「新媒體的科技思考：顛覆展示空間與人的互動關係」是我在廣州國際設計周中的工作坊之活動後文敍，簡文刊在期刊《設計》之二月號。在這裡貼的是我撰寫的原文，由於是為期刊寫的，所以絕不能總括這次歷時三小時的工作坊。也許這是個簡短的總結文。

在文中也不難發現大部份的例子是藝術作品。這雖然是一個給設計師的工作坊，但藝術作品絕對是很多新媒體互動設計的先鋒概念。也體現了Julie Martin所提出的Artist As Inventor （藝術家作為發明家）的議題。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

展示和空間，這個關係是必然存在的。無論你用的是擴增實境(Augmented Reality)的方來創造一個虛擬的世界，以實物來作為觀眾與虛擬世界的連接，你的展示也必然是在一個空間上建構出來。人和展示品，不論是藝術作品還是一個櫥窗裝置，他們在一個空間點上之互動，就是作為設計師的創作場。

新媒體的科技帶給我們很多生活上不同的影響，而它作為一個創作媒介，對展示空間創作和設計究竟有甚麼樣的影響。這個就是我在交互設計周的工作坊 “新媒体的科技思考：颠覆展示空间与人的互动关系”想和各位學員們探討的話題。

對於修讀藝術，甚至建築或室內設計的朋友來講，指定場地（site specific）是一個必需徹底了解的項目，也是必需要有一定程度的執行才可以駕御你所要設計的空。裝置藝術，場景設計，我們可以有不同形式。但新媒體在這個領域上可以有甚麼樣的提昇？

先要說說新媒體這個東西。新，這個很相對的詞。今天很新，明天可能很舊。與其說新媒體，不如說科技就好了。然而科技好像跟創作設計分離的太遠，更是大部份修讀藝術或設計的朋友敬而遠之的領域。（華人區的情況更甚）

我們身處在這個世紀，任何東西都和科技有關。這是幾十年前已經是。但現在我們要說的，就是針對於媒體科技。

媒體（media)，電視電影電台電腦等等都是媒體。關鍵是，我們如何接觸媒體這個不是實體的東西？電視，利用電視機。電視機利用接收到的訊號轉換是多媒體：聲音，影像傳給用家。於是，電視機就是我們接觸這個媒體的媒介 (medium)。而我們利用按鈕或遙控器去控制電視機，這個按鈕或遙控器就是我們設計師和藝術家常常要處理的介面（interface）。所以介面設計（interface design）才會是一個專業。

媒體科技（technology, new media)，通過介面（interface），傳送到用家。

新媒體科技帶給展示空間的衝擊，是他有改變空間形態的能力。

Dimension Gear, Dimension+, 2008

實物介面（tangible interface）是我們每天用到的。鍵盤，滑鼠，都是我們接觸電腦的介面。Dimension+ 為台灣科技及文化博覽創作的 Dimension Gear就是一個通過實體介面去控制虛擬空間的例子。通過改變或重構虛擬的空間，我們可以讓觀眾完全掌握整個空間塑造的能力。觀眾在轉動Dimension Gear，去控制地板上的投影內容。而投影內容則是一個線性時間，關於台灣新媒體藝術的發展過程。觀眾轉動Dimension Gear來轉動這個時間的流向，向前或向後，甚至進入當中一個特定的時間再看詳細內容。

對於實物介面的想像，其實在於能不能創作一個獨特裁剪給某種功能。很多時候我們都很討厭使用電視機的遙控器。因為它實在太多按鈕，而我們用得上的卻很少。

再想像多一點，實物不一定是一個按鈕，進入退出的模式。像來自德國的audiocommander 所創作的kontak station 就直接以人作為介面。通過他們製作的一個小小儀器，利用人體通電的概念，人和人的接觸送到儀器，幻化成音樂。這是對實物介面的想像推至極致。

非實物介面（intangible interface）也隨著擴增實境的普及而被人所認識。其實十多年前開始，藝術家們就開始利用動態追蹤（motion tracking）的方法讓觀眾直接進入虛擬的空間甚至跟空間中的虛擬物件發生互動。而這種方式的互動，觀眾可以在現實中跟虛擬的物件直接接觸。例如Golan Levin 的作品 Messa di voce ，觀眾直接可以利用身體所產生的影子觸碰到投影內容的球。又或者像 Camille Utterback的作品Text Rain，把觀眾直接送進虛擬世界裡，觀眾透過投影看到自己在虛擬世界中並可以跟當中的東西互動。這個也是我們早幾年很常很到的地版投影互動。Dimension+ 為 Nokia N95在香港地鐵站做的地板互動投影也是一個早年的例子。（坦白這個互動方法已經玩到沒可再玩的層次，這個案子也是我們對上一次用這個方法，之後也再沒有用上。即使有用上也是另一種形態出現）

Messa di voce, Golan Levin & Zachary Lieberman, 2003

Text Rain, Camille Utterback, 1999

N95 Campaign, Dimension+ (former, initLab), 2007

來到2008時擴增實境 (Augmented Reality）之流行大家開始瘋狂利用這個技術，什麼展覽都可以見到它的蹤影。但令人費解的是很多展示都是沒必要的。例如要展示產品，明明產品已經面世，又有實物，偏偏要用這個方法去展示本來可以直接展示實物的產品。除非有個很多的理由，否則這是因為科技而科技的展示方法，很值得商榷。而擴增實境這種形態最大的好處是為我們的實境加上很多虛擬原素，將實境和虛擬重疊構成一個幻想的世界。在設計時我們也該清楚認識自己所使用的技術和他的好處。

Hermes Window Display, Tokujin Yoshioka

HBO Window Display

而沒有讓觀眾參與的展示空間如櫥窗展示（window display）也因為新媒體技術而變得熱鬧。Tokujin Yoshioka 為Hermes所創作的櫥窗就是一經典例子。雖然這個裝置沒有讓觀眾跟櫥窗內容互動，但他利用一個顯示屏，顯示屏內一位秀麗的女子吹一口氣，而這口氣卻吹動了櫥窗內掛著的絲巾。這個也是虛擬空間跟現實發生互動的另一個想考點。而HBO於2009時製作的櫥窗直接就讓觀眾跟櫥窗內的雪球互動，櫥窗外的人直接把櫥窗內的東西動起來。

新媒體讓我們的設計發展出很多空間上的可能性，也讓觀眾不是單純是一個被動接收者。觀眾可以透過所設計的互動直接感受所展示的東西。我們可以把觀眾帶進我們所安排的空間中，而觀眾也不單純是觀眾，而是這個空間這個創作的一部份。

Urban Invader系列終於到香港！這次在Videotage舉辦的Wikitopia Festival中主持了一次一連兩天的Urban Invader 工作坊。參加者，義工們都在dimension+ 的工作室製造了Urban Invader的行裝：一氧化碳收集器(暫名），走到街上收集一氧化碳。這些數據稍後將會成為Urban Invader系列作品的基礎。

我們將會把這個一氧化碳收集器的製作方法和流程整理並分享，邀請大家也製作一個，加入我們成為都市入侵者！

Urban Invader 系列預告：

• Wikitopia 文化祭 DIWO 開放源意創意：9月18日，專題研討會。分享台灣和香港Urban Invader工作坊的點點。
• Urban Invader 專題：這個系列來自我2008的一個研究項目。後來一直伸延至之前的作品「城市閒蕩交響」及工作坊。之前就開始撰寫Urban Invader 的系列專題，惜還沒有時間完稿。稍後將會把這幾次的工作坊經驗總結至專題內容。
• 雜誌專欄：這次工作坊參加者在街上收集的數據，加上之後我們再收集的，以視覺呈現。(Information Visualization/info graphics)
• Urban Invader 系列作品之二：除了會以info graphics 形式呈現這個都市數據之外，我們還會以裝置 (installation) 來呈現。
• Invader 行裝資源開放：我們會把這次的一氧化碳收集器(暫名）的製作過程和步驟整理成一個教程，歡迎並邊請大家加入我們成為都市入侵者！（或甚至考慮以套件形式，讓想製作又不知如何找材料的朋友簡單直接地參予）

相關閱讀：

• 工作坊實況@Flickr (保持更新）
• Wikitopia Festival
• playaround 工作坊
• 作品：城市閒蕩交響

說是新媒體，當然不能死氣沉沉的純示範與單向教導。新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）誓與參加者硬闖視聽新領域，來個互動 Mix-and-Match！參加者需要帶同一樣物件赴會，即使平凡如書本，也能產生不一樣的視覺與聲效！Keith 希望借著工作坊一個短短的歷程，啟發媒體創作人以多角度思考，發掘身邊事物的全新面貌。

Keith Lam @ifva+_jan10
9/1/2010（週六）3-5pm
After School（香港銅鑼灣恩平道17號2樓）

密切留意其他媒體達人高手過招@ifva+
詳情

最近非常之忙碌，很少寫文章，只能偶爾貼一下消息。

希望忙完回來，八月可以再寫點專題。(七月底MovingMario又會再次出發，這次去巴西! FILE 2009!!!!)

除了忙一些案子和國外展覽，這陣子就和視覺藝術中心合作，一口氣合作了長達五個月的一系列計劃。
主題命為Dorkbot:VAC。

http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Apo/b5/programmes20090701_9.html

Dorkbot一詞最先嶄露於紐約，是一群有志於電子藝術創作的各媒體藝術家(包括聲音、圖像、行為藝術)、設計師、學生、科學家的週期式分享會。直至近年，它已演變為一全球性的活動，成了被科技觸動之志趣者的自發聚會。今個夏季香港視覺藝術中心會透過Dorkbot:VAC這一系列的活動來為不同年齡、不同背景的人士提供一個活躍的互動分享平台，讓大家對新媒體藝術能作多方面的探討。

中心邀請了剛榮獲「2008香港藝術發展獎」的藝術新秀獎的新進國際新媒體藝術家林欣傑先生合作。由現在至十月份，林氏將在中心舉行一系列的活動來分享一下他的創作理念與心得。

高科技並不是林氏作品最想標榜的媒體藝術創作。對林氏而言，新媒體藝術能啟發觀眾對人與空間等問題的思考，故林氏的新媒體作品成為了人與科技溝通的加速裝置。在孖寶兄弟的啟發下，為人所熟知的錄像遊戲 — 《Moving Mario》(2007 — 08)展示出林氏重申玩家與虛擬世界之間關係的意圖。在另一作品《歷．程》(2008)，他創作出一時間機器，觀者可透過掌控舵輪來開展不同的故事。從林氏眾作品可見他關注的是重整人類與科技間的張力，他的作品提升了觀眾對過份依賴科技的警覺性，重申了自工業革命以來人對機械的看法及警醒觀眾別喪失對過去、現在和未來的敏銳。

林欣傑 a.k.a theDemos 活躍於本地及國際的新媒體藝術家，亦為藝術團隊dimension⁺的藝術總監。Keith曾任城市大學創意媒體學院導師，現為理工大學設計學院及香港藝術學院客席講師。大學時代，因在美國看了新媒體藝術後便對那似是前衛科技而又賦無限創意的新媒體藝術著迷。畢業回港後，Keith致力創作一系列圍繞媒體及探討其應用的作品，其作品亦獲邀請到不同國家如荷蘭、奧地利及巴西等地展出。其中大型互動裝置《MovingMario》獲得電子藝術界桂冠－奧地利電子藝術節(Ars Electronica) 2008 互動藝術組別的榮譽提名，並於該藝術節展出。其在藝術上的努力及成就讓他榮獲香港藝術發展獎2008之藝術新秀獎（電影及媒體藝術）。

MovingMario
林欣傑
AveCom, 荷蘭
互動裝置 © 林欣傑

林欣傑
法國五月2006

現場數碼音樂表演
© 林欣傑

Dimension Gear
文化科技展覽會
台北，2008
互動裝置
© 林欣傑

台北，2008
© 林欣傑

Dorkbot the Gadget

新媒體藝術創作不一定是等同於高科枝的創作，有時只需要稍動腦筋，利用簡單物料如咭紙、筆、電子物料……就已能做出一件能隨身玩得、有創意、有趣，怎至前衛的媒體玩具。在7月份及8月份，新媒體藝術家林欣傑均會以他的藝術作品為鑑，以不同的主題讓你在 Dorkbot the Gadget中去「玩物創意」。

日期 |  玩物主題
12.7.2009 (星期日)   電子身體I
8.8.2009 (星期六) 電子身體II

新媒體藝術家：林欣傑先生 (粵語、英語)
時間：下午2:30 — 5:30
地點：四樓多用途活動室
名額：15人
備註：報名時請註明擬報日期
請先報名，費用全免，年齡不限

Why don’t you 跨媒體實驗場

此乃難得的機會體驗一下由物理化的電腦聲音和創意思維融合而成、且極具洞察力及啟發的跨媒體實驗場，其名分別為《.hack入媒體世界》和《囈囈學語：時尚科技藝術》。在藝術家林欣傑先生的引導下，你將體驗不同的電腦應用及電子技巧，更可展現你的創作才華。你還考慮什麼呀，一於立即參加，成為活躍的VAC之友啦！

實驗場一：.hack入媒體世界
在這實驗場內，你將學習到彎曲電路的概念和如何以現成的小機件、鍵盤、滑鼠來親手創造出一些獨一無二的電子玩具。樂趣將於實驗場內一觸即發，而你亦可即場欣賞到你的製成品。

藝術家：林欣傑先生
日期：6 — 20.8.2009 (共5節)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
上午10:00 — 下午1:00 (逢星期日)
地點：四樓多用途活動室、多用途工作室
費用：$375 /337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

實驗場二：囈囈學語：時尚科技藝術
承接實驗場一《.hack入媒體世界》，實驗場二將教你如何使用微型控制器來製作一會發聲的電子玩具。在實驗場二的下部份，你更可利用上部份學會的技巧來創出能感應體溫、腦活動或簡單至人與人之間距離的可攜帶藝術品。這絕對是極具趣味的途徑，用以啟發人類與空間的內在關係。

藝術家：林欣傑先生 (香港) 及 蔡宏賢先生 (台灣)
日期：3 — 26.9.2009 (共7節，9月24日除外)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
下午2:30 — 5:30 (逢星期六)
地點：四樓多用途活動室
費用：$525 / 472.5 / 262.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：28.8.200

Dorkbot Camp
Dorkbot Camp 是三天的藝術創作日營，旨在啟發年輕參加者何謂新媒體藝術和如何藉它來衝破思考的框框、將無形的概念具象化或觸不到的東西轉化為實在的藝術品。在藝術家的帶領下，創作出一些有趣卻並不複雜的藝術作品。

來！坐好並扣緊安全帶！你將進入一新媒體藝術的探索之旅！

藝術家：林欣傑先生(香港) 及蔡宏賢先生 (台灣)
日期：13, 15 及 17.8.2009
時間：上午11:00 — 1:00及下午2:00 — 5:00
地點：四樓多用途活動室
年齡：16歲或以上青年
費用：$375 / 337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

藝術家構想下的茶具文物館，
在互動藝術下變身為時空交雜的平台。
© 林欣傑

Dorkbot: LIVE! 互動交流媒體表演
建築物擁有的除了是它的功能，還代著其所在的空間的歷史。它見證著時間，見證著一個社區的記憶。歷史和空間互相牽引著，構成建築物之感情。從建築物的質感，創造出一個空間的經驗。藝術團隊dimension⁺將會以新媒體所創造出來的虛擬世界搭配在以茶具文物館的獨特的殖民地時代建築上，建構出一幕幕香港的珍貴歷史。在新媒體藝術的呈現下，茶具文物館馬上變成一個能將時間、空間顛覆的平台，遊走在虛擬與現實之間的互動建築。

dimension⁺是香港媒體藝術家林欣傑與台灣媒藝術家蔡宏賢於2008年組成的藝術團隊，專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與復古機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，作品內容在幽默的趣味中同時蘊含深刻的人文關懷。除此之外，dimension⁺亦會對當地研究得來的歷史，記憶組成片段並以製造視覺上的錯覺重新讓觀者思考過去、現在與未來。自組成以來，dimension⁺的作品一直在多個不同的媒體藝術節中亮相。Dorkbot：Live !為你帶來了dimension⁺在香港的首次演出。

台灣媒藝術家蔡宏賢，現為dimension⁺創意總監。曾任宏碁數位藝術中心專案經理、數位藝術創作與中心規劃、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人，籌辦軟體藝術工作坊與U19 玩趣創意工作坊等，微型樂園創辦人。台北藝術大學美術史研究所碩士。致力於數位藝術研究、教育推廣與創作。

日期：18.9.2009 (星期五)
時間：晚上7:00開始
地點：茶具文物館對出空地
費用全免，歡迎任何人士參與

[媒體改造: 當電子愛上藝術]
＜快閃 – 瞬間的藝術＞ – 媒體藝術講座
路易威登：創意情感

日期：7月9日 (星期四), 時間: 早上十時至下午一時
講者: 林欣傑, (新媒體藝術家)
地點：錄映太奇
每節名額：20人
＊費用全免＊

當藝術遇上電子和科技，會引發出的是一個個迷思，反思還是混雜的錯視？講座展示當下各新 媒體藝術家之各類狂想，從他們的作品窺探新媒體藝術之迷人。

透過兩名新媒體藝術家和藝評人的分享，講座將會深入淺出的介紹媒體藝術。參加者能增加對此範疇的興趣和了解外，還有機會嘗試寫作。活動由香港藝術館全力支持，是‘路易威登：創意情感’展覽的合伙活動。旨在提供一個創作，分享和思考藝術的平台。

此外還有另外兩個講座：

-媒體藝術概覽
日期：7月7日 (星期二)
時間: 早上十時至下午一時
講者: 譚敏義, (香港藝術學院媒體藝術高級文憑課程統籌)

-“時間，空間，實境” – 解讀路易威登展覽的裝置藝術
日期：7月8日 (星期三)
時間: 下午二時半至五時半
講者: 譚敏義, (香港藝術學院媒體藝術高級文憑課程統籌)

講者簡介;
譚敏義 (耿婷)，藝評人， 現為香港藝術學院媒體藝術高級文憑課程統籌。
林欣傑，為新媒體藝術家，現職藝術團體dimension+ 藝術總監。

—————————————————————————————————————————————————-
—————————————————————————————————————————————————-

[Media Transform: When art meets electronic]
<ART IN BLINK> – New Media Workshop
Louis Vuitton: A Passion for Creation

Date: July 9(Thurs)
Time: 10am – 1pm
Location: Videotage ( Unit 13, Cattle Depot Artist Village)
Speaker: Keith Lam, New Media Artist
Participants / session: 20
*FREE ADMISSION*
Speaker: County Tam, Programme Coordinator, Higher Diploma in Media Art,
Hong Kong Art School Media Art Lectures

Through 3 lectures in different topics, the speakers will share their views and experiences in new media art. Participants are also encouraged to take part through writing.

‘Art in Blink’ – a side event of the ‘Louis Vuitton: A Passion for Creation’ exhibition, fully supported by the Hong Kong Museum of Art. The program creates a platform to discuss, sharing ideas, improve creativity and think critically in art.

There are also 2 other lectures in the series:

-Overview of Media Art Genre
Date: July 7 (Tues)
Time: 10am – 1pm
Speaker: County Tam, Programme Coordinator, Higher Diploma in Media Art,
Hong Kong Art School

-‘Time, Space & Reality” – Appreciation of installations from the LV collection
Date: July 8 (Wed)
Time: 2.30pm – 5:30pm
Speaker: County Tam, Programme Coordinator, Higher Diploma in Media Art, Hong Kong Art School

About the Speaker：
County Tam is an art critic. She is now the Programme Coordinator of Higher Diploma in Media Art of Hong Kong Art School.

Keith Lam (a.k.a. the Demos) is a new media artist and the Artistic Director of a new media art group “dimension+“.

之前應亞洲藝術文獻庫(Asian Art Archive)的邀請，為其在香港國際藝術展 (HK Art Fair)的展覽作一場工作坊。

這個系列的工作在為期五天的展期都會發生，每天均會邀請一位藝術家或設計師帶領觀眾思考一下Dream Museum這個題目。

我則是頭一天的工作坊的駐場藝術家。也因為是新媒體藝術家，我想用一個媒體的媒介去帶領觀眾參予這個Dream Museum。

沒有高超的技術，我純粹將AAA本來Dream Museum的計劃稍為伸延。

本來AAA這個展取題Dream Museum Convience Store是來自上年的一位參加者其對Dream Museum的看法。覺得Museum應該是貼近生活的一種，所以就把Dream Museum幻想成一家便利店。

AAA這個計劃就請各位朋友把作品透過網絡上傳到其網站，除了在網上會看各位的上傳照之外，同時AAA和負責這次展覽設計的Javin (milxhake)會選出一些作品在這次真實的展覽中貼出。

同一時間，aaa也邀請了社區的參予: 包括學院等，收集了實物放到這次的Dream Museum Convience Store裡去。

所以這是一家社區共同擁有的museum，是一次互動集體的經驗和創作。以上都是之前收集，或請要參加展覽的人之前準備帶到會場展出的。

軟體的介面

我就把這個概念再伸延，就是把集體經驗這個概念伸延到觀眾的口袋裡去。

我們參觀博物館，是個參加者。之前的收集都是一種非即時的互動。也許參加者會嚴謹地挑選自己的東西。

而我則帶領觀眾作出最即時的參予: 從你的口袋或身上選出一個你覺得可以放在這個社區共同擁有和創造博物館展出的東西。然後透過我準備好的軟體，被拍下，存檔然後立即投射到這個實在的博物館內成為館內藏品的一部份。

展覽或博物館館往往是通過一個策展策劃構成，主題和環境是早就被設定。

當我們從身上拿出一件物件作為該博物館的展時，這個過程就會伸延出幾個層次:

- 觀眾的角色的互換及合併: 觀眾在當下立即由觀眾變成作者，觀賞的同時並被觀賞。由一種身份變成兩個不同的身份，可以是同時發生著也可以是不並列的發生。

- Ready-made是作品的挑戰: 在身上拿出來的，除了把整個身體當成展品的觀眾外，物件必然是ready-made的東西，是產品也好DIY也好，也不多不少迷思著普普藝術的概念，但略帶一點dadaism。

- 真實和虛擬的共存: 投射的[展品]在視覺上當然是虛擬，可是在混合在實體中，這種虛擬式的經驗放到實體的環境中是否只單純像網絡博物館或電子瀏覽一樣純粹是一種高級展示或瀏覽?

這幾個層次是當天我在根觀眾在工作坊中互動思考得到的。

當天我也看到另一個很多人對新媒體藝術的錯覺。

雖然我不會當它是一個新媒體的作品看待。但它不是只是拍拍照然後投射出來的一個無聊小玩意。

這個工作坊最大的重點在於跟觀眾互動，然後讓觀眾來點思考，親身經驗和創造他們的Dream Museum。

這種過程也是各位創作新媒體的工作者要思考的。我記得不只一次記者問我有什麼意見給想要加入新媒體藝術的朋友。我最想說一句是，我們不是科學家。看作品或創造時，不要只看他的操作層，即是說，不要看他有沒有高超的技術。

例如我常舉例說現在很多以multitouch作為介面的作品根本不用multitouch，硬加multitouch上去就變成不倫不類。大概是因為作者一心只想multitouch而multitouch。

我們可以為有趣的科技而感到興奮而進而嘗試使用。但更要的是，我們不是為科技而創作。(除非你的主題是這樣)

有時很棒的新媒體作品，沒有高科技，但依然很棒，只是因為的作者的概念。

還是哪句，要為高科技出發的，要麼就變成工程師，要麼還是留給科學家好了。

大家可以蒞臨香港國際藝術展，亞洲藝術文獻庫的攤位：「夢．想．繆思庵」便利店

各位可以帶同愛藏物（實物或照片）建構館藏！

參加者將獲得特別設計的環保袋一個。

同時攤位每天也有不同的藝術家，設計師，建築師及策展人工作坊

13 May (Wed)  4-9 pm  Keith Lam 林欣傑 / New Media Artist

14 May (Thur) 3-5pm   Javin Mo 毛灼然 / Graphic Designer    Joe Kwan 關祖堯 / Graphic Designer 

15 May (Fri) 3-5pm       Luke Ching 程展緯 / Artist

16 May (Sat) 12-2pm  4-6pm   Jaffa Lam 林嵐 / Artist + Students   Jeff Leung 梁展峰/ Independent Curator  吳愷欣/ Helen Ng Independent Curator

17 May (Sun) 1:30-3:30pm    ALvin Yip 葉長安 / Architect

在剛剛的禮拜六，三月七日，someth!nghappened 舉辦了一次試行的工作坊﹣Hack the Mouse Workshop。這個工作坊學員們都在拆 Mouse 然後變身成各種 interface, controller 。

Michael 和 Kenny 這個有點像九十年代 Rebork出品的 L.A.Gear品味的發聲球鞋很 Pervasive! 完全合我最近喜愛的研究範圍。

Van 和 阿魚 這個轉轉音樂椅讓你想起機動遊戲：咖啡杯！

Ada, Lemon 和 阿權的paper gadget 似乎提示將會面世的東西！

這次試行的工作坊很成功，集合了經驗後，我們這個坊方將會正正式式的舉辦工作坊及各種活動推動數位藝術。密切留意！你也可以加入someth!nghappened 在 facebook 上的群組。

[flickr album=72157614934283473 num=30 size=Square]

一月真是馬不停蹄，一個禮拜在台灣，兩個訪問，之前就花了很多時間認認真真的準備這個ifva主辦的「聲音×影像」講座。除了是為自己有點像終於回來香港主持講，不再為老外而講之外，當然就是對主辦單位的無限尊重和致敬，同時不要在神級高手金培達面前失禮失禮。

講座之後我自己是戈喜歡這個我和金培達搭配，因為大家的手法雖然很不一樣，但玩的都是聲音和影像的關係和互動。也想不到他和我可以共同分享一個很重要tag：聽影像，看聲音。我自己就是多麼的喜歡培達為《伊莎貝拉》和《紫雨風暴》配的樂。他在講座提出”聽到影像的感情“，恰恰和我準備了的內容”以影像的媒體作為幻化成聲音的原素“。當然，我的超實驗，注重思考媒體本身的”冷”剛好就和培達以注重畫面的意像表達的”熱”成了最好的對比。也因此開啟了聲音和影像不同的可能性的話題。

一次很過癮的交流。

之後報章也有一篇報導，就真的拿了我故意強調的“聽影像，看聲音”來作標題。

 <-按圖看報導

我稍為補充一下：

• 盧巧音的演唱會不是最近，而是2008一月的事情了。 
• 放膽給我們試的應該是其經理人，我也為了當場不知誰是誰非的技術錯誤而感到抱歉。
• 捽video這個概念不是最近，而是很多年前，由EBN (Emergence Broadcast Network)推至最瘋狂。後來他們跟大家可能比較熟識的 ninja tune合作無間，當中合作的單位有coldcut 和 hexstatic (hexstatic也是visual performance 的鼻祖。）
• 老布什（布殊）那段video “We will Rock You” 就是EBN的作品，不是youtube用家。

伸延閱讀:

flight404

EBN Myspace tribute 

三月香港節目：D-fuse《緯度》, Plastic Planet, coldplay live

Generative Music﹕洐生音樂

“特別之興味隊” MV 草稿版登場!

Radiohead – House of Cards

謝謝編輯 Cynthia 的邀請。

(按圖放大)

很久沒有在香港演講或主持工作坊了。
上年一年我講了十幾個講座，不是歐洲就是台灣，只有一個在香港。
這次延續我跟ifva上年的緣份，這次不是工作坊，是講座。
還搭配金培達這位神級音樂人。
資料如下: 

聲畫交錯創意無限

ifva 繼續大踏步，1 月份再次巡迴到社區，請來著名音樂人金培達與新進多媒體達人林欣傑主持 ifva 社區巡迴第二階段－－「聲音 × 影像」講座。柏林電影節最佳電影音樂銀熊獎得主金培達才華人所共知，而今年從世界殿堂級Ars Electronica 2008 新媒體藝術節捧著榮譽表揚獎的林欣傑也可說是為香港新媒體增光。且看兩位高手如何聲畫交錯創意無限，請火速報名！

報名截止日期︰30/12/08

ifva 社區巡迴第二階段－－「聲音×影像」講座
講者︰金培達、林欣傑
日期／時間︰16/01/09 （週五） 5:30pm – 7pm
地點︰香港兆基創意書院 (九龍聯合道135號）
免費入場