Moving Mario 回香港，還要回到娘家Microwave 的展覽中：

我們都認識瑪里奧，但他不只是一個遊戲主角。

生於80年代初的瑪里奧，前身為電玩系列《大金剛》（Donkey Kong）的主角，由宮本茂設計，後發展成現今廣為人知的《超級瑪利奧》遊戲(Super Mario Bros)。其後因其形象與任天堂美國分公司之意裔業主Mario Segale相似，是故公司員工一致改名瑪利奧，並將之揚名國際。此著名的橫版過關遊戲在港稱為「孖寶兄弟」，瑪利奧永遠在戰鬥，生存的目的就是從魔王的城堡中拯救桃子公主。作為無人不曉的遊戲界巨星，瑪利奧曾出現於多個電視電腦電玩遊戲版本，甚至被改編成電視卡通、動畫電影、漫畫等超過200部作品於全球發行。

而在二十多年後的今天，這個經典電玩主角依然充斥大眾的生活當中，尤其當遊戲機(電玩)的發展日益千里，不論男女老幼均能透過不同的電玩迷上孖寶兄弟。到底這個現象反映的是什麼? 大眾一直認為藝術具有距離感，但如果把陪著我們成長的瑪利奧變成藝術作品，那又會怎樣? 多年來不少新媒體藝術家已經在探討此範疇，並嘗試以此角色或遊戲程式作為創作靈感及媒介，創作了不少與瑪利奧、電玩文化、互動遊戲探索相關的作品。這次Microwave期望透過MARIO VIVA，以人們熟悉的瑪利奧出發，為大眾打開另一扇門去觀看電玩遊戲文化及其背後概念。

We all know MARIO, but he’s not just a game character.

Nearing his 30th birthday, the world’s most famous video game icon embodies the cultural significance of video gaming boom since the early ’80s.

As video games become increasingly intricate in graphical and technical aspects, Mario — with his cap that hid the need to depict hair movement and mustache that avoided graphical limits of animating a mouth — reminds us of how far we have come in the video gaming world.

Video game culture is a relatively recent cultural explosion that has significant influence in society today. As more people jump into the virtual world of games, with many finding it hard to get back out, the definition of “reality” is questioned and doubted. Using the distinguished Mario icon, MICROWAVE begins an exploration of the extraordinary social phenomenon of gaming culture and its effects that run deep in society, through presenting MARIO VIVA.

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Cocktail Reception展覽開幕︰
26/6/2010 (SAT六) 7:00pm

Exhibition Date展覽日期︰
27/6 – 13/7/2010

Venue地點︰
Kapok

Address 地址︰
3 Sun Street, Wanchai, Hong Kong 灣仔日街3號

MARIO VIVA Seminar 研討會

Date日期︰
2/7/2010 (FRI五)

Venue地點︰
C Y Sun Lecture Theatre [LT3] 孫建業演講廳[LT3]

Address 地址︰
4/F Yellow Zone, Academic Building, City University of Hong Kong,
Tat Chee Avenue, Kowloon Tong
九龍塘達之路香港城市大學教學樓四樓

* Free MARIO Guided Tour available, reservation welcomed!
展覽另設有免費導賞團，歡迎預約參加!

* Enquiry and Reservation 查詢及預約︰marioviva@microwavefest.net

==============================================

webiste 網址 : www.microwavefest.net/marioviva

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在5月上海2010年世博會召開期間，一場名為“未來鏈結”的數字藝術中國展覽將在杭州和平國際展覽中心舉辦的杭州藝術博覽會中上演。來自國內外的12位著名藝術家將帶來超過20件動態和靜態數字藝術作品，獻禮世博會杭州之旅。中國數字藝術協會秘書長、國家博物館顧問王泊喬告訴記者，本次展覽是由中國數字藝術協會和杭州藝術博覽會共同主辦，也是數字藝術中國2010年重要展項之一。

本次展覽的策展人、數字藝術中國網主編李銘超介紹，本次展覽特邀國內外著名數字藝術家參展，其中包括為2010世博會未來館500平米互動螢幕創作巨型動畫電影的知名藝術家卜樺和曾入選戛納影展並獲法國短片大獎的藝術家林哲樂以及倍受國際藝術界矚目的中央美院教授繆曉春和著名當代藝術家張小濤，中國美術學院吳俊勇、著名多媒體藝術家豐江舟，著名動畫藝術家皮三、唐茂宏和旅居美國的華裔藝術家黑峰，屢獲國際大獎的香港新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）、數位像素畫高手代化、跨界藝術家蔣非默等都將會在本次“未來鏈結—數字藝術中國”展覽中展出他們的代表作品和2010年的最新作品。展覽將一直持續至5月31日。

部份媒體報導連結（謝謝泊喬提供）

凤凰网

http://fashion.ifeng.com/news/detail_2010_03/24/404395_0.shtml

CCTV央视

http://art.cctv.com/20100506/104519.shtml

中华网

http://culture.china.com/zh_cn/info/character/11022812/20100326/15872295.html

东方视觉

http://www.ionly.com.cn/nbo/zhanlan/zhanlan_3081.html

中国动漫网

http://www.comic.gov.cn/news_show.asp?id=577

http://www.mslm.com.cn/article/show.php?itemid-9688.html

http://www.artun.org/news/20100526/1291.html

http://www.cangcn.com/info/newszlzh/2010-5-27/1005_60341.htm

http://www.cangcn.com/news/default.aspx?ChannelID=1005

新浪：http://finance.sina.com.cn/money/collection/zhanxun/20100526/11238004681.shtml

CG：http://www.hxsd.com/news/CG-dynamic/20100527/26657.html

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[按圖看更多資料] [click the image for more information]

Dimension Plus 是一個專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，同時關懷新媒體藝術的教育與數位環境的改變。

如果你喜歡 ”PONG”，可以用你的創意與程式碼，惡搞 ”PONG”，你也許是我們要尋找的人。

如果你也認為塗鴉與 ”Laser Tag” 的本質，還有改進的空間，你能夠寫出次時代數位塗鴉的工具，你幾乎是我們要尋找的人。

如果你同時也覺得 ”AntiVJ” 的投影形式，有3種以上的解決方法，那你就是我們在尋找的人。

除此我們希望你熟悉 action script 3.0 / Java / Processing,C++ / openframeworks / php / mySQL，了解arduino + basic electronics。對數位藝術與互動作品的編碼有高度創造力、想像力與執行力。請馬上與我們聯繫！

把你的履歷寄到i-want-you@d-p.cc

工作地點為台灣與香港。（請註明希望在台灣或香港工作）

Dimension Plus is a creative team that devotes themselves to the interactive digital environment. They have constantly been generating new ideas that deal with analog and digital technologies. Meanwhile they also dedicate themselves to digital art education and environment change.

If you like PONG, and are proficient in advanced coding, perhaps you are the person we are looking for.

If you support the spirit of Graffiti and Laser Tag, and can chip in your thoughts, you are most likely the one.

If your skills meet the above two, and can think of 3 ways to solve projection-mapping ref AntiVJ, you are definitely the one!

Qualification:Software: Action Script 3.0 / Java / Processing / C++ / openFrameworks / php / mySQLHardware: Arduino / basic electronics knowledgeCome join us if you are full of creativity, imagination and execution.

Please send your CV to i-want-you@d-p.cc

Work place: Taiwan and Hong Kong (please note priority)

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作品的首次展出已經結束了，

開展距離現在足足兩個月，影片和照片終於更新。

最重要的還是作品的專頁更新。
之前的專頁只是暫時的版本。這次在工幹時機上把文字大概寫好再來修改，補照片。

影片已經上傳了。照片也上傳到flickr。作品頁的中英文版都有了：

中文版：http://www.the-demos.com/flaneursymphony
英文版：http://www.the-demos.com/flaneursymphony-en/

Flickr: http://www.flickr.com/photos/thedemos/sets/72157623187576548/ 或 這裡

謝謝幫忙製作的dimension+ 團員阿傑 (php 和中間的顯示櫃都出於他的手，謝謝我爆忙時的協力）
也謝謝英文翻譯，同時是這次展覽我的作品的策展 Jonathan Wong

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作品專頁:Flâneur Symphony

「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

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「Flâneur Symphony – 城市閒蕩交響 」是我的新作品。

這個作品的想法可以追溯到一年多前我的研究：Urban Play, Culture and Arts (城市，文化，藝術）。從城市的思考，到人和和城市的互動等等，開始萌生這個作品的念頭。大概沒有之前和香港視覺藝術中心合作計劃中的表演，不會再一次讓我重溫這個擱在一旁的研究成果。

這次作品的要真的讓我一口氣做出來，「推動力」就是這個星期六開始一連三個月在中環荷里活道舊警察宿舍的「港文化」展覽。

人和城市的互動是這個作品的重點。城市的構成就是人，人和這個城市的互動就是這個作品的互動核心。觀眾可以在展場觀看別人組成的城市，也可以去組合這個城市。

城市閒蕩交響的現場有一裝置（就是上面的照片），這個裝置將會演奏出一位觀眾在這個城市遊走的脈動。觀眾可以帶著我的流動小裝置遊歷這個社區。他和這個城市的互動的種種將會被這個小裝置擷取然後送到展場的裝置，並奏出交響。

「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

展覽：港創意，港文化
http://www.huluhk.org/had/wp/?page_id=12
開幕：23 Jan 2010, 3pm
展出期間：24 Jan 2010 至 13 March 2010

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說是新媒體，當然不能死氣沉沉的純示範與單向教導。新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）誓與參加者硬闖視聽新領域，來個互動 Mix-and-Match！參加者需要帶同一樣物件赴會，即使平凡如書本，也能產生不一樣的視覺與聲效！Keith 希望借著工作坊一個短短的歷程，啟發媒體創作人以多角度思考，發掘身邊事物的全新面貌。

Keith Lam @ifva+_jan10
9/1/2010（週六）3-5pm
After School（香港銅鑼灣恩平道17號2樓）

密切留意其他媒體達人高手過招@ifva+
詳情

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瞧！全世界都在新媒體／數位藝術。

V&A 不是第一次做新媒體／數位藝術。但這樣的陣容，像一次showoff，印象中是第一次。

展覽分開三部份: Code, Interactivity, Network。

Interactivity 部份，單是Daan Roosegaarde老兄就兩件作品。常展常有的 Dune 當然有，這次Flow也加進來。Golan Levin 也來湊熱鬧，拿出今年Ars Electronica 得獎作品 Opto-isolatorII。同是今年Ars Electronica 的 Honorary Mention，random international 主理的 Audience 也同場展出。不過我對Mehmet Akten的 Body Paint 很有保留：這真的有好看嗎？可能是單純好看。

反而我覺得Code的部份蠻過癮。雖然多年前 Whitney Museum 已經有個 artport，但這次明顯取向偏視覺震撼。當中 raidohead 的 MV “House of Cards” 更以新版本亮相。當然少不了Robert Hodgin，flight404主理人的作品 Solar 2009 版本。

Network部份則顯得有點弱，展出則還框在social network 或 關係網絡的visualization。

（說起來，兩個月沒有更新，因為實在太忙，又不常單純分享消息。想貪心一點寫專題… 說起來，新的專題系列正在寫）

展覽網站：
Decode: Digital Design Sensa, V&A Exhibition

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認識瘋狂的Marc Dusseiller 博士，是我在去年台灣的玩趣創意工作坊的時候。我們還差一點就要分享一張床….. (小小的安排誤差) 最後還因為都有夠瘋癲，閒時Jam DIY 樂器，結果組成了我們的臨時瘋狂現場audiovisual表演。

這次Marc 要來香港！（雖然他無所不去，剛剛還在印度給我skype，他媽的！）除了來看看他本來專長的生物科技與藝術結果的Microwave Interactional New Media Arts Festival之外，還要為香港帶來工作坊！！（撐！）

Marc將會在Videotage [進攻微生物微形世界] 系列活動，當中包括他在世界各地舉行的Hackteria工作坊。

專題講座

日期:2009年11月14日(星期六)
時間:2時正 – 3時10分
地點:錄映太奇
*免費入場,請提早登記以
預留座位: info@videotage.org.hk / 2573-1869

第一部分 – hackteria | 改造 DIY 生物源碼
Hackteria 是一個集合了不同的開放源碼生物藝術計劃,於 2009 年 2 月由數名藝術家包括來自英國的 Andy  Gracie , 瑞士的 Marc Dusseiller 博士和 印度的 Yashas Shetty 共同創立。是項計劃為 DIY 生物藝術,開放源 碼軟件和電子實驗有濃厚興趣的人提供了一個豐富的網上資訊平台。作為一個網上社區,hackteria 鼓勵科學 家,黑客和藝術家合作,結合不同範專長和觀點,分享具批判性和理論性的意見,及提供組織和生物科學有關 的講座,節目和聚會的方法。於此節講座,  Marc Dusseiller  博士會透過展示   hackteria   的作品來介紹生物藝術  之範疇。

第二部分:藝術 x 科學—跨學科通識教育
Marc Dusseiller 博士致力於在作品中發展各種嶄新的方法,融合藝術創意於科學研究中。是節講座他會透過作  品顯示如何用新的教學工具,教育普羅大眾如兒童,藝術家,畫廊參觀人士、以及在培育科學家的大學課程中  ,  加入結合具藝術和批判性的新思維。

工作坊—《以   DIY   顯微鏡作細菌聲畫實驗》
日期:  2009年11月14日及15日(星期六及日)
時間: 兩節時間不同,請參考上表或下文
地點:錄映太奇(九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村13室)
導師: Marc Dusseiller 博士
費用: 兩節共 50 元,如只參加一節則港幣 40 元 (公眾可選擇參加一節或兩節,出席兩節會更有趣)
名額:: 10位 報名登記:  陳小姐 (info@videotage.org.hk / 2573-1869)

*學員需自備手提電腦 (PC, Mac, Linux 皆可),但不需要具備任何特定知識,所有人均可參加此工作坊。

第一節:
日期:2009年11月14日(星期六)
時間:3 時半﹣7 時半(共 4 小時)
概要:學員將學習如何觀賞微生世界,拆解webcam和自製顯微鏡。

第二節:
日期:2009年11月15日(星期日)
時間:2 時正–6 時正(共 4 小時)
概要:學員將在鬧市中收集微生物,改裝顯微鏡和學習顯微鏡學的開放源碼軟件。

關於工作坊

素來玩慣 DIY 手作仔,愛作新嘗試兼對藝術,生物學,聲音/視覺實驗和顯微鏡下的微生物有濃厚的興趣?齊 來加入這個別開生面的工作坊! 學員將會採集和分離微生物如緩步動物或線蟲等,亦會學習像黑客般解拆webcam 和使用各種開放源碼軟件 和硬件,微生物將會被窺探並成為和人類互動的個體。是次工作坊結合藝術創作和科學實驗,利用開放源碼軟 件,把藝術、微生物和家用電子產品連成一體。
自科學家於 1677 年發明顯微鏡,第一次窺探到這個微縮世界後,人們就被這個需要倚靠顯微鏡才能看到的世 界深深著迷。各種微生物如水熊,阿米巴蟲,線蟲等,被顯微鏡放大千百倍,激發了人類豐富的想像力,
再 加上收集到的影像和聲音,學員將會被微生物的動態所啟發,以一個前所未有的角度了解這些我們肉眼看不到 的生物。

導師簡介

博士是一名跨學科學者,微型納米技 術講師和藝術家。他的工作範疇結合了科學,藝術和 教育於一身。他舉辦了不同的DIY講座,題材包括lo- fi電子,音樂和機器人等。他拍攝了數段短片,目前正 研究如何以DIY的模式,在家中進行生物科學實驗,包 括培養哺乳動物細胞,微流體,現場顯微鏡等。他亦是dock18, 的組織人之一,以及 瑞士機電藝術協會(SGMK) >-‘diy* 藝術節的’的主席。
http://www.dusseiller.ch/labs

Hackteria 是一個集合了不同的開放源碼生物藝術計劃的組織,於2009 年2 月由數名藝術家包括來自英國的 Andy Gracie,瑞士的 Marc Dusseiller博士和印度的 Yashas Shetty 共同創立。是項計劃為 DIY 生物藝術,開 放源碼軟件和電子實驗有濃厚興趣的人提供了一個豐富的網上資訊平台。作為一個網上社區,hackteria 鼓勵 科學家,黑客和藝術家合作,結合不同範專長和觀點,分享具批判性和理論性的意見,及提供組織和生物科學 有關的講座,節目和聚會的方法。
http://hackteria.org/

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這次表演很不簡單，我們參考過很多其他拿建築物來做投影的例子。但沒有一個的建築物是像茶具文物館一樣：不是大平面，還是有柱子，大窗戶和凹凸的層次。光是去量大小我們都花了幾次才量得到。後來實行來一次現場寫生。瘋狂的成員Van現場數位寫生準確度99.9%。同行無不被嚇得目瞪口呆，為之尖叫。

我們把表演分開幾個部份：

開首是蘇哥利的視覺震撼，配以從Bahaus開始的點線面，到Pop Arts 的鮮艷顏色，至迷幻年代的絢爛。接著開始我們的大眾文化，由文化入手展示香港的點點。由電視電影文化引起觀眾回看我們幾十年的集體文化回憶。及至九龍皇帝曾灶財先生把茶具文物館再一次穿上八九十年代代表香港街頭和基層文化的墨寶。然後消散，然後消失於都市化的重建大清洗中。一幢幢轟入雲層的大廈創造現代化的同時，一點點的原始香港味也跟著遺失，被拿走。然後建築物在舞動開始變化。最後變成冷冰冰的機械，一種代表著複製，形式化的進程達至極致，最後變成工廠，粉碎。

先來感謝各位表演前一天還在通宵達旦的 dimension+ 同伴：阿傑，Millie，Escher，和之前一起瘋狂製作的 Van, Catherine, 早前生出劇本和概念圖的台灣成員 Bright 和 小黑。再來感謝視覺藝術中心半年來在這個Dorkbot系列的幫助，特別是Isabella。

因為表演完了接下來就立即忙，全紀錄的影片可能還要等一下。大家先來看看照片和片段吧！

太多人看了照片後問我茶具文物館的原貌是怎樣，這裡我貼上兩張：

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早前數字藝術中國的兩位顧問來香港前，他們家的編輯來跟我有個小訪問。（可以按下圖連到訪問）

這個訪問雖然寫的不長，但就問的精準。很多問題是我之在其他媒體訪問中的伸延！有夠專業。現在看回答案，也發現自己倒答得認真得不得了。

聞說編輯還想問更多，怕我沒時間答。李編輯，請你儘管問。答問題是我的嗜好！

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Dorkbot: LIVE! 互動交流媒體表演
建築物擁有的除了是它的功能，還代著其所在的空間的歷史。它見證著時間，見證著一個社區的記憶。歷史和空間互相牽引著，構成建築物之感情。從建築物的質感，創造出一個空間的經驗。藝術團隊dimension⁺將會以新媒體所創造出來的虛擬世界搭配在以茶具文物館的獨特的殖民地時代建築上，建構出一幕幕香港的珍貴歷史。在新媒體藝術的呈現下，茶具文物館馬上變成一個能將時間、空間顛覆的平台，遊走在虛擬與現實之間的互動建築。

dimension⁺是香港媒體藝術家林欣傑與台灣媒體藝術家蔡宏賢於2008年組成的藝術團隊，專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與復古機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，作品內容在幽默的趣味中同時蘊含深刻的人文關懷。除此之外，dimension⁺亦會對當地研究得來的歷史，記憶組成片段並以製造視覺上的錯覺重新讓觀者思考過去、現在與未來。自組成以來，dimension⁺的作品一直在多個不同的媒體藝術節中亮相。Dorkbot：Live !為你帶來了dimension⁺在香港的首次演出。

日期：18.9.2009 (星期五)
時間：晚上7:00開始
地點：茶具文物館對出空地
費用全免，歡迎任何人士參與

** Dorkbot LIVE! 是 Dorkbot: VAC 林欣傑和VAC的共同合作計劃 的項目之一

構思圖：

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