我在這個新欄目叫 art.code。

本文為 milk 531期我的專欄 art.code。

新媒體藝術＝能量轉換？
Keith lam 與 Keith lam 對談

(KL1: Keith Lam   KL2: Keith Lam)

KL1: 每次看到你的訪問，總離不開被問到何為新媒體藝術。這個藝術範疇是不是太難定義，還是太容易去定義所以到現在也搞不清楚一個實在的答案？

KL2: 的確啊。這幾年在訪問裡被問了類似這個問題有至少二十次以上啊！也許這個 terms “新媒體藝術” 的閱讀性太高，或者應該說能被定義的可能性太多了。又有「新」這個字，又有「媒體」這個字，再加上好像高不可攀又好像人人能做的「藝術」。單是字面上就有三個詞語要先定義，然後加起來又要再組合意思。Hmm…

KL1: 所以一直被問同樣的問題….

KL2: 是啊… 不過第一我自己先不太喜歡「新」這個相對的字。這一刻的新又不代表下一刻的新。難道十年前的新媒體藝術在現在不新了的嗎？所以單以我這個想法來說，「新」這個字太惹麻煩了。

KL1: 惹的麻煩在要保持作品「歷久常新」？還是要一直找新的技術新的方法去創作？

KL2: 「歷久常新」這個字用的好！我現在每一次再閱讀白南準的作品還是覺得他的作品是如此的新鮮，每一次都有新的感受。他的新不在於他用的技術，也不在於有多少人已經用過這種手法等等等等。他的新在於使用一種媒體的張力：藝術如何使用一種媒體去演繹一種概念。

KL1: 所以說，在你心目中，新媒體的「新」不在於技術？

KL2: 絕對是，如何新媒體藝術只在於技術的新舊程度，或被用的媒體的新舊程度，藝術家們真的是拍馬也追不上科學家的技術應用度。我不是要區分藝術家和科學家，甚至他們現在有很多合作，但的確，新媒體不是追求偉大和 fancy 的科學技術。

KL1: 哪你對新媒體藝術的定義是什麼呢？

KL2: 哈哈，還是回到最頭問同一個問題。如果你問我我從事的藝術範圍的話，我情願回答是「電子藝術」，至少人家會知道這一定和電有關。

KL1: 所以新媒體藝術一定和電有關的嗎？

KL2: 當然不是。新媒體藝術，應該說，一般我們很多人所說的新媒體藝術包括的範圍真的大到不行，包括錄像，包括Computer Vision，包括生物科技，機動機械，很多很多。所以我才說要指明一個「新媒體」藝術家的範疇，單純一個「新媒體」也許太空乏。等於fine art 一樣，人家是一位專注雕塑的fine art artist，你在一個大範圍再細分一個他專注的領域。比如說，Keith Lam 是一位專注環境裝置的 new media art artist，雖然這個樣也很虛無，但總比一個統稱來得好。

KL2: 說回「新媒體藝術」的定義。雖說我這種非高級學者去定義這樣一個大term有點微小，但我自己倒有點看法。我會認為新媒體藝術當中有一種最等別的過程：能量轉換。

KL1: 能量轉換？聽起來很科學家，也很變形金剛。

KL2: 嗯，我所指的能量轉換不是那種創造核能的轉換。嘗試這樣想想：我們認識的畫畫，顏料在顏料板，你可以調色，換不同物料，然後用工具塗在一種物料例如畫紙上。你用的媒體和所有material 就是你眼見的，你所用的。新媒體藝術很多時候用的material 不是直接地地就是結果或呈現的狀態。

KL2: 舉一個簡單的例子，明和電機的Tsukuba Series系列。這個系列所有的樂器就是一種能量的轉換：電能 ﹣ 聲音。他們利用他們常說的 110 伏特的電能轉換成機動能，然後這個動能：敲擊，再轉換成聲音。整個過程：電能﹣動能﹣聲音，就是我所說的能量轉換過程。

明和電機的表演就是一場以他們電能轉換聲能的派對

明和電機的Tsukuba Series強調的是把110電伏轉換成機能，然後機能引發聲音

KL1: 而這個能量轉換過程聽起來有點兒發明家的味道。哪這個想法和科學發明有什麼不同以致藝術家做出來是一件藝術品而不是一個科研結果？

KL2: 這種能量轉換落在藝術家手上，結果固然重要，但核心倒是在轉換的過程中。舉個例子，Theo Jenson 的大型風能雕塑大家很的如此如醉。雕塑結果本身的形態風格固之然在視覺上有很大的閱讀作用。但這個形態和風格一切都是因為Theo 要呈現風：這個看不見的東西的形態，而創造出來。為了讓觀眾看得見風這個本來用眼看不見的東西，Theo 結合了風能和機能創作這一系列動力雕塑 (Kinetic Sculpture)。

KL2: 這種 風能﹣機動﹣視覺 和我之前提到明和電機的 電能﹣動能﹣聲音 的結構都有能量轉換的過程。而結果很多時候就是我們直接就能看到，聽到或是其他直接感知的能量，例如Theo 的雕塑的視覺，明和電機的聲音，都是看到和聽的。其他的作品甚至可能是摸到嗅到等等。

Theo Jansen 的 Animaris Percipiere 和 Rhinoceros 都是利用風推動的 Kinetic Sculpture

KL1: 這麼一說，在你的作品也有這種能量轉換？

KL2: 當然我沒有刻意去經營這個轉換過程，但的確在我創作 Moving Mario 之後，大部份作品都很明顯看得出這個想法。也許這是我的想法影響我的作品。但這和 Lev Manovich 在 Language of New Media 為新媒體定義的四點也多多少少有點想法相致。

Moving Mario是我的第一個以全電子創作的裝置，是PRIX Ars Electronica 2008的得獎作。

KL1: 哪這種能量轉換是不是也會因為新技術的出現而有新的思維和方法？

KL2: 當然有。例如像我這種不是理科出身的人，因為有了開源碼(open source) 的硬體出現才有 “能力” 去嘗試電子，動能等等這種數理的東西。要不是技術愈來愈方便，我猜我不能創作你看到我的任何一件作品。這種mechanical, kinetic 的東西對於七年前剛開始接觸的我根本是天方夜譚，現在卻是手到拿來的手法。

Arduino 這個 open source Microcontroller 讓很多藝術家開始利用電子創作，包括我自己的Moving Mario 第一個版本也是用Arduino 作為核心

KL1: 所以你不排除動力裝置 (kinetic installation) 以外的呈現手法？

KL2: 當然不排除，你看我的作品也不是全是kinetic，即使是近年的作品，也即使我是多麼喜歡這種手去。只要遇上可以適當表現我腦袋裡的概念的想法，我不排除任何手法，包括畫畫。

KL1: 那你也要畫畫畫得好才行。

KL2: 也是… 所以我至今還是以我熟悉的手法創作。

我知道我知道，我已經很久沒有在這裡寫文章或更新自己的動向。之前就是在忙不同的作品和案子。列一下也許你就會明白：

• 為Artist Studio 創作了一個聲光背包 “Tubediopack” (http://www.eastpak.com/artiststudio/)
• 為國際特赦組織的五十周年，以Light Up 為主題創作的作品 “Stand Up, Light Up, Shape Up“
• 創作大型裝置 “Signal Morphor” 《訊．變》，展於Invention & Intervention – The power showcase of Hong Kong New Media Artist
• 於Invention & Intervention – The power showcase of Hong Kong New Media Artist的表演 Sense LIVE! 中創作表演作 “Signal Morphor: The Orchestra” 《訊．變：奏鳴曲》
• Dimension+ 為 Hello Kitty Summer Special “K-i Beta” 創作及製作互動媒體裝置
• 在阿根廷的404 Festival 演出表演作 “Signal Morphor: The Orchestra” 《訊．變：奏鳴曲》
• 為流行美在廣州T.I.T的藝文空間 ”首發空間“ 創作互動媒體及裝置作品

當然還有一大堆隱藏的，就是上一篇三月寫的文章後到現在的情況。但之後我保證一個星期一定會看到我的一篇文章。暫時先賣個關子。下星期就公告。

然後你又會發現我的作品的更新都先在我工作室 的網頁上發佈。之後第一手資料都應該會在工作室的網站先發，但我會盡量做到同步。（這裡的作品列也真的只更新到上年）

「新媒體的科技思考：顛覆展示空間與人的互動關係」是我在廣州國際設計周中的工作坊之活動後文敍，簡文刊在期刊《設計》之二月號。在這裡貼的是我撰寫的原文，由於是為期刊寫的，所以絕不能總括這次歷時三小時的工作坊。也許這是個簡短的總結文。

在文中也不難發現大部份的例子是藝術作品。這雖然是一個給設計師的工作坊，但藝術作品絕對是很多新媒體互動設計的先鋒概念。也體現了Julie Martin所提出的Artist As Inventor （藝術家作為發明家）的議題。

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展示和空間，這個關係是必然存在的。無論你用的是擴增實境(Augmented Reality)的方來創造一個虛擬的世界，以實物來作為觀眾與虛擬世界的連接，你的展示也必然是在一個空間上建構出來。人和展示品，不論是藝術作品還是一個櫥窗裝置，他們在一個空間點上之互動，就是作為設計師的創作場。

新媒體的科技帶給我們很多生活上不同的影響，而它作為一個創作媒介，對展示空間創作和設計究竟有甚麼樣的影響。這個就是我在交互設計周的工作坊 “新媒体的科技思考：颠覆展示空间与人的互动关系”想和各位學員們探討的話題。

對於修讀藝術，甚至建築或室內設計的朋友來講，指定場地（site specific）是一個必需徹底了解的項目，也是必需要有一定程度的執行才可以駕御你所要設計的空。裝置藝術，場景設計，我們可以有不同形式。但新媒體在這個領域上可以有甚麼樣的提昇？

先要說說新媒體這個東西。新，這個很相對的詞。今天很新，明天可能很舊。與其說新媒體，不如說科技就好了。然而科技好像跟創作設計分離的太遠，更是大部份修讀藝術或設計的朋友敬而遠之的領域。（華人區的情況更甚）

我們身處在這個世紀，任何東西都和科技有關。這是幾十年前已經是。但現在我們要說的，就是針對於媒體科技。

媒體（media)，電視電影電台電腦等等都是媒體。關鍵是，我們如何接觸媒體這個不是實體的東西？電視，利用電視機。電視機利用接收到的訊號轉換是多媒體：聲音，影像傳給用家。於是，電視機就是我們接觸這個媒體的媒介 (medium)。而我們利用按鈕或遙控器去控制電視機，這個按鈕或遙控器就是我們設計師和藝術家常常要處理的介面（interface）。所以介面設計（interface design）才會是一個專業。

媒體科技（technology, new media)，通過介面（interface），傳送到用家。

新媒體科技帶給展示空間的衝擊，是他有改變空間形態的能力。

Dimension Gear, Dimension+, 2008

實物介面（tangible interface）是我們每天用到的。鍵盤，滑鼠，都是我們接觸電腦的介面。Dimension+ 為台灣科技及文化博覽創作的 Dimension Gear就是一個通過實體介面去控制虛擬空間的例子。通過改變或重構虛擬的空間，我們可以讓觀眾完全掌握整個空間塑造的能力。觀眾在轉動Dimension Gear，去控制地板上的投影內容。而投影內容則是一個線性時間，關於台灣新媒體藝術的發展過程。觀眾轉動Dimension Gear來轉動這個時間的流向，向前或向後，甚至進入當中一個特定的時間再看詳細內容。

對於實物介面的想像，其實在於能不能創作一個獨特裁剪給某種功能。很多時候我們都很討厭使用電視機的遙控器。因為它實在太多按鈕，而我們用得上的卻很少。

再想像多一點，實物不一定是一個按鈕，進入退出的模式。像來自德國的audiocommander 所創作的kontak station 就直接以人作為介面。通過他們製作的一個小小儀器，利用人體通電的概念，人和人的接觸送到儀器，幻化成音樂。這是對實物介面的想像推至極致。

非實物介面（intangible interface）也隨著擴增實境的普及而被人所認識。其實十多年前開始，藝術家們就開始利用動態追蹤（motion tracking）的方法讓觀眾直接進入虛擬的空間甚至跟空間中的虛擬物件發生互動。而這種方式的互動，觀眾可以在現實中跟虛擬的物件直接接觸。例如Golan Levin 的作品 Messa di voce ，觀眾直接可以利用身體所產生的影子觸碰到投影內容的球。又或者像 Camille Utterback的作品Text Rain，把觀眾直接送進虛擬世界裡，觀眾透過投影看到自己在虛擬世界中並可以跟當中的東西互動。這個也是我們早幾年很常很到的地版投影互動。Dimension+ 為 Nokia N95在香港地鐵站做的地板互動投影也是一個早年的例子。（坦白這個互動方法已經玩到沒可再玩的層次，這個案子也是我們對上一次用這個方法，之後也再沒有用上。即使有用上也是另一種形態出現）

Messa di voce, Golan Levin & Zachary Lieberman, 2003

Text Rain, Camille Utterback, 1999

N95 Campaign, Dimension+ (former, initLab), 2007

來到2008時擴增實境 (Augmented Reality）之流行大家開始瘋狂利用這個技術，什麼展覽都可以見到它的蹤影。但令人費解的是很多展示都是沒必要的。例如要展示產品，明明產品已經面世，又有實物，偏偏要用這個方法去展示本來可以直接展示實物的產品。除非有個很多的理由，否則這是因為科技而科技的展示方法，很值得商榷。而擴增實境這種形態最大的好處是為我們的實境加上很多虛擬原素，將實境和虛擬重疊構成一個幻想的世界。在設計時我們也該清楚認識自己所使用的技術和他的好處。

Hermes Window Display, Tokujin Yoshioka

HBO Window Display

而沒有讓觀眾參與的展示空間如櫥窗展示（window display）也因為新媒體技術而變得熱鬧。Tokujin Yoshioka 為Hermes所創作的櫥窗就是一經典例子。雖然這個裝置沒有讓觀眾跟櫥窗內容互動，但他利用一個顯示屏，顯示屏內一位秀麗的女子吹一口氣，而這口氣卻吹動了櫥窗內掛著的絲巾。這個也是虛擬空間跟現實發生互動的另一個想考點。而HBO於2009時製作的櫥窗直接就讓觀眾跟櫥窗內的雪球互動，櫥窗外的人直接把櫥窗內的東西動起來。

新媒體讓我們的設計發展出很多空間上的可能性，也讓觀眾不是單純是一個被動接收者。觀眾可以透過所設計的互動直接感受所展示的東西。我們可以把觀眾帶進我們所安排的空間中，而觀眾也不單純是觀眾，而是這個空間這個創作的一部份。

Urban Invader系列終於到香港！這次在Videotage舉辦的Wikitopia Festival中主持了一次一連兩天的Urban Invader 工作坊。參加者，義工們都在dimension+ 的工作室製造了Urban Invader的行裝：一氧化碳收集器(暫名），走到街上收集一氧化碳。這些數據稍後將會成為Urban Invader系列作品的基礎。

我們將會把這個一氧化碳收集器的製作方法和流程整理並分享，邀請大家也製作一個，加入我們成為都市入侵者！

Urban Invader 系列預告：

• Wikitopia 文化祭 DIWO 開放源意創意：9月18日，專題研討會。分享台灣和香港Urban Invader工作坊的點點。
• Urban Invader 專題：這個系列來自我2008的一個研究項目。後來一直伸延至之前的作品「城市閒蕩交響」及工作坊。之前就開始撰寫Urban Invader 的系列專題，惜還沒有時間完稿。稍後將會把這幾次的工作坊經驗總結至專題內容。
• 雜誌專欄：這次工作坊參加者在街上收集的數據，加上之後我們再收集的，以視覺呈現。(Information Visualization/info graphics)
• Urban Invader 系列作品之二：除了會以info graphics 形式呈現這個都市數據之外，我們還會以裝置 (installation) 來呈現。
• Invader 行裝資源開放：我們會把這次的一氧化碳收集器(暫名）的製作過程和步驟整理成一個教程，歡迎並邊請大家加入我們成為都市入侵者！（或甚至考慮以套件形式，讓想製作又不知如何找材料的朋友簡單直接地參予）

相關閱讀：

• 工作坊實況@Flickr (保持更新）
• Wikitopia Festival
• playaround 工作坊
• 作品：城市閒蕩交響

Moving Mario 回香港，還要回到娘家Microwave 的展覽中：

我們都認識瑪里奧，但他不只是一個遊戲主角。

生於80年代初的瑪里奧，前身為電玩系列《大金剛》（Donkey Kong）的主角，由宮本茂設計，後發展成現今廣為人知的《超級瑪利奧》遊戲(Super Mario Bros)。其後因其形象與任天堂美國分公司之意裔業主Mario Segale相似，是故公司員工一致改名瑪利奧，並將之揚名國際。此著名的橫版過關遊戲在港稱為「孖寶兄弟」，瑪利奧永遠在戰鬥，生存的目的就是從魔王的城堡中拯救桃子公主。作為無人不曉的遊戲界巨星，瑪利奧曾出現於多個電視電腦電玩遊戲版本，甚至被改編成電視卡通、動畫電影、漫畫等超過200部作品於全球發行。

而在二十多年後的今天，這個經典電玩主角依然充斥大眾的生活當中，尤其當遊戲機(電玩)的發展日益千里，不論男女老幼均能透過不同的電玩迷上孖寶兄弟。到底這個現象反映的是什麼? 大眾一直認為藝術具有距離感，但如果把陪著我們成長的瑪利奧變成藝術作品，那又會怎樣? 多年來不少新媒體藝術家已經在探討此範疇，並嘗試以此角色或遊戲程式作為創作靈感及媒介，創作了不少與瑪利奧、電玩文化、互動遊戲探索相關的作品。這次Microwave期望透過MARIO VIVA，以人們熟悉的瑪利奧出發，為大眾打開另一扇門去觀看電玩遊戲文化及其背後概念。

We all know MARIO, but he’s not just a game character.

Nearing his 30th birthday, the world’s most famous video game icon embodies the cultural significance of video gaming boom since the early ’80s.

As video games become increasingly intricate in graphical and technical aspects, Mario — with his cap that hid the need to depict hair movement and mustache that avoided graphical limits of animating a mouth — reminds us of how far we have come in the video gaming world.

Video game culture is a relatively recent cultural explosion that has significant influence in society today. As more people jump into the virtual world of games, with many finding it hard to get back out, the definition of “reality” is questioned and doubted. Using the distinguished Mario icon, MICROWAVE begins an exploration of the extraordinary social phenomenon of gaming culture and its effects that run deep in society, through presenting MARIO VIVA.

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Cocktail Reception展覽開幕︰
26/6/2010 (SAT六) 7:00pm

Exhibition Date展覽日期︰
27/6 – 13/7/2010

Venue地點︰
Kapok

Address 地址︰
3 Sun Street, Wanchai, Hong Kong 灣仔日街3號

MARIO VIVA Seminar 研討會

Date日期︰
2/7/2010 (FRI五)

Venue地點︰
C Y Sun Lecture Theatre [LT3] 孫建業演講廳[LT3]

Address 地址︰
4/F Yellow Zone, Academic Building, City University of Hong Kong,
Tat Chee Avenue, Kowloon Tong
九龍塘達之路香港城市大學教學樓四樓

* Free MARIO Guided Tour available, reservation welcomed!
展覽另設有免費導賞團，歡迎預約參加!

* Enquiry and Reservation 查詢及預約︰marioviva@microwavefest.net

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webiste 網址 : www.microwavefest.net/marioviva

在5月上海2010年世博會召開期間，一場名為“未來鏈結”的數字藝術中國展覽將在杭州和平國際展覽中心舉辦的杭州藝術博覽會中上演。來自國內外的12位著名藝術家將帶來超過20件動態和靜態數字藝術作品，獻禮世博會杭州之旅。中國數字藝術協會秘書長、國家博物館顧問王泊喬告訴記者，本次展覽是由中國數字藝術協會和杭州藝術博覽會共同主辦，也是數字藝術中國2010年重要展項之一。

本次展覽的策展人、數字藝術中國網主編李銘超介紹，本次展覽特邀國內外著名數字藝術家參展，其中包括為2010世博會未來館500平米互動螢幕創作巨型動畫電影的知名藝術家卜樺和曾入選戛納影展並獲法國短片大獎的藝術家林哲樂以及倍受國際藝術界矚目的中央美院教授繆曉春和著名當代藝術家張小濤，中國美術學院吳俊勇、著名多媒體藝術家豐江舟，著名動畫藝術家皮三、唐茂宏和旅居美國的華裔藝術家黑峰，屢獲國際大獎的香港新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）、數位像素畫高手代化、跨界藝術家蔣非默等都將會在本次“未來鏈結—數字藝術中國”展覽中展出他們的代表作品和2010年的最新作品。展覽將一直持續至5月31日。

部份媒體報導連結（謝謝泊喬提供）

凤凰网

http://fashion.ifeng.com/news/detail_2010_03/24/404395_0.shtml

CCTV央视

http://art.cctv.com/20100506/104519.shtml

中华网

http://culture.china.com/zh_cn/info/character/11022812/20100326/15872295.html

东方视觉

http://www.ionly.com.cn/nbo/zhanlan/zhanlan_3081.html

中国动漫网

http://www.comic.gov.cn/news_show.asp?id=577

http://www.mslm.com.cn/article/show.php?itemid-9688.html

http://www.artun.org/news/20100526/1291.html

http://www.cangcn.com/info/newszlzh/2010-5-27/1005_60341.htm

http://www.cangcn.com/news/default.aspx?ChannelID=1005

新浪：http://finance.sina.com.cn/money/collection/zhanxun/20100526/11238004681.shtml

CG：http://www.hxsd.com/news/CG-dynamic/20100527/26657.html

[按圖看更多資料] [click the image for more information]

Dimension Plus 是一個專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，同時關懷新媒體藝術的教育與數位環境的改變。

如果你喜歡 ”PONG”，可以用你的創意與程式碼，惡搞 ”PONG”，你也許是我們要尋找的人。

如果你也認為塗鴉與 ”Laser Tag” 的本質，還有改進的空間，你能夠寫出次時代數位塗鴉的工具，你幾乎是我們要尋找的人。

如果你同時也覺得 ”AntiVJ” 的投影形式，有3種以上的解決方法，那你就是我們在尋找的人。

除此我們希望你熟悉 action script 3.0 / Java / Processing,C++ / openframeworks / php / mySQL，了解arduino + basic electronics。對數位藝術與互動作品的編碼有高度創造力、想像力與執行力。請馬上與我們聯繫！

把你的履歷寄到i-want-you@d-p.cc

工作地點為台灣與香港。（請註明希望在台灣或香港工作）

Dimension Plus is a creative team that devotes themselves to the interactive digital environment. They have constantly been generating new ideas that deal with analog and digital technologies. Meanwhile they also dedicate themselves to digital art education and environment change.

If you like PONG, and are proficient in advanced coding, perhaps you are the person we are looking for.

If you support the spirit of Graffiti and Laser Tag, and can chip in your thoughts, you are most likely the one.

If your skills meet the above two, and can think of 3 ways to solve projection-mapping ref AntiVJ, you are definitely the one!

Qualification:Software: Action Script 3.0 / Java / Processing / C++ / openFrameworks / php / mySQLHardware: Arduino / basic electronics knowledgeCome join us if you are full of creativity, imagination and execution.

Please send your CV to i-want-you@d-p.cc

Work place: Taiwan and Hong Kong (please note priority)

作品的首次展出已經結束了，

開展距離現在足足兩個月，影片和照片終於更新。

最重要的還是作品的專頁更新。
之前的專頁只是暫時的版本。這次在工幹時機上把文字大概寫好再來修改，補照片。

影片已經上傳了。照片也上傳到flickr。作品頁的中英文版都有了：

中文版：http://www.the-demos.com/flaneursymphony
英文版：http://www.the-demos.com/flaneursymphony-en/

Flickr: http://www.flickr.com/photos/thedemos/sets/72157623187576548/ 或 這裡

謝謝幫忙製作的dimension+ 團員阿傑 (php 和中間的顯示櫃都出於他的手，謝謝我爆忙時的協力）
也謝謝英文翻譯，同時是這次展覽我的作品的策展 Jonathan Wong

作品專頁:Flâneur Symphony

「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

「Flâneur Symphony – 城市閒蕩交響 」是我的新作品。

這個作品的想法可以追溯到一年多前我的研究：Urban Play, Culture and Arts (城市，文化，藝術）。從城市的思考，到人和和城市的互動等等，開始萌生這個作品的念頭。大概沒有之前和香港視覺藝術中心合作計劃中的表演，不會再一次讓我重溫這個擱在一旁的研究成果。

這次作品的要真的讓我一口氣做出來，「推動力」就是這個星期六開始一連三個月在中環荷里活道舊警察宿舍的「港文化」展覽。

人和城市的互動是這個作品的重點。城市的構成就是人，人和這個城市的互動就是這個作品的互動核心。觀眾可以在展場觀看別人組成的城市，也可以去組合這個城市。

城市閒蕩交響的現場有一裝置（就是上面的照片），這個裝置將會演奏出一位觀眾在這個城市遊走的脈動。觀眾可以帶著我的流動小裝置遊歷這個社區。他和這個城市的互動的種種將會被這個小裝置擷取然後送到展場的裝置，並奏出交響。

「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

展覽：港創意，港文化
http://www.huluhk.org/had/wp/?page_id=12
開幕：23 Jan 2010, 3pm
展出期間：24 Jan 2010 至 13 March 2010

說是新媒體，當然不能死氣沉沉的純示範與單向教導。新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）誓與參加者硬闖視聽新領域，來個互動 Mix-and-Match！參加者需要帶同一樣物件赴會，即使平凡如書本，也能產生不一樣的視覺與聲效！Keith 希望借著工作坊一個短短的歷程，啟發媒體創作人以多角度思考，發掘身邊事物的全新面貌。

Keith Lam @ifva+_jan10
9/1/2010（週六）3-5pm
After School（香港銅鑼灣恩平道17號2樓）

密切留意其他媒體達人高手過招@ifva+
詳情

瞧！全世界都在新媒體／數位藝術。

V&A 不是第一次做新媒體／數位藝術。但這樣的陣容，像一次showoff，印象中是第一次。

展覽分開三部份: Code, Interactivity, Network。

Interactivity 部份，單是Daan Roosegaarde老兄就兩件作品。常展常有的 Dune 當然有，這次Flow也加進來。Golan Levin 也來湊熱鬧，拿出今年Ars Electronica 得獎作品 Opto-isolatorII。同是今年Ars Electronica 的 Honorary Mention，random international 主理的 Audience 也同場展出。不過我對Mehmet Akten的 Body Paint 很有保留：這真的有好看嗎？可能是單純好看。

反而我覺得Code的部份蠻過癮。雖然多年前 Whitney Museum 已經有個 artport，但這次明顯取向偏視覺震撼。當中 raidohead 的 MV “House of Cards” 更以新版本亮相。當然少不了Robert Hodgin，flight404主理人的作品 Solar 2009 版本。

Network部份則顯得有點弱，展出則還框在social network 或 關係網絡的visualization。

（說起來，兩個月沒有更新，因為實在太忙，又不常單純分享消息。想貪心一點寫專題… 說起來，新的專題系列正在寫）

展覽網站：
Decode: Digital Design Sensa, V&A Exhibition