最近非常之忙碌，很少寫文章，只能偶爾貼一下消息。

希望忙完回來，八月可以再寫點專題。(七月底MovingMario又會再次出發，這次去巴西! FILE 2009!!!!)

除了忙一些案子和國外展覽，這陣子就和視覺藝術中心合作，一口氣合作了長達五個月的一系列計劃。
主題命為Dorkbot:VAC。

http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Apo/b5/programmes20090701_9.html

Dorkbot一詞最先嶄露於紐約，是一群有志於電子藝術創作的各媒體藝術家(包括聲音、圖像、行為藝術)、設計師、學生、科學家的週期式分享會。直至近年，它已演變為一全球性的活動，成了被科技觸動之志趣者的自發聚會。今個夏季香港視覺藝術中心會透過Dorkbot:VAC這一系列的活動來為不同年齡、不同背景的人士提供一個活躍的互動分享平台，讓大家對新媒體藝術能作多方面的探討。

中心邀請了剛榮獲「2008香港藝術發展獎」的藝術新秀獎的新進國際新媒體藝術家林欣傑先生合作。由現在至十月份，林氏將在中心舉行一系列的活動來分享一下他的創作理念與心得。

高科技並不是林氏作品最想標榜的媒體藝術創作。對林氏而言，新媒體藝術能啟發觀眾對人與空間等問題的思考，故林氏的新媒體作品成為了人與科技溝通的加速裝置。在孖寶兄弟的啟發下，為人所熟知的錄像遊戲 — 《Moving Mario》(2007 — 08)展示出林氏重申玩家與虛擬世界之間關係的意圖。在另一作品《歷．程》(2008)，他創作出一時間機器，觀者可透過掌控舵輪來開展不同的故事。從林氏眾作品可見他關注的是重整人類與科技間的張力，他的作品提升了觀眾對過份依賴科技的警覺性，重申了自工業革命以來人對機械的看法及警醒觀眾別喪失對過去、現在和未來的敏銳。

林欣傑 a.k.a theDemos 活躍於本地及國際的新媒體藝術家，亦為藝術團隊dimension⁺的藝術總監。Keith曾任城市大學創意媒體學院導師，現為理工大學設計學院及香港藝術學院客席講師。大學時代，因在美國看了新媒體藝術後便對那似是前衛科技而又賦無限創意的新媒體藝術著迷。畢業回港後，Keith致力創作一系列圍繞媒體及探討其應用的作品，其作品亦獲邀請到不同國家如荷蘭、奧地利及巴西等地展出。其中大型互動裝置《MovingMario》獲得電子藝術界桂冠－奧地利電子藝術節(Ars Electronica) 2008 互動藝術組別的榮譽提名，並於該藝術節展出。其在藝術上的努力及成就讓他榮獲香港藝術發展獎2008之藝術新秀獎（電影及媒體藝術）。

MovingMario
林欣傑
AveCom, 荷蘭
互動裝置 © 林欣傑

林欣傑
法國五月2006

現場數碼音樂表演
© 林欣傑

Dimension Gear
文化科技展覽會
台北，2008
互動裝置
© 林欣傑

台北，2008
© 林欣傑

Dorkbot the Gadget

新媒體藝術創作不一定是等同於高科枝的創作，有時只需要稍動腦筋，利用簡單物料如咭紙、筆、電子物料……就已能做出一件能隨身玩得、有創意、有趣，怎至前衛的媒體玩具。在7月份及8月份，新媒體藝術家林欣傑均會以他的藝術作品為鑑，以不同的主題讓你在 Dorkbot the Gadget中去「玩物創意」。

日期 |  玩物主題
12.7.2009 (星期日)   電子身體I
8.8.2009 (星期六) 電子身體II

新媒體藝術家：林欣傑先生 (粵語、英語)
時間：下午2:30 — 5:30
地點：四樓多用途活動室
名額：15人
備註：報名時請註明擬報日期
請先報名，費用全免，年齡不限

Why don’t you 跨媒體實驗場

此乃難得的機會體驗一下由物理化的電腦聲音和創意思維融合而成、且極具洞察力及啟發的跨媒體實驗場，其名分別為《.hack入媒體世界》和《囈囈學語：時尚科技藝術》。在藝術家林欣傑先生的引導下，你將體驗不同的電腦應用及電子技巧，更可展現你的創作才華。你還考慮什麼呀，一於立即參加，成為活躍的VAC之友啦！

實驗場一：.hack入媒體世界
在這實驗場內，你將學習到彎曲電路的概念和如何以現成的小機件、鍵盤、滑鼠來親手創造出一些獨一無二的電子玩具。樂趣將於實驗場內一觸即發，而你亦可即場欣賞到你的製成品。

藝術家：林欣傑先生
日期：6 — 20.8.2009 (共5節)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
上午10:00 — 下午1:00 (逢星期日)
地點：四樓多用途活動室、多用途工作室
費用：$375 /337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

實驗場二：囈囈學語：時尚科技藝術
承接實驗場一《.hack入媒體世界》，實驗場二將教你如何使用微型控制器來製作一會發聲的電子玩具。在實驗場二的下部份，你更可利用上部份學會的技巧來創出能感應體溫、腦活動或簡單至人與人之間距離的可攜帶藝術品。這絕對是極具趣味的途徑，用以啟發人類與空間的內在關係。

藝術家：林欣傑先生 (香港) 及 蔡宏賢先生 (台灣)
日期：3 — 26.9.2009 (共7節，9月24日除外)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
下午2:30 — 5:30 (逢星期六)
地點：四樓多用途活動室
費用：$525 / 472.5 / 262.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：28.8.200

Dorkbot Camp
Dorkbot Camp 是三天的藝術創作日營，旨在啟發年輕參加者何謂新媒體藝術和如何藉它來衝破思考的框框、將無形的概念具象化或觸不到的東西轉化為實在的藝術品。在藝術家的帶領下，創作出一些有趣卻並不複雜的藝術作品。

來！坐好並扣緊安全帶！你將進入一新媒體藝術的探索之旅！

藝術家：林欣傑先生(香港) 及蔡宏賢先生 (台灣)
日期：13, 15 及 17.8.2009
時間：上午11:00 — 1:00及下午2:00 — 5:00
地點：四樓多用途活動室
年齡：16歲或以上青年
費用：$375 / 337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

藝術家構想下的茶具文物館，
在互動藝術下變身為時空交雜的平台。
© 林欣傑

Dorkbot: LIVE! 互動交流媒體表演
建築物擁有的除了是它的功能，還代著其所在的空間的歷史。它見證著時間，見證著一個社區的記憶。歷史和空間互相牽引著，構成建築物之感情。從建築物的質感，創造出一個空間的經驗。藝術團隊dimension⁺將會以新媒體所創造出來的虛擬世界搭配在以茶具文物館的獨特的殖民地時代建築上，建構出一幕幕香港的珍貴歷史。在新媒體藝術的呈現下，茶具文物館馬上變成一個能將時間、空間顛覆的平台，遊走在虛擬與現實之間的互動建築。

dimension⁺是香港媒體藝術家林欣傑與台灣媒藝術家蔡宏賢於2008年組成的藝術團隊，專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與復古機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，作品內容在幽默的趣味中同時蘊含深刻的人文關懷。除此之外，dimension⁺亦會對當地研究得來的歷史，記憶組成片段並以製造視覺上的錯覺重新讓觀者思考過去、現在與未來。自組成以來，dimension⁺的作品一直在多個不同的媒體藝術節中亮相。Dorkbot：Live !為你帶來了dimension⁺在香港的首次演出。

台灣媒藝術家蔡宏賢，現為dimension⁺創意總監。曾任宏碁數位藝術中心專案經理、數位藝術創作與中心規劃、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人，籌辦軟體藝術工作坊與U19 玩趣創意工作坊等，微型樂園創辦人。台北藝術大學美術史研究所碩士。致力於數位藝術研究、教育推廣與創作。

日期：18.9.2009 (星期五)
時間：晚上7:00開始
地點：茶具文物館對出空地
費用全免，歡迎任何人士參與

[媒體改造: 當電子愛上藝術]
＜快閃 – 瞬間的藝術＞ – 媒體藝術講座
路易威登：創意情感

日期：7月9日 (星期四), 時間: 早上十時至下午一時
講者: 林欣傑, (新媒體藝術家)
地點：錄映太奇
每節名額：20人
＊費用全免＊

當藝術遇上電子和科技，會引發出的是一個個迷思，反思還是混雜的錯視？講座展示當下各新 媒體藝術家之各類狂想，從他們的作品窺探新媒體藝術之迷人。

透過兩名新媒體藝術家和藝評人的分享，講座將會深入淺出的介紹媒體藝術。參加者能增加對此範疇的興趣和了解外，還有機會嘗試寫作。活動由香港藝術館全力支持，是‘路易威登：創意情感’展覽的合伙活動。旨在提供一個創作，分享和思考藝術的平台。

此外還有另外兩個講座：

-媒體藝術概覽
日期：7月7日 (星期二)
時間: 早上十時至下午一時
講者: 譚敏義, (香港藝術學院媒體藝術高級文憑課程統籌)

-“時間，空間，實境” – 解讀路易威登展覽的裝置藝術
日期：7月8日 (星期三)
時間: 下午二時半至五時半
講者: 譚敏義, (香港藝術學院媒體藝術高級文憑課程統籌)

講者簡介;
譚敏義 (耿婷)，藝評人， 現為香港藝術學院媒體藝術高級文憑課程統籌。
林欣傑，為新媒體藝術家，現職藝術團體dimension+ 藝術總監。

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[Media Transform: When art meets electronic]
<ART IN BLINK> – New Media Workshop
Louis Vuitton: A Passion for Creation

Date: July 9(Thurs)
Time: 10am – 1pm
Location: Videotage ( Unit 13, Cattle Depot Artist Village)
Speaker: Keith Lam, New Media Artist
Participants / session: 20
*FREE ADMISSION*
Speaker: County Tam, Programme Coordinator, Higher Diploma in Media Art,
Hong Kong Art School Media Art Lectures

Through 3 lectures in different topics, the speakers will share their views and experiences in new media art. Participants are also encouraged to take part through writing.

‘Art in Blink’ – a side event of the ‘Louis Vuitton: A Passion for Creation’ exhibition, fully supported by the Hong Kong Museum of Art. The program creates a platform to discuss, sharing ideas, improve creativity and think critically in art.

There are also 2 other lectures in the series:

-Overview of Media Art Genre
Date: July 7 (Tues)
Time: 10am – 1pm
Speaker: County Tam, Programme Coordinator, Higher Diploma in Media Art,
Hong Kong Art School

-‘Time, Space & Reality” – Appreciation of installations from the LV collection
Date: July 8 (Wed)
Time: 2.30pm – 5:30pm
Speaker: County Tam, Programme Coordinator, Higher Diploma in Media Art, Hong Kong Art School

About the Speaker：
County Tam is an art critic. She is now the Programme Coordinator of Higher Diploma in Media Art of Hong Kong Art School.

Keith Lam (a.k.a. the Demos) is a new media artist and the Artistic Director of a new media art group “dimension+“.

論壇的名字很屌: 癮-數位藝術: 物質想像。

我的題目是 玩家置入﹕電玩和玩家的虛實互動, 主要會講電玩/數位藝術作品跟玩家和環境之間的互動和關係。當中當然不能少的是Virtual Reality和Augmented Reality 。稍後也會在這裡討論這一塊。

有興趣報名的可以看看下面的宣傳，直接可以連到學學文創的網頁。

這本書在我跟Daniel Shiffman初相識時他已經差不多完成了. 可是他一直在改一直在改.
期間又聞說有很多阻滯等等.
當他已經再誕一子時, 這本書終於有上市的一天了!

Daniel一直是很多學或用Processing的用家的半個老師, 因為他一直有把他的教材放在網路上. 光看他的Nature of Code就可以花一整個月.

這本書內容專給初學者. 現在已經很多設計師在玩Processing去generative很多有型又酷的graphic出來.
另外書中也有深入的如Computer Vision及networking等較中階的內容.

已經先睹草稿的我, 大概都會跟他要一本有簽名的, 當然給錢支持一下!

現在開始接受預訂, 詳情可到http://www.learningprocessing.com/ 參考.

伸延閱讀:
http://www.learningprocessing.com/
http://www.shiffman.net/
Generative Arts: http://en.wikipedia.org/wiki/Generative_art
Generator x: http://www.generatorx.no
Computer Vision wiki: http://en.wikipedia.org/wiki/Computer_vision

這是一次非比尋常的體驗. 我自己當工作坊的講師, 也學了不少.
三天的密集式工作坊, 加最後一天成果展演, 不用說學員和講師們都一定累到不行.

“玩趣創意工作坊（playaround workshop）由工研院創意中心與交通大學共同主辦，2008 年夏天邀請來自英、法、德國、瑞士、香港、台灣位數位藝術新媒體藝術家與教授等進行集體創造力激發課程，puredata、arduino、floss art 教學課程以及 physical computing 等創意課程，與台灣年輕學子共同大玩創造力，透過熱門的互動媒體聲響，創造出各種科技與藝術的原型。” (來自工作坊的wiki的介紹)

我是被邀去講phsyical computing的課, 用phsyical computing的方法玩創作.

來之前的三個月我準備了我的課程的大綱, 是一個跟本不能完成的課程: 跟小毛 (我課程中的其中一位應援老師) 說的一樣, 我這個大綱是一個諗學期還會覺得緊的課程. 我去的時候就告訴自己, 教不完不要緊, 總之他們開開心心的玩就行.

photo by micro+playground: 學員們還是對發出聲音的手作有較大的興趣

photo by Kipling! : 這個是危險的動作

學員們都太猛了. 一半以上的碩士生. 應援老師甚至是博士生. 所以, 當第一天完成時, 我其實已經在講第二天的課了…. 他們學得太快, 或許跟他們大部份都有programming的底子有關, 但我覺得重要的是他們的熱情/激情.
我開始放慢速度, 不想迫他們太緊. 所以到最後還是有一個點子沒有提到. 但也實在不可思議. (台灣的大學很有型, 他們有很多結合科技與藝術或設計的學位課程! 甚麼數碼媒體設計系, 資訊傳播學系的互動育樂科技組等等, 連建築系都有這樣的分支! 我羡慕得不得了)

photo by micro+playground: 都深夜了, 學員們還在討論

我們的工作坊是每天早上十點至晚上六點. (第一天還到十點!!!) 學員們下課後還得去跟自己組討論最後要做怎樣的一個project.

五天的工作坊到最後一天, 學員們都至少一天沒有睡, 有的兩天沒有睡, 有的三天, 甚至更多. 這種瘋狂我以前只會在學生們趕功課時才會見到. 在一個沒有分數壓力的工作坊, 我倒很驚喜. 這種瘋狂,激情, 讓我也在最後一晚陪他們通宵解決問題. (通宵之後的早上還在我住的招待所樓下的 mos burger 等開門吃早餐, 我覺得我自己還在上大學)

這個工作坊共分五個課程: 兩個phsycial computing [1] [2] 的課程, 一個pure data的, 一個soundscape的, 一個創意的. 除了創作的課程, 同學都會選其中一個課程. 然後他們的組員就可能是來自不同的課程. 這種wiki味很重的團隊創作很過癮, 他們就在彼此學習另一組的知識. 碰撞出一個又一個很有趣的idea.

photo by micro+playground

很老土也要說, 最後的成果倒是不最重要, 因為我真的覺得學員們都很幸福. 除了不用花錢來玩, 工作坊提供的工具真的非常好. 至少在我的課程裡, 工具包的工具之多, 是比我在學校正式教書時學生分到還要多. (這個值得我們學校嚴重檢討) 提供晚上通宵工作的地方, 還可以隨意焊接不受阻撓. (這個也是值得我們學校嚴重檢討)

photo by micro+playground: 這才能稱為完整的工具包!

本來這樣一個像夏令營的工作坊就已經很high, 還要是一個結合科技和藝術的創意工作坊. 我感到萬分遺憾自己當學生時從來沒有參加過這樣的一個工作坊. (或者應該這樣是, 沒有這樣的一個工作坊給我去參加)

photo by 學員: 小愛

跟另外的藝術家們一起也玩得很開心:
瘋狂科學家Marc, 他是一個不折不扣瘋狂”科技藝術家”, 跟他一起用他製造/hack的樂器做live jam是非常high的. 原來我一直都有在arduino playground看他的”tutorial”!
數位藝術夫妻檔Tobi 和Pei, 他們會否每一天都在家裡live jam/創作? 家裡還有沒有一件完整的家電呢?
goto10的李駿和Aymeric Mansoux, 只要你聽過他們跟林強的live, 你會馬上想要去學pure data!

photo by micro+playground

最後一天我們都表演了, 很high! 還再有機會見到偶像林強跟李駿的line-up. 想了想, 自從跟Chris組了SIG後都沒有以theDemos的身份單獨演出了, 感覺良好! 謝謝瘋狂叫encore的人!

臨別的時候, 學員們跑來道別, 加上聊了幾句. 有學員們對我說: 上你的課真的很感動, 我很高興上你的課. 我當場起雞皮疙瘩. 我說不要這麼跨張. 他們再一次誠懇的告訴我是真的, 這個工作坊很好玩, 學會很多. 我想, 真的要多謝的該是發起這個活動和主辦這個活動的單位和支援單位. 沒有他們給我們空間去放肆教瘋狂的課程, 這會是一個很納悶的工作坊. 之後還繼續談到, 或收到email討論他們其他的創作. 謝謝你們讓我在你們的學習生涯中影響過. (再起雞皮疙瘩) 這種感動, 大概是我還在當老師的唯一原因. 這種感動或許可能不會再聽到.

謝謝我的TA們: 小毛 (你真的很捧,有空來合作!), 阿達 和宋恆
謝謝微型樂園找我來玩耍!

伸延閱讀:
我的flickr set: http://www.flickr.com/photos/thedemos/sets/72157605944609025/
玩趣創意工作坊 wiki
微型樂園: http://www.microplayground.net/wordpress/
小毛的blog:
http://rainage.blogspot.com/2008/07/playaround-ta-bra-bra-bra-2.html
http://rainage.blogspot.com/2008/07/playaround-ta-bra-bra-bra-1.html
http://rainage.blogspot.com/2008/07/arduino.html
http://thinkfish.blogspot.com/
http://esther.why3s.tw/wp/workshop/playaround/128
http://mortuna.blogspot.com/
http://blog.pixnet.net/showyin1213
http://www.wretch.cc/blog/djmox

現在人又在台灣，這一次在交通大學，替一個很好玩workshop: 玩趣創意工作坊﹣Playaround Workshop 　的其中的課程：physical computing的課程當老師。今天六月三十日第一天，一直到七月四日。最後一天他們會展示他們的作品成果。

單單是學員四個課程加起來就六十人，這樣子的課程在香港要有這麼多人參加可以是說天方夜譚。
待七月四日以後就在這裡談談這個Workshop吧。

你們可以在這裡找到這個workshop的資料。
http://www.microplayground.net/playaroundwiki/index.php/Main_Page:tw

這一個科目是我四年教書生涯裡的第五次.

教了同一科這麼多次, 每一年都有不同的經驗.
第一年, 是2004年, 我們倍伴Director MX 2004呼出最後一口氣 (雖然今年突然發現它仍然在生).
2005年開始, 科目主任轉了, Director的氣數又盡了, 接上來的就是Pure Data: 這個我在諗New Media Master Class時已在試玩的Graphical Programming Environment.

一教, 就四年Pure Data.

這一年的經驗倒是挻有趣的. 打從上一次的VJ功課, 這一班一直在課上課下給我腦部衝擊. 談談他們這一次的Final Project.

事先聲明, 我沒有盡寫每一組的功課, 只highlight了一點. 一來我不是唯一的老師, 二來這樣寫全部我大概會手部壞死. 沒有寫的, 不代表差; 有寫到的, 也不代表好.

先談這個作品, 因為他們有很多討論的點子.

這件作品, 開始時跟大部份初諗媒體的同學都有一個共同毛病, 就是“刻意”加入”意思”. 我不知道是否我們的香港中學的藝術教育出現問題, 大部份人都只覺得藝術作品只有一個目的:voice out message. 這個message更是限於人生的生命討論, 社會問題, 感情世界等等較於個人感受的宣洩. 或表達政見, 表達一個內心心處的感受.

這個作品/功課都不例外, 開始時我被他們夾硬加入的”意思”嚇壞. 我沒有說這樣的作品不好. 若果作品本身的出發點根本沒有這樣的成份, 但為了將之”變成”為藝術品而恐怖地加入了一些所謂生命的反思, 生活的反思, 這個只會令我作嘔. 我會勸他們回去讀讀藝術的根本. (這個討論大概打從五十年代開始有digital arts(是的, 甚至比普普藝術, contemporary arts更早)出現是已經討論, 討論的調子其實有點像從前達達主義, 或更是攝影, 電影技術剛開發好的時候. 稍後有機會可以重貼我三年前寫的一篇有關文章)

在他們跟我談完概念後, 他們也回答這是夾硬加上的”概念”, 這真是個通病.
幸好他們回頭是岸. 最後的作品 (倒不是藝術作品, 但我從來沒有說一定要藝術作品啊) 只一件interactive “game”, 倒是來得清脆利落. 這樣才不至於”九唔搭八” (即不倫不類) 而且是件相當好玩的玩意。

這個本來是一件可塑性很高的作品. 原來的意念是很有趣的: 利用萬花筒類的折射方法, 反射”扭計骰”的顏色, 讓顏色的變化以萬花筒的倍數折射出來. 以webcam擷取顏色, 而一種色是一種/或一個layer的音樂/聲音.

這個有樂器傾向的作品, 大概是以用家/觀眾作為主控制員.

為了想達到更多的變, “扭計骰”也故意挑了較多顏色的一款. 可惜偏偏就因為過於複雜, 顏色就是多, 形成了控制上的困難.
這個問題也是很多其他學生的問題, 亦一直到他們的畢業年仍然困擾他們的問題.

沒有學習interaction design以前, 做廣告production的時候. 資深的剪接師常常跟我說: 好的剪接師就是懂得掉. 掉的意思是懂得Delete. 很多時候我們就是”不捨得”拿走, 變成了一大堆多餘的東西擠在一起. 像是我們的遙控器, 功能多得嚇人, 根本只有10%能用得上.

Interaction design, 或者是任何一種design, 懂得如何設定limitation/restriction才是皇道. 太多的功能, 互動/操控的方法只能構成用家學習上的障礙, 住住令用家/觀眾花上大量時間才能掌握如何操作, 或甚是根本不懂操作, 直接放棄使用/參觀.

所以我常常說Learning Curve這件事情. 作品若果有愈長的Learning Curve, 就愈是一件令人不耐煩的作品. (除非你的作品在挑戰人家的耐力) 還記得藤幡正樹Fujihata Masaki提過互動媒體作品應該是沒有instruction, 並能夠讓觀眾/使用/參予者在很短的時間學會並發掘其中有趣的地方. 當然, 適當的instruction有時是需要的.

這裡所提的很少, 如果你想多了解這方面的東西, 我會提議大家看看John Maeda 的 Law of Simplicity.

這個作品第一時間令我想起Golan Levin 2005的作”Scrapple“. 其實概念很簡單的, 但其可能性卻非常的多. 好像Scrapple, 投影的方法, 物件的挑選和聲音的配合已經可以令作品變得不簡單.

Scrapple故意投影在interaction的地方上, 將display融合了interaction之中. 這個可以看到interaction design其中一個很重要的原素: 即時性 (immediacy) 物件在作品上的角色非常明顯: 創造音樂. 看看兩個Scrapple的重點interaction:
1) 不同的物件代表了不同的sound clips, 並不是音符.
2) 而物件的長度寬度就是音樂的時間長短
我們可以很快地學習到如何跟作品互並進行創作, 甚至操控上的變化.

這件學生作品跟這兩點稍有不同: 物件是一個單音. 物件是單一形狀. 兩個作品同樣地以聲軌的流動 (一直線橫向流動).
音符代替了sound clip倒是沒有問題, 可以看到同學的作品的”play area”上是五線譜的樣子. 互動方法非常明顯. 當然這樣的互動必須要一個懂樂理的人才能應付自如. 跟Scrapple不同, Scrapple用的是sound clips, 不懂樂理的人也大概能在短時間內輕易應付.

另外同一型形狀的物件令聲音跟物件的互動只有一個時間性. 在Scrapple裡不同物件的大小正好解決這個問題.　但總的來說，這個作品作為一件一年班的功課是難得的上承了。

有點像之前的五線譜作品, 但主客的位置對調了.
之前五線譜的作品採用”用家主導”的方向, 用家擺放物件產生聲音. 這件取採Mondrian的作品用家本身變成物件. 當然用家依然要拿著物件, 但物件卻是依附在用家身上.

五線譜那個是用一條似聲軌的線作為指導. 這個Mondrain的方法也差不多, 不過線變成了很多有兩個流向且位置不同的方形圖案. 同樣是碰到物件便會產生聲音, Mondrain這個多了個顏色的點子. 不同顏色是不同的聲音.

原來這個意念是上承的, 可惜執上有偏差. 一來是技術層面, 這個可以省掉不提. 另一就是interface (介面)的設計. Interface沒有互動時的顯示, 如碰到物件並產生聲音時是完全沒有indication. 這樣子就很糟, 造成了用家/觀眾的互動學習困難. 之前的五線譜一個出色的地方就是有很明顯的indication, 這樣子就縮短了用家/觀眾學習操控的時間. 但這個較之前作品好的地方是顏色的搭配所造出的可能性。

一個”喪”字代表了這個作品要”喪”玩 (即瘋狂的玩). 對戰的模是有趣的, 可惜就是介面上缺少了對戰應該有的原素:
1) 能夠看到對手的作戰狀況, 狀態. 如他們現在”級數”.
2) 擊到對手時沒有指示, 其實是有的, 可惜太”暗示”, 等於沒有
3) 爭勝的原動力: 懲罰對方. 這個其實是額外的, 不過作為一個”攤位”形位的作品, 懲罰這一項會是有趣的.
但，我們還是玩的很開心。

一個藝術作品黃金玩題: Prespective. Prespective可玩性極大. 他們這件作品玩的是透視的Prespective加上錯視 (prespective illusion). 可惜illusion方面沒有做好. 主要原因是互動的方法出現問題. 我想想跟學生說, 作為一件installation, 尤其是interactive media, 必須要有很好的rules和limitation. 沒有規則的作品只會令觀眾在學習互動方法時出現障礙, 導致作品沒有能表達本來應該要表達的.

這個作品就犯了這個問題: 椅子的推動絕對沒有限制, 這樣子作品就未能控制觀眾的互動方法, 最後變成結果也控制不了.

打從四年前我就開始在School Of Creative Media任教的這科Interactivity, 今年已經是我第四次利用Pure Data作為課程的基本工具.

剛好今年有了出版一本中文的Pure Data書的企劃, 就突然弄了一大堆跟以前很不一樣的examples.
在courseWeb找到的還是比較Technical的教法.
始終諗媒體創作的學生還需要多一點能視覺化(Visualize)的examples才能解說明白.

早前已經打造了歷來最嗆眼的VJ Performance功課.

(按這裡到Vj presentation的flickr album, 稍後有video)

緊接就會到利用Pure Data Visual的好拍檔GEM弄一些visual和簡單的motion tracking.

這裡有個小小的GEM Demostration.

Gem Visual Try 01 from theDemos on Vimeo.

More photos:

稍後upload Source PD file.