賞團”
Festival Exclusive Tour (藝術節專業導賞團)
日期: 15/11/2008 (星期六)
時間: 18:00 – 19:00
地點:  香港大會堂低座展覽廳
有興趣可以直接email到 Microwave:schooltour@microwavefest.net 或直接在這裡留言，或電郵給我。(連同姓名，聯絡電話及公司/組織名稱(如適用))
藝術節的本站介紹:
http://www.the-demos.com/2008/11/07/microwave08/ 

早前因為要飛來飛去帶Moving Mario去歐洲展覽，這年的Microwave再沒有擔任Technical Director，但還當其幕後的Technical Consultant。扮扮幕後指使人，實情掛名。
這一年的主題: Transient Creatures 開宗名義是 Bio Arts。這幾年Bio Arts 實在熱，行走各地藝術節必定找到Bio Arts的蹤影。Microwave 這次沒有帶來會變成昆蟲的作品，但四件於主展場 (香港大會堂) 展出的作品同樣精彩。

我們找到有大師級人馬 Christa Sommerer 連同 Laurent Mignonneau在2006 共同創作的 “Life Writer“。Life Writer 以 打字機 (type writer) 出發，以打字機的介面洐生文字，文字變成人工生命，人工生命再在裡面洐生繁殖。這種Generation 的過程一次過看到了Bio Arts 和 Generative Arts 的結合。

也找到香港藝術家比較熟悉的澳門藝術家黎美琪，其作品”玩味“有別於我們常見的互動裝置: 你要利用嗅覺跟作品互動。
還是大玩納米技術的作品”The Dark Side of the Cell III“, 來自德國/美國的 Anne Niemetz和Andrew Pelling。
而來自澳洲的Tissue Art & Culture Project  (生化藝術研究工程) 也帶來三個作品，當中包括利用DNA作為基礎的作品。
這次專門展出新作的實驗B場同樣精彩，不容錯過! (分分鐘又多一個Ars Electronica的獲獎作品，像Moving Mario!)
當然，這次也有導賞團，還特別設了”藝術節專業導賞團“，由我帶領。有興趣可以直接email到 Microwave: schooltour@microwavefest.net 或直接在這裡留言，或電郵給我。
藝術節專業導賞團
日期: 15/11/2008 (星期六)
時間: 18:00 – 19:00
地點:  香港大會堂低座展覽廳
主展覽
開幕日: 7/11/2008, 7PM
展期: 8/11/2008 ~ 16/11/2008
開放時間:
展場: 香港大會堂低座展覽廳
實驗B場
展期: 14~23/11/2008 (逢星期四休館)
開放時間: 11:00 ~ 20:00
展場: 香港電影資料館展覽廳
藝術節網址: 
http://www.microwavefest.net/festival2008/
p.s: 這年藝術節出版了一本書，內頁除了各藝術家及作品介紹外，還有各藝術家及其他學者編撰有關生物藝術 (bio arts) 的文章。值得一看。
 
伸延閱讀:
Life Writer/we make money not art:
http://www.we-make-money-not-art.com/archives/2006/06/life-writer-by.php 

荷蘭! Moving Mario 第四站終於到了荷蘭! 這個我心目中的瘋狂國度!
不是阿姆斯特丹，也不是V2 座落的 Rotterdam，而是荷蘭 Gelderland (即荷蘭其中一群) 的首都 Arnhem。這個只離阿姆斯特丹一小時火車的城市，同樣的瘋狂，卻有點我們香港人常說的 “靜中帶旺”。
AveCom 這個藝術節由Gelderland 政府支持，由AveCom的團隊發動。
這一年還和另一個藝術節 Sqauare Eye Festival 聯展。當中的 Square Eye Festival 又是個新媒體藝術節，但主要是錄像或Video art。
AveCom 今年的主題是 It’s All in the Game。這個也是為何 Moving Mario 被邀請的原因。

n0tb0t by Walter Langelaar
來自荷蘭的 Walter Langelaar 的作品 n0tb0t 我印象很深。這個作品的AI (人工智能) 被Walter 創作/顛覆成Strange Loops﹕一個由人工智能自我控制的遊戲控扞自動在3D的遊戲世界探索，而並不單單是隨便的周圍走走就算。它會因為遊戲世界內的環境變化而作出回應。情況等於你在把遊3D的電玩，玩家會對遊戲作出適當的反應，只不過 n0tb0t 是人工智能操控。

另一個則就在 Moving Mario 的旁邊﹕Master/Slave，是來自俄羅斯的藝術家Danja Vasiliev 的作品。這個作品在技術上聰明地利用的 optical mouse 作為感應器，代替了複雜的感應器。觀眾是將手腳套到四個繩索上，把手腳手下擺動就在控制之前一位觀眾被拍下的影像。所以。你除了在自己擺動外，還有就是在擺動別人。作品的執行不太流暢，常有當機的況出現，所以可以發現到作品原來是由Pure Data 製作。有一點點學生畢業作品的味道。現場觀眾則非常享受這個作品。
還有 ‘Independent Games Festival 2008’ 的 ‘Game of the Year Award’ 得獎作 ‘Crayon Physics Deluxe’，是來自芬蘭的Koonigames。早陣子已經在 iPhone 上把玩過。

當中有個大型的作品是由Witte Muizen帶領的workshop，那堆用紙造的東西都是game controller，可以來控制在前面投影著的遊戲。感覺有得讓混淆﹕很analog 的控制器在控制著很 digital 的遊戲。
這陣子在歐洲展都享受到那種真正的藝術節氣氛﹕非常的無拘無束。執行人那種對藝術的熱誠是讓你感到作為一個從事藝術或創作人應該就是這樣。
還有他們對自己本土的藝術家，尤其新晉藝術家的支持，是我在香港不可能感受到的。
這，倒是個迷思。
更多資料﹕
AveCom: http://www.avecom.nl