「新媒體的科技思考：顛覆展示空間與人的互動關係」是我在廣州國際設計周中的工作坊之活動後文敍，簡文刊在期刊《設計》之二月號。在這裡貼的是我撰寫的原文，由於是為期刊寫的，所以絕不能總括這次歷時三小時的工作坊。也許這是個簡短的總結文。

在文中也不難發現大部份的例子是藝術作品。這雖然是一個給設計師的工作坊，但藝術作品絕對是很多新媒體互動設計的先鋒概念。也體現了Julie Martin所提出的Artist As Inventor （藝術家作為發明家）的議題。

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展示和空間，這個關係是必然存在的。無論你用的是擴增實境(Augmented Reality)的方來創造一個虛擬的世界，以實物來作為觀眾與虛擬世界的連接，你的展示也必然是在一個空間上建構出來。人和展示品，不論是藝術作品還是一個櫥窗裝置，他們在一個空間點上之互動，就是作為設計師的創作場。

新媒體的科技帶給我們很多生活上不同的影響，而它作為一個創作媒介，對展示空間創作和設計究竟有甚麼樣的影響。這個就是我在交互設計周的工作坊 “新媒体的科技思考：颠覆展示空间与人的互动关系”想和各位學員們探討的話題。

對於修讀藝術，甚至建築或室內設計的朋友來講，指定場地（site specific）是一個必需徹底了解的項目，也是必需要有一定程度的執行才可以駕御你所要設計的空。裝置藝術，場景設計，我們可以有不同形式。但新媒體在這個領域上可以有甚麼樣的提昇？

先要說說新媒體這個東西。新，這個很相對的詞。今天很新，明天可能很舊。與其說新媒體，不如說科技就好了。然而科技好像跟創作設計分離的太遠，更是大部份修讀藝術或設計的朋友敬而遠之的領域。（華人區的情況更甚）

我們身處在這個世紀，任何東西都和科技有關。這是幾十年前已經是。但現在我們要說的，就是針對於媒體科技。

媒體（media)，電視電影電台電腦等等都是媒體。關鍵是，我們如何接觸媒體這個不是實體的東西？電視，利用電視機。電視機利用接收到的訊號轉換是多媒體：聲音，影像傳給用家。於是，電視機就是我們接觸這個媒體的媒介 (medium)。而我們利用按鈕或遙控器去控制電視機，這個按鈕或遙控器就是我們設計師和藝術家常常要處理的介面（interface）。所以介面設計（interface design）才會是一個專業。

媒體科技（technology, new media)，通過介面（interface），傳送到用家。

新媒體科技帶給展示空間的衝擊，是他有改變空間形態的能力。

Dimension Gear, Dimension+, 2008

實物介面（tangible interface）是我們每天用到的。鍵盤，滑鼠，都是我們接觸電腦的介面。Dimension+ 為台灣科技及文化博覽創作的 Dimension Gear就是一個通過實體介面去控制虛擬空間的例子。通過改變或重構虛擬的空間，我們可以讓觀眾完全掌握整個空間塑造的能力。觀眾在轉動Dimension Gear，去控制地板上的投影內容。而投影內容則是一個線性時間，關於台灣新媒體藝術的發展過程。觀眾轉動Dimension Gear來轉動這個時間的流向，向前或向後，甚至進入當中一個特定的時間再看詳細內容。

對於實物介面的想像，其實在於能不能創作一個獨特裁剪給某種功能。很多時候我們都很討厭使用電視機的遙控器。因為它實在太多按鈕，而我們用得上的卻很少。

再想像多一點，實物不一定是一個按鈕，進入退出的模式。像來自德國的audiocommander 所創作的kontak station 就直接以人作為介面。通過他們製作的一個小小儀器，利用人體通電的概念，人和人的接觸送到儀器，幻化成音樂。這是對實物介面的想像推至極致。

非實物介面（intangible interface）也隨著擴增實境的普及而被人所認識。其實十多年前開始，藝術家們就開始利用動態追蹤（motion tracking）的方法讓觀眾直接進入虛擬的空間甚至跟空間中的虛擬物件發生互動。而這種方式的互動，觀眾可以在現實中跟虛擬的物件直接接觸。例如Golan Levin 的作品 Messa di voce ，觀眾直接可以利用身體所產生的影子觸碰到投影內容的球。又或者像 Camille Utterback的作品Text Rain，把觀眾直接送進虛擬世界裡，觀眾透過投影看到自己在虛擬世界中並可以跟當中的東西互動。這個也是我們早幾年很常很到的地版投影互動。Dimension+ 為 Nokia N95在香港地鐵站做的地板互動投影也是一個早年的例子。（坦白這個互動方法已經玩到沒可再玩的層次，這個案子也是我們對上一次用這個方法，之後也再沒有用上。即使有用上也是另一種形態出現）

Messa di voce, Golan Levin & Zachary Lieberman, 2003

Text Rain, Camille Utterback, 1999

N95 Campaign, Dimension+ (former, initLab), 2007

來到2008時擴增實境 (Augmented Reality）之流行大家開始瘋狂利用這個技術，什麼展覽都可以見到它的蹤影。但令人費解的是很多展示都是沒必要的。例如要展示產品，明明產品已經面世，又有實物，偏偏要用這個方法去展示本來可以直接展示實物的產品。除非有個很多的理由，否則這是因為科技而科技的展示方法，很值得商榷。而擴增實境這種形態最大的好處是為我們的實境加上很多虛擬原素，將實境和虛擬重疊構成一個幻想的世界。在設計時我們也該清楚認識自己所使用的技術和他的好處。

Hermes Window Display, Tokujin Yoshioka

HBO Window Display

而沒有讓觀眾參與的展示空間如櫥窗展示（window display）也因為新媒體技術而變得熱鬧。Tokujin Yoshioka 為Hermes所創作的櫥窗就是一經典例子。雖然這個裝置沒有讓觀眾跟櫥窗內容互動，但他利用一個顯示屏，顯示屏內一位秀麗的女子吹一口氣，而這口氣卻吹動了櫥窗內掛著的絲巾。這個也是虛擬空間跟現實發生互動的另一個想考點。而HBO於2009時製作的櫥窗直接就讓觀眾跟櫥窗內的雪球互動，櫥窗外的人直接把櫥窗內的東西動起來。

新媒體讓我們的設計發展出很多空間上的可能性，也讓觀眾不是單純是一個被動接收者。觀眾可以透過所設計的互動直接感受所展示的東西。我們可以把觀眾帶進我們所安排的空間中，而觀眾也不單純是觀眾，而是這個空間這個創作的一部份。

Urban Invader系列終於到香港！這次在Videotage舉辦的Wikitopia Festival中主持了一次一連兩天的Urban Invader 工作坊。參加者，義工們都在dimension+ 的工作室製造了Urban Invader的行裝：一氧化碳收集器(暫名），走到街上收集一氧化碳。這些數據稍後將會成為Urban Invader系列作品的基礎。

我們將會把這個一氧化碳收集器的製作方法和流程整理並分享，邀請大家也製作一個，加入我們成為都市入侵者！

Urban Invader 系列預告：

• Wikitopia 文化祭 DIWO 開放源意創意：9月18日，專題研討會。分享台灣和香港Urban Invader工作坊的點點。
• Urban Invader 專題：這個系列來自我2008的一個研究項目。後來一直伸延至之前的作品「城市閒蕩交響」及工作坊。之前就開始撰寫Urban Invader 的系列專題，惜還沒有時間完稿。稍後將會把這幾次的工作坊經驗總結至專題內容。
• 雜誌專欄：這次工作坊參加者在街上收集的數據，加上之後我們再收集的，以視覺呈現。(Information Visualization/info graphics)
• Urban Invader 系列作品之二：除了會以info graphics 形式呈現這個都市數據之外，我們還會以裝置 (installation) 來呈現。
• Invader 行裝資源開放：我們會把這次的一氧化碳收集器(暫名）的製作過程和步驟整理成一個教程，歡迎並邊請大家加入我們成為都市入侵者！（或甚至考慮以套件形式，讓想製作又不知如何找材料的朋友簡單直接地參予）

相關閱讀：

• 工作坊實況@Flickr (保持更新）
• Wikitopia Festival
• playaround 工作坊
• 作品：城市閒蕩交響

Moving Mario 回香港，還要回到娘家Microwave 的展覽中：

我們都認識瑪里奧，但他不只是一個遊戲主角。

生於80年代初的瑪里奧，前身為電玩系列《大金剛》（Donkey Kong）的主角，由宮本茂設計，後發展成現今廣為人知的《超級瑪利奧》遊戲(Super Mario Bros)。其後因其形象與任天堂美國分公司之意裔業主Mario Segale相似，是故公司員工一致改名瑪利奧，並將之揚名國際。此著名的橫版過關遊戲在港稱為「孖寶兄弟」，瑪利奧永遠在戰鬥，生存的目的就是從魔王的城堡中拯救桃子公主。作為無人不曉的遊戲界巨星，瑪利奧曾出現於多個電視電腦電玩遊戲版本，甚至被改編成電視卡通、動畫電影、漫畫等超過200部作品於全球發行。

而在二十多年後的今天，這個經典電玩主角依然充斥大眾的生活當中，尤其當遊戲機(電玩)的發展日益千里，不論男女老幼均能透過不同的電玩迷上孖寶兄弟。到底這個現象反映的是什麼? 大眾一直認為藝術具有距離感，但如果把陪著我們成長的瑪利奧變成藝術作品，那又會怎樣? 多年來不少新媒體藝術家已經在探討此範疇，並嘗試以此角色或遊戲程式作為創作靈感及媒介，創作了不少與瑪利奧、電玩文化、互動遊戲探索相關的作品。這次Microwave期望透過MARIO VIVA，以人們熟悉的瑪利奧出發，為大眾打開另一扇門去觀看電玩遊戲文化及其背後概念。

We all know MARIO, but he’s not just a game character.

Nearing his 30th birthday, the world’s most famous video game icon embodies the cultural significance of video gaming boom since the early ’80s.

As video games become increasingly intricate in graphical and technical aspects, Mario — with his cap that hid the need to depict hair movement and mustache that avoided graphical limits of animating a mouth — reminds us of how far we have come in the video gaming world.

Video game culture is a relatively recent cultural explosion that has significant influence in society today. As more people jump into the virtual world of games, with many finding it hard to get back out, the definition of “reality” is questioned and doubted. Using the distinguished Mario icon, MICROWAVE begins an exploration of the extraordinary social phenomenon of gaming culture and its effects that run deep in society, through presenting MARIO VIVA.

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Cocktail Reception展覽開幕︰
26/6/2010 (SAT六) 7:00pm

Exhibition Date展覽日期︰
27/6 – 13/7/2010

Venue地點︰
Kapok

Address 地址︰
3 Sun Street, Wanchai, Hong Kong 灣仔日街3號

MARIO VIVA Seminar 研討會

Date日期︰
2/7/2010 (FRI五)

Venue地點︰
C Y Sun Lecture Theatre [LT3] 孫建業演講廳[LT3]

Address 地址︰
4/F Yellow Zone, Academic Building, City University of Hong Kong,
Tat Chee Avenue, Kowloon Tong
九龍塘達之路香港城市大學教學樓四樓

* Free MARIO Guided Tour available, reservation welcomed!
展覽另設有免費導賞團，歡迎預約參加!

* Enquiry and Reservation 查詢及預約︰marioviva@microwavefest.net

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webiste 網址 : www.microwavefest.net/marioviva

在5月上海2010年世博會召開期間，一場名為“未來鏈結”的數字藝術中國展覽將在杭州和平國際展覽中心舉辦的杭州藝術博覽會中上演。來自國內外的12位著名藝術家將帶來超過20件動態和靜態數字藝術作品，獻禮世博會杭州之旅。中國數字藝術協會秘書長、國家博物館顧問王泊喬告訴記者，本次展覽是由中國數字藝術協會和杭州藝術博覽會共同主辦，也是數字藝術中國2010年重要展項之一。

本次展覽的策展人、數字藝術中國網主編李銘超介紹，本次展覽特邀國內外著名數字藝術家參展，其中包括為2010世博會未來館500平米互動螢幕創作巨型動畫電影的知名藝術家卜樺和曾入選戛納影展並獲法國短片大獎的藝術家林哲樂以及倍受國際藝術界矚目的中央美院教授繆曉春和著名當代藝術家張小濤，中國美術學院吳俊勇、著名多媒體藝術家豐江舟，著名動畫藝術家皮三、唐茂宏和旅居美國的華裔藝術家黑峰，屢獲國際大獎的香港新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）、數位像素畫高手代化、跨界藝術家蔣非默等都將會在本次“未來鏈結—數字藝術中國”展覽中展出他們的代表作品和2010年的最新作品。展覽將一直持續至5月31日。

部份媒體報導連結（謝謝泊喬提供）

凤凰网

http://fashion.ifeng.com/news/detail_2010_03/24/404395_0.shtml

CCTV央视

http://art.cctv.com/20100506/104519.shtml

中华网

http://culture.china.com/zh_cn/info/character/11022812/20100326/15872295.html

东方视觉

http://www.ionly.com.cn/nbo/zhanlan/zhanlan_3081.html

中国动漫网

http://www.comic.gov.cn/news_show.asp?id=577

http://www.mslm.com.cn/article/show.php?itemid-9688.html

http://www.artun.org/news/20100526/1291.html

http://www.cangcn.com/info/newszlzh/2010-5-27/1005_60341.htm

http://www.cangcn.com/news/default.aspx?ChannelID=1005

新浪：http://finance.sina.com.cn/money/collection/zhanxun/20100526/11238004681.shtml

CG：http://www.hxsd.com/news/CG-dynamic/20100527/26657.html

作品的首次展出已經結束了，

開展距離現在足足兩個月，影片和照片終於更新。

最重要的還是作品的專頁更新。
之前的專頁只是暫時的版本。這次在工幹時機上把文字大概寫好再來修改，補照片。

影片已經上傳了。照片也上傳到flickr。作品頁的中英文版都有了：

中文版：http://www.the-demos.com/flaneursymphony
英文版：http://www.the-demos.com/flaneursymphony-en/

Flickr: http://www.flickr.com/photos/thedemos/sets/72157623187576548/ 或 這裡

謝謝幫忙製作的dimension+ 團員阿傑 (php 和中間的顯示櫃都出於他的手，謝謝我爆忙時的協力）
也謝謝英文翻譯，同時是這次展覽我的作品的策展 Jonathan Wong

作品專頁:Flâneur Symphony

「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

「Flâneur Symphony – 城市閒蕩交響 」是我的新作品。

這個作品的想法可以追溯到一年多前我的研究：Urban Play, Culture and Arts (城市，文化，藝術）。從城市的思考，到人和和城市的互動等等，開始萌生這個作品的念頭。大概沒有之前和香港視覺藝術中心合作計劃中的表演，不會再一次讓我重溫這個擱在一旁的研究成果。

這次作品的要真的讓我一口氣做出來，「推動力」就是這個星期六開始一連三個月在中環荷里活道舊警察宿舍的「港文化」展覽。

人和城市的互動是這個作品的重點。城市的構成就是人，人和這個城市的互動就是這個作品的互動核心。觀眾可以在展場觀看別人組成的城市，也可以去組合這個城市。

城市閒蕩交響的現場有一裝置（就是上面的照片），這個裝置將會演奏出一位觀眾在這個城市遊走的脈動。觀眾可以帶著我的流動小裝置遊歷這個社區。他和這個城市的互動的種種將會被這個小裝置擷取然後送到展場的裝置，並奏出交響。

「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

展覽：港創意，港文化
http://www.huluhk.org/had/wp/?page_id=12
開幕：23 Jan 2010, 3pm
展出期間：24 Jan 2010 至 13 March 2010

說是新媒體，當然不能死氣沉沉的純示範與單向教導。新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）誓與參加者硬闖視聽新領域，來個互動 Mix-and-Match！參加者需要帶同一樣物件赴會，即使平凡如書本，也能產生不一樣的視覺與聲效！Keith 希望借著工作坊一個短短的歷程，啟發媒體創作人以多角度思考，發掘身邊事物的全新面貌。

Keith Lam @ifva+_jan10
9/1/2010（週六）3-5pm
After School（香港銅鑼灣恩平道17號2樓）

密切留意其他媒體達人高手過招@ifva+
詳情

這次表演很不簡單，我們參考過很多其他拿建築物來做投影的例子。但沒有一個的建築物是像茶具文物館一樣：不是大平面，還是有柱子，大窗戶和凹凸的層次。光是去量大小我們都花了幾次才量得到。後來實行來一次現場寫生。瘋狂的成員Van現場數位寫生準確度99.9%。同行無不被嚇得目瞪口呆，為之尖叫。

我們把表演分開幾個部份：

開首是蘇哥利的視覺震撼，配以從Bahaus開始的點線面，到Pop Arts 的鮮艷顏色，至迷幻年代的絢爛。接著開始我們的大眾文化，由文化入手展示香港的點點。由電視電影文化引起觀眾回看我們幾十年的集體文化回憶。及至九龍皇帝曾灶財先生把茶具文物館再一次穿上八九十年代代表香港街頭和基層文化的墨寶。然後消散，然後消失於都市化的重建大清洗中。一幢幢轟入雲層的大廈創造現代化的同時，一點點的原始香港味也跟著遺失，被拿走。然後建築物在舞動開始變化。最後變成冷冰冰的機械，一種代表著複製，形式化的進程達至極致，最後變成工廠，粉碎。

先來感謝各位表演前一天還在通宵達旦的 dimension+ 同伴：阿傑，Millie，Escher，和之前一起瘋狂製作的 Van, Catherine, 早前生出劇本和概念圖的台灣成員 Bright 和 小黑。再來感謝視覺藝術中心半年來在這個Dorkbot系列的幫助，特別是Isabella。

因為表演完了接下來就立即忙，全紀錄的影片可能還要等一下。大家先來看看照片和片段吧！

太多人看了照片後問我茶具文物館的原貌是怎樣，這裡我貼上兩張：

Dorkbot: LIVE! 互動交流媒體表演
建築物擁有的除了是它的功能，還代著其所在的空間的歷史。它見證著時間，見證著一個社區的記憶。歷史和空間互相牽引著，構成建築物之感情。從建築物的質感，創造出一個空間的經驗。藝術團隊dimension⁺將會以新媒體所創造出來的虛擬世界搭配在以茶具文物館的獨特的殖民地時代建築上，建構出一幕幕香港的珍貴歷史。在新媒體藝術的呈現下，茶具文物館馬上變成一個能將時間、空間顛覆的平台，遊走在虛擬與現實之間的互動建築。

dimension⁺是香港媒體藝術家林欣傑與台灣媒體藝術家蔡宏賢於2008年組成的藝術團隊，專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與復古機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，作品內容在幽默的趣味中同時蘊含深刻的人文關懷。除此之外，dimension⁺亦會對當地研究得來的歷史，記憶組成片段並以製造視覺上的錯覺重新讓觀者思考過去、現在與未來。自組成以來，dimension⁺的作品一直在多個不同的媒體藝術節中亮相。Dorkbot：Live !為你帶來了dimension⁺在香港的首次演出。

日期：18.9.2009 (星期五)
時間：晚上7:00開始
地點：茶具文物館對出空地
費用全免，歡迎任何人士參與

** Dorkbot LIVE! 是 Dorkbot: VAC 林欣傑和VAC的共同合作計劃 的項目之一

構思圖：

[flickr album=72157622111680567 num=5 size=Square]

比利時藝術家Alexandra Dimentieva，其中一位在今年的FILE2009 ( 10 NURBS PROTO 4KT )參展的藝術家為每個做了影像紀錄，並找來每位藝術家親自介紹。

全部 FILE2009 的 video 可以在　http://www.filefestival.org/site_2007/pagina_conteudo_livre_news.asp?a1=308&id=2&cd_news=36　找到。

Moving Mario 再次出征，獲選在 FILE 2009 展出。現在到八月底都可以在巴西聖保羅的SESI Gallery 參觀。現在展場的後台貼文，稍後報導一下現場的情況和跟其他藝術家的交流。

適逢今年是這個節的十周年，workshop，表演以至展覽都有大師參予。如workshop就有神級Lev　Manovich　主持的Culture　Analytics。表演其中一個個團隊則是D﹣fuse！昨天的開幕星光𦒉𦒉，粗略估計有三千多人。

謝謝香港民政事務局的藝術發展基金的支持。Thanks for the support of the Arts Development Fund of the Home Affairs Bureau, Government of the Hong Kong Special Administrative Region.