瘋狂的 PD 狂人，我的台灣朋友聲音藝術家李駿把他的瘋狂音樂伸延到硬體上。有次在台灣就跟他一起去光華找這個attiny2313，現在真來欣賞他的傑作！

我期待他的電路圖的同時，也在想：我是不是時候把我之前弄的一堆超簡單sound/frequency generator (聲音/頻率洐生器) 拍一下然後公開電路圖呢？又或者甚至是來個小型工作坊，三個小時來個 Theremin 或 sound generator 呢？誰有興趣？！

這個在1958 年由 William Higinbotham 在 Brookhaven National Laboratory “發明”的經典”電玩遊戲” Tennis For Two，早前我在這裡談 visual instrument (視覺”樂器”) 時提過。
這類把電子訊號視覺化的玩意歷久不衰，且層出不窮。可說是視覺化的一個另類分支。

視波器 (oscilloscope) 本來就是讓工程人員來看電流的波型圖。本來就已經是視覺。透過電路設計發出的波型電流，然後在視波器上呈現出來。這類型的電路設計非常單純的完成其任務﹕發出電流。

最近 Evil Mad Scientist (魔鬼瘋狂科學家) 重現Tennis For Two，用的是ATMEL，即Arduino 核心的系列 (大概是HEX位元的集成電路 (IC) )。

他們還有更多瘋狂創作，有空去他們的網站逛逛。

伸延閱讀

Evil Mad Scientist
http://www.evilmadscientist.com/article.php/tennis

Wiki : Tennis for two
http://en.wikipedia.org/wiki/Tennis_for_Two

http://hk.youtube.com/watch?v=l7ApYtQ5S7o

http://hk.youtube.com/watch?v=dCrefzlt7IQ

本文在 同步

當我在和學生或者其他藝術家談到我的作品MovingMario時, 很自然的會觸及“Mechanic(機械)” 和 “互動(interactive)” 這個課題。 然伸延到visualization (視覺化) 與兩者的關係。

Mechanic 和interactive 的關係其實真的可以最純粹: 機械本身的運作根本就是在動, 它可以是自動或者是被操控。被操控的機械工具不用說即與使用者發生互動。 互動的過程/方法當然在於互動的設計 (interaction design). 可是機械的操作的最根本我們卻很少有討論。

Mechanic 在運作背後包括了一系運算. 通常會出現力量/能量的轉化: 動能產生熱能. 運算的原理是整個機械運作過程的最根本. 創作者常拿這一些運算的方程來玩耍. 數到迷戀機械的作品要看看Pong Mechanik:

Pong Mechanik在玩電子遊戲的運作。當中提到Relay (繼電器) 這個在早期大型電腦的研究及製作中必然出現的電子零件。整個作品把整個運算的過程以最原始的機械化型式赤裸在觀眾面. 觀眾活生生的看到Pong這個遊戲背後的運作。

我們提在”看到” Pong 的運作。 如何”看到”一個”計算”或一個機械運作, 這個倒有點妙. 機械的運作如果赤裸出來, 其實本身就已經很”視覺”。

視覺化 (visualize) 一個概念是我們常常在談話中提到: “我在視覺化(visualize) 你剛剛說的意念…” 好的, 那麼我們要怎樣視覺化哪些看來只有數字或電流的東西? 請你走在音響組合面前, 放放音樂, 看看顯示器…. 是啊, 這個就是說來說去以為很抽象的“數據視覺化” (data visualization), 很嚴謹可以再說成“波譜視覺化” (wave visualization) 。

示波器 (oscilloscope) 可以說是視覺化的代表。你可能不知道它用來做甚麼, 你可能不知道怎樣使用它。但有看過電視劇/電影的你看到這個儀器大概就知道屏幕顯示的可能是心跳。
電子工程人員大概一定不會陌生。我們有電表來看很線型的電/電路反應, 但它不能看到波型的反應. 借助示波器我們就可以看得出非線型的電。

這樣子去視覺化我們本來不能言喻的資訊, 數據, 文字等等, 說對了就是一直有很多人在從事的資訊視覺化(information visualization)。我們平常都會看到很多information visualization例如是調查結果的圓形圖，再明顯不過的就是我們坐地鐵或其他公共交通的路線圖。這一類一直就很多設計師在從事，讓一些如果只把得來的資料顯示出來是根本看不懂的，用一個視覺化的方法去呈現。

機械, 視覺和互動就變成了我們思考一件以機械的方法創作的作品的主要路向。當然, 作品不一定會涉及互動。作品可以是完全自動以沒有任何讓觀眾參予的部份。這樣子也可以創作出很有趣的作品。近來國際知名的新媒體創作公司art+com就為BMW Museum創作了一件非常有趣的機械作品, 或是一件活動雕塑(Kinetic sculpture)。

以球狀的物料作為一個我們在電子世代必然接觸的單位 “像素” (pixel) , 作品彷彿就是一件機械化了的pixel art。然不只於平面的pixel art，他還加入了變形(transformation)的過程，或我們稱為morphing。活生生的像素就在觀眾面前立體地呈現出來，並藉由變形讓觀眾看到一個像素圖變成另一個像素圖的過程。

Art+com為BMW創作的這個可以是在沒有任何觀眾參予的情況下創造震撼。

另一個經典例子則要算到一個也是利用機械的方式，這回要視覺化的則是Dow Jones指數。(可惜我忘了名字, 後來如果找得上再補貼) 股票市場的指數通常上上落落，看來看去都只是數字。這個作品真正的做了上上落落。投資者大概會在進入這個市場前會看到這樣真正的上上落落而感到莫名的亢奮(或失落)吧。這是常常被提到的資訊視覺化, 這次的資訊就是股票市場的指數。

還請不要忘記老式機場還在用的顯示屏，它可真的機械顯示的代表。最近創作公司Troika在Artwise的贊助下在英國的希斯羅機場創作了一件以這類機械式顯示為素材的作品Cloud。在一個簇新的機場以一種在舊式機場才會看到的素材創作, 本身的場地特定(site specific)的張力已經非常的強。跟Pong Mechanik一樣會因為機械的運作而發去神奇的聲音。這個創作可以視為以機械為基本的一雕塑或視覺作品。

下一次再談一下以機械作為創作點的作品。

伸延閱讀:
processing-plant.com: http://www.hfg-karlsruhe.de/~ldemers/
Marcel-li Antúnez Roca: http://www.marceliantunez.com/
明和電機: http://www.maywadenki.com/

因為有訂閱的讀者有說過為什麼在訂閱器上面只能看撮要而不是全文, 還要看不到附圖.
所以我把訂閱的設定修定為顯示全文了.

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這是一次非比尋常的體驗. 我自己當工作坊的講師, 也學了不少.
三天的密集式工作坊, 加最後一天成果展演, 不用說學員和講師們都一定累到不行.

“玩趣創意工作坊（playaround workshop）由工研院創意中心與交通大學共同主辦，2008 年夏天邀請來自英、法、德國、瑞士、香港、台灣位數位藝術新媒體藝術家與教授等進行集體創造力激發課程，puredata、arduino、floss art 教學課程以及 physical computing 等創意課程，與台灣年輕學子共同大玩創造力，透過熱門的互動媒體聲響，創造出各種科技與藝術的原型。” (來自工作坊的wiki的介紹)

我是被邀去講phsyical computing的課, 用phsyical computing的方法玩創作.

來之前的三個月我準備了我的課程的大綱, 是一個跟本不能完成的課程: 跟小毛 (我課程中的其中一位應援老師) 說的一樣, 我這個大綱是一個諗學期還會覺得緊的課程. 我去的時候就告訴自己, 教不完不要緊, 總之他們開開心心的玩就行.

photo by micro+playground: 學員們還是對發出聲音的手作有較大的興趣

photo by Kipling! : 這個是危險的動作

學員們都太猛了. 一半以上的碩士生. 應援老師甚至是博士生. 所以, 當第一天完成時, 我其實已經在講第二天的課了…. 他們學得太快, 或許跟他們大部份都有programming的底子有關, 但我覺得重要的是他們的熱情/激情.
我開始放慢速度, 不想迫他們太緊. 所以到最後還是有一個點子沒有提到. 但也實在不可思議. (台灣的大學很有型, 他們有很多結合科技與藝術或設計的學位課程! 甚麼數碼媒體設計系, 資訊傳播學系的互動育樂科技組等等, 連建築系都有這樣的分支! 我羡慕得不得了)

photo by micro+playground: 都深夜了, 學員們還在討論

我們的工作坊是每天早上十點至晚上六點. (第一天還到十點!!!) 學員們下課後還得去跟自己組討論最後要做怎樣的一個project.

五天的工作坊到最後一天, 學員們都至少一天沒有睡, 有的兩天沒有睡, 有的三天, 甚至更多. 這種瘋狂我以前只會在學生們趕功課時才會見到. 在一個沒有分數壓力的工作坊, 我倒很驚喜. 這種瘋狂,激情, 讓我也在最後一晚陪他們通宵解決問題. (通宵之後的早上還在我住的招待所樓下的 mos burger 等開門吃早餐, 我覺得我自己還在上大學)

這個工作坊共分五個課程: 兩個phsycial computing [1] [2] 的課程, 一個pure data的, 一個soundscape的, 一個創意的. 除了創作的課程, 同學都會選其中一個課程. 然後他們的組員就可能是來自不同的課程. 這種wiki味很重的團隊創作很過癮, 他們就在彼此學習另一組的知識. 碰撞出一個又一個很有趣的idea.

photo by micro+playground

很老土也要說, 最後的成果倒是不最重要, 因為我真的覺得學員們都很幸福. 除了不用花錢來玩, 工作坊提供的工具真的非常好. 至少在我的課程裡, 工具包的工具之多, 是比我在學校正式教書時學生分到還要多. (這個值得我們學校嚴重檢討) 提供晚上通宵工作的地方, 還可以隨意焊接不受阻撓. (這個也是值得我們學校嚴重檢討)

photo by micro+playground: 這才能稱為完整的工具包!

本來這樣一個像夏令營的工作坊就已經很high, 還要是一個結合科技和藝術的創意工作坊. 我感到萬分遺憾自己當學生時從來沒有參加過這樣的一個工作坊. (或者應該這樣是, 沒有這樣的一個工作坊給我去參加)

photo by 學員: 小愛

跟另外的藝術家們一起也玩得很開心:
瘋狂科學家Marc, 他是一個不折不扣瘋狂”科技藝術家”, 跟他一起用他製造/hack的樂器做live jam是非常high的. 原來我一直都有在arduino playground看他的”tutorial”!
數位藝術夫妻檔Tobi 和Pei, 他們會否每一天都在家裡live jam/創作? 家裡還有沒有一件完整的家電呢?
goto10的李駿和Aymeric Mansoux, 只要你聽過他們跟林強的live, 你會馬上想要去學pure data!

photo by micro+playground

最後一天我們都表演了, 很high! 還再有機會見到偶像林強跟李駿的line-up. 想了想, 自從跟Chris組了SIG後都沒有以theDemos的身份單獨演出了, 感覺良好! 謝謝瘋狂叫encore的人!

臨別的時候, 學員們跑來道別, 加上聊了幾句. 有學員們對我說: 上你的課真的很感動, 我很高興上你的課. 我當場起雞皮疙瘩. 我說不要這麼跨張. 他們再一次誠懇的告訴我是真的, 這個工作坊很好玩, 學會很多. 我想, 真的要多謝的該是發起這個活動和主辦這個活動的單位和支援單位. 沒有他們給我們空間去放肆教瘋狂的課程, 這會是一個很納悶的工作坊. 之後還繼續談到, 或收到email討論他們其他的創作. 謝謝你們讓我在你們的學習生涯中影響過. (再起雞皮疙瘩) 這種感動, 大概是我還在當老師的唯一原因. 這種感動或許可能不會再聽到.

謝謝我的TA們: 小毛 (你真的很捧,有空來合作!), 阿達 和宋恆
謝謝微型樂園找我來玩耍!

伸延閱讀:
我的flickr set: http://www.flickr.com/photos/thedemos/sets/72157605944609025/
玩趣創意工作坊 wiki
微型樂園: http://www.microplayground.net/wordpress/
小毛的blog:
http://rainage.blogspot.com/2008/07/playaround-ta-bra-bra-bra-2.html
http://rainage.blogspot.com/2008/07/playaround-ta-bra-bra-bra-1.html
http://rainage.blogspot.com/2008/07/arduino.html
http://thinkfish.blogspot.com/
http://esther.why3s.tw/wp/workshop/playaround/128
http://mortuna.blogspot.com/
http://blog.pixnet.net/showyin1213
http://www.wretch.cc/blog/djmox

Pong Watch Website:

http://www.maushammer.com/systems/Watch/Introduction.html

news from Jason Lam

Wired: http://www.wired.com/culture/art/magazine/15-08/pl_arts#

Topic: OPEN SOURCE: FOUNDATIONS, SITUATIONS AND DIRECTIONS
Speaker: Dr. RODRIGUEZ, Hector
Date: 2/6/2007 (Sat)
Time: 3:00pm
Venue: GuLLDY, 9/F, Fu Tak House, 367 Hennessy Road, Wan Chai

Description:

This talk will come across fundamental issues about open source. What is Open Source? In what sense is a public license “public”? Does Open Source pertain exclusively to computer software? Can it be applied beyond software? What is its relationship to Creative Commons, if any? What are its consequences (for social activists and artists)? Does the concept have any drawbacks/problems/contradictions?

Speaker’s Bio:
Dr Rodriguez received his doctoral degree in the field of cinema studies. Most of his early research concerned Asian (Japanese, Chinese) film history and the philosophy of film. He has been invited to speak at the Anthology Film Archives (New York), the Japan Society (New York), the Microwave Media Arts Festival (Hong Kong), the Hong Kong International Film Festival, as well as many international film theory conferences.

More recently, his research has moved in the direction of new media art. He has presented papers about the implications of digital culture, the teaching of new technologies, and the modern art movement known as the “Situationist International (SI)”. His video work has been shown at the Hong Kong Arts Centre, the Para/Site Art Gallery, and the Hong Kong City Hall. It has been broadcast by Radio Television Hong Kong. He has also co-curated an art exhibit at the Para/Site Art Gallery in Hong Kong. He is currently conducting research about the philosophical implications of new media art, and about the interface between art and evolutionary theory.

Introduction of The First VENICE Cyber Biennale

VENICE Cyber Biennale is the first experimental art exhibition which adopts internet and digital space as a platform for bringing together the art works from all over the world.

It is called “VENICE Cyber Biennale” because intentionally we want to compare this new form of art exhibition with the traditional biennale so as to widen new horizons and encourage new art spirits.

Traditional biennale

Traditional biennale has some setbacks in terms of organizational structure and geographical dimension which caused insufficient participation in the international arena that greatly diminished the in depth exploration of artistic trend

VENICE Cyber Biennale

l Breakthrough traditional exhibition’s physical space and regular thinking, offer a chance to exploit a new artistic horizon.

l Observers are composed of various intellectuals, who are with subtle observation and independent opinions.

l Exhibiting works are transparently collected all by internet.

Thus we believe this cyber biennale enables more people to take part in this latest development of international visual art, subsequently changing the current system of art exhibition. This will be an important trend for future concept art exhibition.

More Informaton:
http://www.vcbiennale.org

Link

The new Neural issue is out.

This issue has Rafael Lozano Hemmer and Golan Levin interview.

After music box by Jin-Yo Mok, Pixelroller is another project which mixing the new and old media/tool. Bursh/Mobile Brush as old medium, crossing with new media (pixel) as a new type of interactive tool to paint. With the charateristic of new media art, audience don’t even need a huge knowledge background on the work/art/history, you are in the work and creating with the work.

Project Site:
http://www.random-international.com/pixelroller-overview/

Random International:
http://www.random-international.com