這次表演很不簡單，我們參考過很多其他拿建築物來做投影的例子。但沒有一個的建築物是像茶具文物館一樣：不是大平面，還是有柱子，大窗戶和凹凸的層次。光是去量大小我們都花了幾次才量得到。後來實行來一次現場寫生。瘋狂的成員Van現場數位寫生準確度99.9%。同行無不被嚇得目瞪口呆，為之尖叫。

我們把表演分開幾個部份：

開首是蘇哥利的視覺震撼，配以從Bahaus開始的點線面，到Pop Arts 的鮮艷顏色，至迷幻年代的絢爛。接著開始我們的大眾文化，由文化入手展示香港的點點。由電視電影文化引起觀眾回看我們幾十年的集體文化回憶。及至九龍皇帝曾灶財先生把茶具文物館再一次穿上八九十年代代表香港街頭和基層文化的墨寶。然後消散，然後消失於都市化的重建大清洗中。一幢幢轟入雲層的大廈創造現代化的同時，一點點的原始香港味也跟著遺失，被拿走。然後建築物在舞動開始變化。最後變成冷冰冰的機械，一種代表著複製，形式化的進程達至極致，最後變成工廠，粉碎。

先來感謝各位表演前一天還在通宵達旦的 dimension+ 同伴：阿傑，Millie，Escher，和之前一起瘋狂製作的 Van, Catherine, 早前生出劇本和概念圖的台灣成員 Bright 和 小黑。再來感謝視覺藝術中心半年來在這個Dorkbot系列的幫助，特別是Isabella。

因為表演完了接下來就立即忙，全紀錄的影片可能還要等一下。大家先來看看照片和片段吧！

太多人看了照片後問我茶具文物館的原貌是怎樣，這裡我貼上兩張：

Dorkbot: LIVE! 互動交流媒體表演
建築物擁有的除了是它的功能，還代著其所在的空間的歷史。它見證著時間，見證著一個社區的記憶。歷史和空間互相牽引著，構成建築物之感情。從建築物的質感，創造出一個空間的經驗。藝術團隊dimension⁺將會以新媒體所創造出來的虛擬世界搭配在以茶具文物館的獨特的殖民地時代建築上，建構出一幕幕香港的珍貴歷史。在新媒體藝術的呈現下，茶具文物館馬上變成一個能將時間、空間顛覆的平台，遊走在虛擬與現實之間的互動建築。

dimension⁺是香港媒體藝術家林欣傑與台灣媒體藝術家蔡宏賢於2008年組成的藝術團隊，專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與復古機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，作品內容在幽默的趣味中同時蘊含深刻的人文關懷。除此之外，dimension⁺亦會對當地研究得來的歷史，記憶組成片段並以製造視覺上的錯覺重新讓觀者思考過去、現在與未來。自組成以來，dimension⁺的作品一直在多個不同的媒體藝術節中亮相。Dorkbot：Live !為你帶來了dimension⁺在香港的首次演出。

日期：18.9.2009 (星期五)
時間：晚上7:00開始
地點：茶具文物館對出空地
費用全免，歡迎任何人士參與

** Dorkbot LIVE! 是 Dorkbot: VAC 林欣傑和VAC的共同合作計劃 的項目之一

構思圖：

[flickr album=72157622111680567 num=5 size=Square]

最近非常之忙碌，很少寫文章，只能偶爾貼一下消息。

希望忙完回來，八月可以再寫點專題。(七月底MovingMario又會再次出發，這次去巴西! FILE 2009!!!!)

除了忙一些案子和國外展覽，這陣子就和視覺藝術中心合作，一口氣合作了長達五個月的一系列計劃。
主題命為Dorkbot:VAC。

http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Apo/b5/programmes20090701_9.html

Dorkbot一詞最先嶄露於紐約，是一群有志於電子藝術創作的各媒體藝術家(包括聲音、圖像、行為藝術)、設計師、學生、科學家的週期式分享會。直至近年，它已演變為一全球性的活動，成了被科技觸動之志趣者的自發聚會。今個夏季香港視覺藝術中心會透過Dorkbot:VAC這一系列的活動來為不同年齡、不同背景的人士提供一個活躍的互動分享平台，讓大家對新媒體藝術能作多方面的探討。

中心邀請了剛榮獲「2008香港藝術發展獎」的藝術新秀獎的新進國際新媒體藝術家林欣傑先生合作。由現在至十月份，林氏將在中心舉行一系列的活動來分享一下他的創作理念與心得。

高科技並不是林氏作品最想標榜的媒體藝術創作。對林氏而言，新媒體藝術能啟發觀眾對人與空間等問題的思考，故林氏的新媒體作品成為了人與科技溝通的加速裝置。在孖寶兄弟的啟發下，為人所熟知的錄像遊戲 — 《Moving Mario》(2007 — 08)展示出林氏重申玩家與虛擬世界之間關係的意圖。在另一作品《歷．程》(2008)，他創作出一時間機器，觀者可透過掌控舵輪來開展不同的故事。從林氏眾作品可見他關注的是重整人類與科技間的張力，他的作品提升了觀眾對過份依賴科技的警覺性，重申了自工業革命以來人對機械的看法及警醒觀眾別喪失對過去、現在和未來的敏銳。

林欣傑 a.k.a theDemos 活躍於本地及國際的新媒體藝術家，亦為藝術團隊dimension⁺的藝術總監。Keith曾任城市大學創意媒體學院導師，現為理工大學設計學院及香港藝術學院客席講師。大學時代，因在美國看了新媒體藝術後便對那似是前衛科技而又賦無限創意的新媒體藝術著迷。畢業回港後，Keith致力創作一系列圍繞媒體及探討其應用的作品，其作品亦獲邀請到不同國家如荷蘭、奧地利及巴西等地展出。其中大型互動裝置《MovingMario》獲得電子藝術界桂冠－奧地利電子藝術節(Ars Electronica) 2008 互動藝術組別的榮譽提名，並於該藝術節展出。其在藝術上的努力及成就讓他榮獲香港藝術發展獎2008之藝術新秀獎（電影及媒體藝術）。

MovingMario
林欣傑
AveCom, 荷蘭
互動裝置 © 林欣傑

林欣傑
法國五月2006

現場數碼音樂表演
© 林欣傑

Dimension Gear
文化科技展覽會
台北，2008
互動裝置
© 林欣傑

台北，2008
© 林欣傑

Dorkbot the Gadget

新媒體藝術創作不一定是等同於高科枝的創作，有時只需要稍動腦筋，利用簡單物料如咭紙、筆、電子物料……就已能做出一件能隨身玩得、有創意、有趣，怎至前衛的媒體玩具。在7月份及8月份，新媒體藝術家林欣傑均會以他的藝術作品為鑑，以不同的主題讓你在 Dorkbot the Gadget中去「玩物創意」。

日期 |  玩物主題
12.7.2009 (星期日)   電子身體I
8.8.2009 (星期六) 電子身體II

新媒體藝術家：林欣傑先生 (粵語、英語)
時間：下午2:30 — 5:30
地點：四樓多用途活動室
名額：15人
備註：報名時請註明擬報日期
請先報名，費用全免，年齡不限

Why don’t you 跨媒體實驗場

此乃難得的機會體驗一下由物理化的電腦聲音和創意思維融合而成、且極具洞察力及啟發的跨媒體實驗場，其名分別為《.hack入媒體世界》和《囈囈學語：時尚科技藝術》。在藝術家林欣傑先生的引導下，你將體驗不同的電腦應用及電子技巧，更可展現你的創作才華。你還考慮什麼呀，一於立即參加，成為活躍的VAC之友啦！

實驗場一：.hack入媒體世界
在這實驗場內，你將學習到彎曲電路的概念和如何以現成的小機件、鍵盤、滑鼠來親手創造出一些獨一無二的電子玩具。樂趣將於實驗場內一觸即發，而你亦可即場欣賞到你的製成品。

藝術家：林欣傑先生
日期：6 — 20.8.2009 (共5節)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
上午10:00 — 下午1:00 (逢星期日)
地點：四樓多用途活動室、多用途工作室
費用：$375 /337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

實驗場二：囈囈學語：時尚科技藝術
承接實驗場一《.hack入媒體世界》，實驗場二將教你如何使用微型控制器來製作一會發聲的電子玩具。在實驗場二的下部份，你更可利用上部份學會的技巧來創出能感應體溫、腦活動或簡單至人與人之間距離的可攜帶藝術品。這絕對是極具趣味的途徑，用以啟發人類與空間的內在關係。

藝術家：林欣傑先生 (香港) 及 蔡宏賢先生 (台灣)
日期：3 — 26.9.2009 (共7節，9月24日除外)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
下午2:30 — 5:30 (逢星期六)
地點：四樓多用途活動室
費用：$525 / 472.5 / 262.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：28.8.200

Dorkbot Camp
Dorkbot Camp 是三天的藝術創作日營，旨在啟發年輕參加者何謂新媒體藝術和如何藉它來衝破思考的框框、將無形的概念具象化或觸不到的東西轉化為實在的藝術品。在藝術家的帶領下，創作出一些有趣卻並不複雜的藝術作品。

來！坐好並扣緊安全帶！你將進入一新媒體藝術的探索之旅！

藝術家：林欣傑先生(香港) 及蔡宏賢先生 (台灣)
日期：13, 15 及 17.8.2009
時間：上午11:00 — 1:00及下午2:00 — 5:00
地點：四樓多用途活動室
年齡：16歲或以上青年
費用：$375 / 337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

藝術家構想下的茶具文物館，
在互動藝術下變身為時空交雜的平台。
© 林欣傑

Dorkbot: LIVE! 互動交流媒體表演
建築物擁有的除了是它的功能，還代著其所在的空間的歷史。它見證著時間，見證著一個社區的記憶。歷史和空間互相牽引著，構成建築物之感情。從建築物的質感，創造出一個空間的經驗。藝術團隊dimension⁺將會以新媒體所創造出來的虛擬世界搭配在以茶具文物館的獨特的殖民地時代建築上，建構出一幕幕香港的珍貴歷史。在新媒體藝術的呈現下，茶具文物館馬上變成一個能將時間、空間顛覆的平台，遊走在虛擬與現實之間的互動建築。

dimension⁺是香港媒體藝術家林欣傑與台灣媒藝術家蔡宏賢於2008年組成的藝術團隊，專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與復古機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，作品內容在幽默的趣味中同時蘊含深刻的人文關懷。除此之外，dimension⁺亦會對當地研究得來的歷史，記憶組成片段並以製造視覺上的錯覺重新讓觀者思考過去、現在與未來。自組成以來，dimension⁺的作品一直在多個不同的媒體藝術節中亮相。Dorkbot：Live !為你帶來了dimension⁺在香港的首次演出。

台灣媒藝術家蔡宏賢，現為dimension⁺創意總監。曾任宏碁數位藝術中心專案經理、數位藝術創作與中心規劃、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人，籌辦軟體藝術工作坊與U19 玩趣創意工作坊等，微型樂園創辦人。台北藝術大學美術史研究所碩士。致力於數位藝術研究、教育推廣與創作。

日期：18.9.2009 (星期五)
時間：晚上7:00開始
地點：茶具文物館對出空地
費用全免，歡迎任何人士參與

「聲音‧香港‧站」

Para/Site藝術空間
開幕酒會：二零零九年二月六日(星期五)，晚上七時正
展覽日期：二零零九年二月七日至四月三日

參展藝術家： Vito Acconci、John Levack Drever、許方華、許敖山、林欣傑、梁志和、羅潤庭、麥海珊、Cedric Maridet、伍韶勁、Kurt Schwitters

策展人: Alvaro Rodriguez Fominaya 展覽顧問: 黎肖嫻、楊陽

Hong Kong Sound Station

Para/Site Art Space
Opening: Friday 6 February, 2009; 7 pm
Exhibition: 7 February to 3 April 2009

Participating artists: Vito Acconci, John Levack Drever, Phoebe Hui, Steve Hui, Keith Lam, Leung Chi Wo, Edwin Lo, Anson Mak, Cedric Maridet, Kingsley Ng, Kurt Schwitters

Curator: Alvaro Rodriguez Fominaya
Project consultants: Linda Lai, Yeung Yang