Urban Invader系列終於到香港！這次在Videotage舉辦的Wikitopia Festival中主持了一次一連兩天的Urban Invader 工作坊。參加者，義工們都在dimension+ 的工作室製造了Urban Invader的行裝：一氧化碳收集器(暫名），走到街上收集一氧化碳。這些數據稍後將會成為Urban Invader系列作品的基礎。

我們將會把這個一氧化碳收集器的製作方法和流程整理並分享，邀請大家也製作一個，加入我們成為都市入侵者！

Urban Invader 系列預告：

• Wikitopia 文化祭 DIWO 開放源意創意：9月18日，專題研討會。分享台灣和香港Urban Invader工作坊的點點。
• Urban Invader 專題：這個系列來自我2008的一個研究項目。後來一直伸延至之前的作品「城市閒蕩交響」及工作坊。之前就開始撰寫Urban Invader 的系列專題，惜還沒有時間完稿。稍後將會把這幾次的工作坊經驗總結至專題內容。
• 雜誌專欄：這次工作坊參加者在街上收集的數據，加上之後我們再收集的，以視覺呈現。(Information Visualization/info graphics)
• Urban Invader 系列作品之二：除了會以info graphics 形式呈現這個都市數據之外，我們還會以裝置 (installation) 來呈現。
• Invader 行裝資源開放：我們會把這次的一氧化碳收集器(暫名）的製作過程和步驟整理成一個教程，歡迎並邊請大家加入我們成為都市入侵者！（或甚至考慮以套件形式，讓想製作又不知如何找材料的朋友簡單直接地參予）

相關閱讀：

• 工作坊實況@Flickr (保持更新）
• Wikitopia Festival
• playaround 工作坊
• 作品：城市閒蕩交響

Moving Mario 回香港，還要回到娘家Microwave 的展覽中：

我們都認識瑪里奧，但他不只是一個遊戲主角。

生於80年代初的瑪里奧，前身為電玩系列《大金剛》（Donkey Kong）的主角，由宮本茂設計，後發展成現今廣為人知的《超級瑪利奧》遊戲(Super Mario Bros)。其後因其形象與任天堂美國分公司之意裔業主Mario Segale相似，是故公司員工一致改名瑪利奧，並將之揚名國際。此著名的橫版過關遊戲在港稱為「孖寶兄弟」，瑪利奧永遠在戰鬥，生存的目的就是從魔王的城堡中拯救桃子公主。作為無人不曉的遊戲界巨星，瑪利奧曾出現於多個電視電腦電玩遊戲版本，甚至被改編成電視卡通、動畫電影、漫畫等超過200部作品於全球發行。

而在二十多年後的今天，這個經典電玩主角依然充斥大眾的生活當中，尤其當遊戲機(電玩)的發展日益千里，不論男女老幼均能透過不同的電玩迷上孖寶兄弟。到底這個現象反映的是什麼? 大眾一直認為藝術具有距離感，但如果把陪著我們成長的瑪利奧變成藝術作品，那又會怎樣? 多年來不少新媒體藝術家已經在探討此範疇，並嘗試以此角色或遊戲程式作為創作靈感及媒介，創作了不少與瑪利奧、電玩文化、互動遊戲探索相關的作品。這次Microwave期望透過MARIO VIVA，以人們熟悉的瑪利奧出發，為大眾打開另一扇門去觀看電玩遊戲文化及其背後概念。

We all know MARIO, but he’s not just a game character.

Nearing his 30th birthday, the world’s most famous video game icon embodies the cultural significance of video gaming boom since the early ’80s.

As video games become increasingly intricate in graphical and technical aspects, Mario — with his cap that hid the need to depict hair movement and mustache that avoided graphical limits of animating a mouth — reminds us of how far we have come in the video gaming world.

Video game culture is a relatively recent cultural explosion that has significant influence in society today. As more people jump into the virtual world of games, with many finding it hard to get back out, the definition of “reality” is questioned and doubted. Using the distinguished Mario icon, MICROWAVE begins an exploration of the extraordinary social phenomenon of gaming culture and its effects that run deep in society, through presenting MARIO VIVA.

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Cocktail Reception展覽開幕︰
26/6/2010 (SAT六) 7:00pm

Exhibition Date展覽日期︰
27/6 – 13/7/2010

Venue地點︰
Kapok

Address 地址︰
3 Sun Street, Wanchai, Hong Kong 灣仔日街3號

MARIO VIVA Seminar 研討會

Date日期︰
2/7/2010 (FRI五)

Venue地點︰
C Y Sun Lecture Theatre [LT3] 孫建業演講廳[LT3]

Address 地址︰
4/F Yellow Zone, Academic Building, City University of Hong Kong,
Tat Chee Avenue, Kowloon Tong
九龍塘達之路香港城市大學教學樓四樓

* Free MARIO Guided Tour available, reservation welcomed!
展覽另設有免費導賞團，歡迎預約參加!

* Enquiry and Reservation 查詢及預約︰marioviva@microwavefest.net

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webiste 網址 : www.microwavefest.net/marioviva

在5月上海2010年世博會召開期間，一場名為“未來鏈結”的數字藝術中國展覽將在杭州和平國際展覽中心舉辦的杭州藝術博覽會中上演。來自國內外的12位著名藝術家將帶來超過20件動態和靜態數字藝術作品，獻禮世博會杭州之旅。中國數字藝術協會秘書長、國家博物館顧問王泊喬告訴記者，本次展覽是由中國數字藝術協會和杭州藝術博覽會共同主辦，也是數字藝術中國2010年重要展項之一。

本次展覽的策展人、數字藝術中國網主編李銘超介紹，本次展覽特邀國內外著名數字藝術家參展，其中包括為2010世博會未來館500平米互動螢幕創作巨型動畫電影的知名藝術家卜樺和曾入選戛納影展並獲法國短片大獎的藝術家林哲樂以及倍受國際藝術界矚目的中央美院教授繆曉春和著名當代藝術家張小濤，中國美術學院吳俊勇、著名多媒體藝術家豐江舟，著名動畫藝術家皮三、唐茂宏和旅居美國的華裔藝術家黑峰，屢獲國際大獎的香港新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）、數位像素畫高手代化、跨界藝術家蔣非默等都將會在本次“未來鏈結—數字藝術中國”展覽中展出他們的代表作品和2010年的最新作品。展覽將一直持續至5月31日。

部份媒體報導連結（謝謝泊喬提供）

凤凰网

http://fashion.ifeng.com/news/detail_2010_03/24/404395_0.shtml

CCTV央视

http://art.cctv.com/20100506/104519.shtml

中华网

http://culture.china.com/zh_cn/info/character/11022812/20100326/15872295.html

东方视觉

http://www.ionly.com.cn/nbo/zhanlan/zhanlan_3081.html

中国动漫网

http://www.comic.gov.cn/news_show.asp?id=577

http://www.mslm.com.cn/article/show.php?itemid-9688.html

http://www.artun.org/news/20100526/1291.html

http://www.cangcn.com/info/newszlzh/2010-5-27/1005_60341.htm

http://www.cangcn.com/news/default.aspx?ChannelID=1005

新浪：http://finance.sina.com.cn/money/collection/zhanxun/20100526/11238004681.shtml

CG：http://www.hxsd.com/news/CG-dynamic/20100527/26657.html

作品的首次展出已經結束了，

開展距離現在足足兩個月，影片和照片終於更新。

最重要的還是作品的專頁更新。
之前的專頁只是暫時的版本。這次在工幹時機上把文字大概寫好再來修改，補照片。

影片已經上傳了。照片也上傳到flickr。作品頁的中英文版都有了：

中文版：http://www.the-demos.com/flaneursymphony
英文版：http://www.the-demos.com/flaneursymphony-en/

Flickr: http://www.flickr.com/photos/thedemos/sets/72157623187576548/ 或 這裡

謝謝幫忙製作的dimension+ 團員阿傑 (php 和中間的顯示櫃都出於他的手，謝謝我爆忙時的協力）
也謝謝英文翻譯，同時是這次展覽我的作品的策展 Jonathan Wong

作品專頁:Flâneur Symphony

「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

「Flâneur Symphony – 城市閒蕩交響 」是我的新作品。

這個作品的想法可以追溯到一年多前我的研究：Urban Play, Culture and Arts (城市，文化，藝術）。從城市的思考，到人和和城市的互動等等，開始萌生這個作品的念頭。大概沒有之前和香港視覺藝術中心合作計劃中的表演，不會再一次讓我重溫這個擱在一旁的研究成果。

這次作品的要真的讓我一口氣做出來，「推動力」就是這個星期六開始一連三個月在中環荷里活道舊警察宿舍的「港文化」展覽。

人和城市的互動是這個作品的重點。城市的構成就是人，人和這個城市的互動就是這個作品的互動核心。觀眾可以在展場觀看別人組成的城市，也可以去組合這個城市。

城市閒蕩交響的現場有一裝置（就是上面的照片），這個裝置將會演奏出一位觀眾在這個城市遊走的脈動。觀眾可以帶著我的流動小裝置遊歷這個社區。他和這個城市的互動的種種將會被這個小裝置擷取然後送到展場的裝置，並奏出交響。

「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

展覽：港創意，港文化
http://www.huluhk.org/had/wp/?page_id=12
開幕：23 Jan 2010, 3pm
展出期間：24 Jan 2010 至 13 March 2010

比利時藝術家Alexandra Dimentieva，其中一位在今年的FILE2009 ( 10 NURBS PROTO 4KT )參展的藝術家為每個做了影像紀錄，並找來每位藝術家親自介紹。

全部 FILE2009 的 video 可以在　http://www.filefestival.org/site_2007/pagina_conteudo_livre_news.asp?a1=308&id=2&cd_news=36　找到。

Moving Mario 再次出征，獲選在 FILE 2009 展出。現在到八月底都可以在巴西聖保羅的SESI Gallery 參觀。現在展場的後台貼文，稍後報導一下現場的情況和跟其他藝術家的交流。

適逢今年是這個節的十周年，workshop，表演以至展覽都有大師參予。如workshop就有神級Lev　Manovich　主持的Culture　Analytics。表演其中一個個團隊則是D﹣fuse！昨天的開幕星光𦒉𦒉，粗略估計有三千多人。

謝謝香港民政事務局的藝術發展基金的支持。Thanks for the support of the Arts Development Fund of the Home Affairs Bureau, Government of the Hong Kong Special Administrative Region.

最近非常之忙碌，很少寫文章，只能偶爾貼一下消息。

希望忙完回來，八月可以再寫點專題。(七月底MovingMario又會再次出發，這次去巴西! FILE 2009!!!!)

除了忙一些案子和國外展覽，這陣子就和視覺藝術中心合作，一口氣合作了長達五個月的一系列計劃。
主題命為Dorkbot:VAC。

http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Apo/b5/programmes20090701_9.html

Dorkbot一詞最先嶄露於紐約，是一群有志於電子藝術創作的各媒體藝術家(包括聲音、圖像、行為藝術)、設計師、學生、科學家的週期式分享會。直至近年，它已演變為一全球性的活動，成了被科技觸動之志趣者的自發聚會。今個夏季香港視覺藝術中心會透過Dorkbot:VAC這一系列的活動來為不同年齡、不同背景的人士提供一個活躍的互動分享平台，讓大家對新媒體藝術能作多方面的探討。

中心邀請了剛榮獲「2008香港藝術發展獎」的藝術新秀獎的新進國際新媒體藝術家林欣傑先生合作。由現在至十月份，林氏將在中心舉行一系列的活動來分享一下他的創作理念與心得。

高科技並不是林氏作品最想標榜的媒體藝術創作。對林氏而言，新媒體藝術能啟發觀眾對人與空間等問題的思考，故林氏的新媒體作品成為了人與科技溝通的加速裝置。在孖寶兄弟的啟發下，為人所熟知的錄像遊戲 — 《Moving Mario》(2007 — 08)展示出林氏重申玩家與虛擬世界之間關係的意圖。在另一作品《歷．程》(2008)，他創作出一時間機器，觀者可透過掌控舵輪來開展不同的故事。從林氏眾作品可見他關注的是重整人類與科技間的張力，他的作品提升了觀眾對過份依賴科技的警覺性，重申了自工業革命以來人對機械的看法及警醒觀眾別喪失對過去、現在和未來的敏銳。

林欣傑 a.k.a theDemos 活躍於本地及國際的新媒體藝術家，亦為藝術團隊dimension⁺的藝術總監。Keith曾任城市大學創意媒體學院導師，現為理工大學設計學院及香港藝術學院客席講師。大學時代，因在美國看了新媒體藝術後便對那似是前衛科技而又賦無限創意的新媒體藝術著迷。畢業回港後，Keith致力創作一系列圍繞媒體及探討其應用的作品，其作品亦獲邀請到不同國家如荷蘭、奧地利及巴西等地展出。其中大型互動裝置《MovingMario》獲得電子藝術界桂冠－奧地利電子藝術節(Ars Electronica) 2008 互動藝術組別的榮譽提名，並於該藝術節展出。其在藝術上的努力及成就讓他榮獲香港藝術發展獎2008之藝術新秀獎（電影及媒體藝術）。

MovingMario
林欣傑
AveCom, 荷蘭
互動裝置 © 林欣傑

林欣傑
法國五月2006

現場數碼音樂表演
© 林欣傑

Dimension Gear
文化科技展覽會
台北，2008
互動裝置
© 林欣傑

台北，2008
© 林欣傑

Dorkbot the Gadget

新媒體藝術創作不一定是等同於高科枝的創作，有時只需要稍動腦筋，利用簡單物料如咭紙、筆、電子物料……就已能做出一件能隨身玩得、有創意、有趣，怎至前衛的媒體玩具。在7月份及8月份，新媒體藝術家林欣傑均會以他的藝術作品為鑑，以不同的主題讓你在 Dorkbot the Gadget中去「玩物創意」。

日期 |  玩物主題
12.7.2009 (星期日)   電子身體I
8.8.2009 (星期六) 電子身體II

新媒體藝術家：林欣傑先生 (粵語、英語)
時間：下午2:30 — 5:30
地點：四樓多用途活動室
名額：15人
備註：報名時請註明擬報日期
請先報名，費用全免，年齡不限

Why don’t you 跨媒體實驗場

此乃難得的機會體驗一下由物理化的電腦聲音和創意思維融合而成、且極具洞察力及啟發的跨媒體實驗場，其名分別為《.hack入媒體世界》和《囈囈學語：時尚科技藝術》。在藝術家林欣傑先生的引導下，你將體驗不同的電腦應用及電子技巧，更可展現你的創作才華。你還考慮什麼呀，一於立即參加，成為活躍的VAC之友啦！

實驗場一：.hack入媒體世界
在這實驗場內，你將學習到彎曲電路的概念和如何以現成的小機件、鍵盤、滑鼠來親手創造出一些獨一無二的電子玩具。樂趣將於實驗場內一觸即發，而你亦可即場欣賞到你的製成品。

藝術家：林欣傑先生
日期：6 — 20.8.2009 (共5節)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
上午10:00 — 下午1:00 (逢星期日)
地點：四樓多用途活動室、多用途工作室
費用：$375 /337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

實驗場二：囈囈學語：時尚科技藝術
承接實驗場一《.hack入媒體世界》，實驗場二將教你如何使用微型控制器來製作一會發聲的電子玩具。在實驗場二的下部份，你更可利用上部份學會的技巧來創出能感應體溫、腦活動或簡單至人與人之間距離的可攜帶藝術品。這絕對是極具趣味的途徑，用以啟發人類與空間的內在關係。

藝術家：林欣傑先生 (香港) 及 蔡宏賢先生 (台灣)
日期：3 — 26.9.2009 (共7節，9月24日除外)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
下午2:30 — 5:30 (逢星期六)
地點：四樓多用途活動室
費用：$525 / 472.5 / 262.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：28.8.200

Dorkbot Camp
Dorkbot Camp 是三天的藝術創作日營，旨在啟發年輕參加者何謂新媒體藝術和如何藉它來衝破思考的框框、將無形的概念具象化或觸不到的東西轉化為實在的藝術品。在藝術家的帶領下，創作出一些有趣卻並不複雜的藝術作品。

來！坐好並扣緊安全帶！你將進入一新媒體藝術的探索之旅！

藝術家：林欣傑先生(香港) 及蔡宏賢先生 (台灣)
日期：13, 15 及 17.8.2009
時間：上午11:00 — 1:00及下午2:00 — 5:00
地點：四樓多用途活動室
年齡：16歲或以上青年
費用：$375 / 337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

藝術家構想下的茶具文物館，
在互動藝術下變身為時空交雜的平台。
© 林欣傑

Dorkbot: LIVE! 互動交流媒體表演
建築物擁有的除了是它的功能，還代著其所在的空間的歷史。它見證著時間，見證著一個社區的記憶。歷史和空間互相牽引著，構成建築物之感情。從建築物的質感，創造出一個空間的經驗。藝術團隊dimension⁺將會以新媒體所創造出來的虛擬世界搭配在以茶具文物館的獨特的殖民地時代建築上，建構出一幕幕香港的珍貴歷史。在新媒體藝術的呈現下，茶具文物館馬上變成一個能將時間、空間顛覆的平台，遊走在虛擬與現實之間的互動建築。

dimension⁺是香港媒體藝術家林欣傑與台灣媒藝術家蔡宏賢於2008年組成的藝術團隊，專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與復古機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，作品內容在幽默的趣味中同時蘊含深刻的人文關懷。除此之外，dimension⁺亦會對當地研究得來的歷史，記憶組成片段並以製造視覺上的錯覺重新讓觀者思考過去、現在與未來。自組成以來，dimension⁺的作品一直在多個不同的媒體藝術節中亮相。Dorkbot：Live !為你帶來了dimension⁺在香港的首次演出。

台灣媒藝術家蔡宏賢，現為dimension⁺創意總監。曾任宏碁數位藝術中心專案經理、數位藝術創作與中心規劃、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人，籌辦軟體藝術工作坊與U19 玩趣創意工作坊等，微型樂園創辦人。台北藝術大學美術史研究所碩士。致力於數位藝術研究、教育推廣與創作。

日期：18.9.2009 (星期五)
時間：晚上7:00開始
地點：茶具文物館對出空地
費用全免，歡迎任何人士參與

A Community Project: 
Build Your Dream Museum Collection Everyday!
夢‧想‧繆思庵 分‧享‧愛藏品

What objects are important to you? What would you put into a museum and why? 
現在由你話事，你會從生活中挑選哪些物件放進博物館，與人分享？

2008年，文獻庫首次舉辦「夢‧想‧繆思庵」社區計劃，與公眾一起探討他們的理想博物館。並將4,000張來自世界各地收集回來的夢‧想‧繆思庵創作卡於香港和網站展出。

今年，期待已久的西九龍文娛藝術區計劃終於上馬，文獻庫希望引發觀眾思考有關博物館藏品的題目，由博物館外走進館內，鼓勵大眾一起透過遞交藏品或上載圖片到網站www.dreammuseum.org，共同建立一個新的館藏。

In 2008, AAA asked the public to consider and describe their ideal museum through the enthusiastically received community project, What is your dream museum?, with 4,000 responses sent in from around the world and exhibited in Hong Kong and on the website.

This year, as Hong Kong embarks on the ambitious West Kowloon Cultural District project, AAA calls on the community to build a collection for the dream museum by sending in an object or uploading an image on the www.dreammuseum.org

「聲音‧香港‧站」

Para/Site藝術空間
開幕酒會：二零零九年二月六日(星期五)，晚上七時正
展覽日期：二零零九年二月七日至四月三日

參展藝術家： Vito Acconci、John Levack Drever、許方華、許敖山、林欣傑、梁志和、羅潤庭、麥海珊、Cedric Maridet、伍韶勁、Kurt Schwitters

策展人: Alvaro Rodriguez Fominaya 展覽顧問: 黎肖嫻、楊陽

Hong Kong Sound Station

Para/Site Art Space
Opening: Friday 6 February, 2009; 7 pm
Exhibition: 7 February to 3 April 2009

Participating artists: Vito Acconci, John Levack Drever, Phoebe Hui, Steve Hui, Keith Lam, Leung Chi Wo, Edwin Lo, Anson Mak, Cedric Maridet, Kingsley Ng, Kurt Schwitters

Curator: Alvaro Rodriguez Fominaya
Project consultants: Linda Lai, Yeung Yang

早陣子在忙的，就是為了2008 文化與科技博覽會的數位藝術回顧展做一個互動演示的作品。

這個作品算是我和台灣的好兄弟組成的新藝術團隊的首個合作。(稍後時機成熟再多講這個團隊)

當我們還沒整理拍的照和資料，出名採訪快，寫的快的engadget 中文版的Atticus兄就寫了個簡短介紹。(Atticus，算你快，下次我要比你快)

大家就可以先看看這個，稍後我們會再補資料。

文化與科技博覽會：轉動科技藝術的動輪-台灣數位藝術回顧展
http://chinese.engadget.com/2008/12/09/taiwan-digitalart-recall-tcexpo-2008/