作品專頁: Flaneur Symphony
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「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

「Flaneur Symphony – 城市閒蕩交響 」是我的新作品。

這個作品的想法可以追溯到一年多前我的研究：Urban Play, Culture and Arts (城市，文化，藝術）。從城市的思考，到人和和城市的互動等等，開始萌生這個作品的念頭。大概沒有之前和香港視覺藝術中心合作計劃中的表演，不會再一次讓我重溫這個擱在一旁的研究成果。

這次作品的要真的讓我一口氣做出來，「推動力」就是這個星期六開始一連三個月在中環荷里活道舊警察宿舍的「港文化」展覽。

人和城市的互動是這個作品的重點。城市的構成就是人，人和這個城市的互動就是這個作品的互動核心。觀眾可以在展場觀看別人組成的城市，也可以去組合這個城市。

城市閒蕩交響的現場有一裝置（就是上面的照片），這個裝置將會演奏出一位觀眾在這個城市遊走的脈動。觀眾可以帶著我的流動小裝置遊歷這個社區。他和這個城市的互動的種種將會被這個小裝置擷取然後送到展場的裝置，並奏出交響。

「街道成了遊手好閒者（flâneur的另一譯法）的居所。他靠在房屋外的牆壁上，
就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。
對他來說，閃閃發光的琺琅商業招牌至少是牆壁上的點綴裝飾，
不亞於一個資產階級者的客廳裡的一幅油畫。 牆壁就是他按住筆記本的書桌；
書報亭是他的圖書館； 咖啡館的階梯是他工作之餘俯視家人的陽台。……」﹣班雅明

把逛街，閒蕩當是是一種藝術。以個人的感情，觀點透視這個城市的角落。
同一個角落，不同的人以他們的觀點，透過腳步遊歷。發展出自己眼中的城市。
也發展出一種看和被看的城市觸角。
城市的構成是由人和城市，人和人的互動…

「城市閒蕩交響」
記錄一種屬於一個人的城市觀點經驗。
透過閒蕩者的蹤跡擷取， 將人和城市的互動轉化成交響樂的音符，節奏。
觀眾以觀看聆聽，遊歷別人的城市， 也可以腳步由客為主，
由觀看者變成被觀看，
讓別人窺看自己的城市
讓別人窺看自己的城市
讓我們認識我們共同組合的城市

展覽：港創意，港文化
http://www.huluhk.org/had/wp/?page_id=12
開幕：23 Jan 2010, 3pm
展出期間：24 Jan 2010 至 13 March 2010

說是新媒體，當然不能死氣沉沉的純示範與單向教導。新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）誓與參加者硬闖視聽新領域，來個互動 Mix-and-Match！參加者需要帶同一樣物件赴會，即使平凡如書本，也能產生不一樣的視覺與聲效！Keith 希望借著工作坊一個短短的歷程，啟發媒體創作人以多角度思考，發掘身邊事物的全新面貌。

Keith Lam @ifva+_jan10
9/1/2010（週六）3-5pm
After School（香港銅鑼灣恩平道17號2樓）

密切留意其他媒體達人高手過招@ifva+
詳情

瞧！全世界都在新媒體／數位藝術。

V&A 不是第一次做新媒體／數位藝術。但這樣的陣容，像一次showoff，印象中是第一次。

展覽分開三部份: Code, Interactivity, Network。

Interactivity 部份，單是Daan Roosegaarde老兄就兩件作品。常展常有的 Dune 當然有，這次Flow也加進來。Golan Levin 也來湊熱鬧，拿出今年Ars Electronica 得獎作品 Opto-isolatorII。同是今年Ars Electronica 的 Honorary Mention，random international 主理的 Audience 也同場展出。不過我對Mehmet Akten的 Body Paint 很有保留：這真的有好看嗎？可能是單純好看。

反而我覺得Code的部份蠻過癮。雖然多年前 Whitney Museum 已經有個 artport，但這次明顯取向偏視覺震撼。當中 raidohead 的 MV “House of Cards” 更以新版本亮相。當然少不了Robert Hodgin，flight404主理人的作品 Solar 2009 版本。

Network部份則顯得有點弱，展出則還框在social network 或 關係網絡的visualization。

（說起來，兩個月沒有更新，因為實在太忙，又不常單純分享消息。想貪心一點寫專題… 說起來，新的專題系列正在寫）

展覽網站：
Decode: Digital Design Sensa, V&A Exhibition

認識瘋狂的Marc Dusseiller 博士，是我在去年台灣的玩趣創意工作坊的時候。我們還差一點就要分享一張床….. (小小的安排誤差) 最後還因為都有夠瘋癲，閒時Jam DIY 樂器，結果組成了我們的臨時瘋狂現場audiovisual表演。

這次Marc 要來香港！（雖然他無所不去，剛剛還在印度給我skype，他媽的！）除了來看看他本來專長的生物科技與藝術結果的Microwave Interactional New Media Arts Festival之外，還要為香港帶來工作坊！！（撐！）

Marc將會在Videotage [進攻微生物微形世界] 系列活動，當中包括他在世界各地舉行的Hackteria工作坊。

專題講座

日期:2009年11月14日(星期六)
時間:2時正 – 3時10分
地點:錄映太奇
*免費入場,請提早登記以
預留座位: info@videotage.org.hk / 2573-1869

第一部分 – hackteria | 改造 DIY 生物源碼
Hackteria 是一個集合了不同的開放源碼生物藝術計劃,於 2009 年 2 月由數名藝術家包括來自英國的 Andy  Gracie , 瑞士的 Marc Dusseiller 博士和 印度的 Yashas Shetty 共同創立。是項計劃為 DIY 生物藝術,開放源 碼軟件和電子實驗有濃厚興趣的人提供了一個豐富的網上資訊平台。作為一個網上社區,hackteria 鼓勵科學 家,黑客和藝術家合作,結合不同範專長和觀點,分享具批判性和理論性的意見,及提供組織和生物科學有關 的講座,節目和聚會的方法。於此節講座,  Marc Dusseiller  博士會透過展示   hackteria   的作品來介紹生物藝術  之範疇。

第二部分:藝術 x 科學—跨學科通識教育
Marc Dusseiller 博士致力於在作品中發展各種嶄新的方法,融合藝術創意於科學研究中。是節講座他會透過作  品顯示如何用新的教學工具,教育普羅大眾如兒童,藝術家,畫廊參觀人士、以及在培育科學家的大學課程中  ,  加入結合具藝術和批判性的新思維。

工作坊—《以   DIY   顯微鏡作細菌聲畫實驗》
日期:  2009年11月14日及15日(星期六及日)
時間: 兩節時間不同,請參考上表或下文
地點:錄映太奇(九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村13室)
導師: Marc Dusseiller 博士
費用: 兩節共 50 元,如只參加一節則港幣 40 元 (公眾可選擇參加一節或兩節,出席兩節會更有趣)
名額:: 10位 報名登記:  陳小姐 (info@videotage.org.hk / 2573-1869)

*學員需自備手提電腦 (PC, Mac, Linux 皆可),但不需要具備任何特定知識,所有人均可參加此工作坊。

第一節:
日期:2009年11月14日(星期六)
時間:3 時半﹣7 時半(共 4 小時)
概要:學員將學習如何觀賞微生世界,拆解webcam和自製顯微鏡。

第二節:
日期:2009年11月15日(星期日)
時間:2 時正–6 時正(共 4 小時)
概要:學員將在鬧市中收集微生物,改裝顯微鏡和學習顯微鏡學的開放源碼軟件。

關於工作坊

素來玩慣 DIY 手作仔,愛作新嘗試兼對藝術,生物學,聲音/視覺實驗和顯微鏡下的微生物有濃厚的興趣?齊 來加入這個別開生面的工作坊! 學員將會採集和分離微生物如緩步動物或線蟲等,亦會學習像黑客般解拆webcam 和使用各種開放源碼軟件 和硬件,微生物將會被窺探並成為和人類互動的個體。是次工作坊結合藝術創作和科學實驗,利用開放源碼軟 件,把藝術、微生物和家用電子產品連成一體。
自科學家於 1677 年發明顯微鏡,第一次窺探到這個微縮世界後,人們就被這個需要倚靠顯微鏡才能看到的世 界深深著迷。各種微生物如水熊,阿米巴蟲,線蟲等,被顯微鏡放大千百倍,激發了人類豐富的想像力,
再 加上收集到的影像和聲音,學員將會被微生物的動態所啟發,以一個前所未有的角度了解這些我們肉眼看不到 的生物。

導師簡介

博士是一名跨學科學者,微型納米技 術講師和藝術家。他的工作範疇結合了科學,藝術和 教育於一身。他舉辦了不同的DIY講座,題材包括lo- fi電子,音樂和機器人等。他拍攝了數段短片,目前正 研究如何以DIY的模式,在家中進行生物科學實驗,包 括培養哺乳動物細胞,微流體,現場顯微鏡等。他亦是dock18, 的組織人之一,以及 瑞士機電藝術協會(SGMK) >-‘diy* 藝術節的’的主席。
http://www.dusseiller.ch/labs

Hackteria 是一個集合了不同的開放源碼生物藝術計劃的組織,於2009 年2 月由數名藝術家包括來自英國的 Andy Gracie,瑞士的 Marc Dusseiller博士和印度的 Yashas Shetty 共同創立。是項計劃為 DIY 生物藝術,開 放源碼軟件和電子實驗有濃厚興趣的人提供了一個豐富的網上資訊平台。作為一個網上社區,hackteria 鼓勵 科學家,黑客和藝術家合作,結合不同範專長和觀點,分享具批判性和理論性的意見,及提供組織和生物科學 有關的講座,節目和聚會的方法。
http://hackteria.org/

這次表演很不簡單，我們參考過很多其他拿建築物來做投影的例子。但沒有一個的建築物是像茶具文物館一樣：不是大平面，還是有柱子，大窗戶和凹凸的層次。光是去量大小我們都花了幾次才量得到。後來實行來一次現場寫生。瘋狂的成員Van現場數位寫生準確度99.9%。同行無不被嚇得目瞪口呆，為之尖叫。

我們把表演分開幾個部份：

開首是蘇哥利的視覺震撼，配以從Bahaus開始的點線面，到Pop Arts 的鮮艷顏色，至迷幻年代的絢爛。接著開始我們的大眾文化，由文化入手展示香港的點點。由電視電影文化引起觀眾回看我們幾十年的集體文化回憶。及至九龍皇帝曾灶財先生把茶具文物館再一次穿上八九十年代代表香港街頭和基層文化的墨寶。然後消散，然後消失於都市化的重建大清洗中。一幢幢轟入雲層的大廈創造現代化的同時，一點點的原始香港味也跟著遺失，被拿走。然後建築物在舞動開始變化。最後變成冷冰冰的機械，一種代表著複製，形式化的進程達至極致，最後變成工廠，粉碎。

先來感謝各位表演前一天還在通宵達旦的 dimension+ 同伴：阿傑，Millie，Escher，和之前一起瘋狂製作的 Van, Catherine, 早前生出劇本和概念圖的台灣成員 Bright 和 小黑。再來感謝視覺藝術中心半年來在這個Dorkbot系列的幫助，特別是Isabella。

因為表演完了接下來就立即忙，全紀錄的影片可能還要等一下。大家先來看看照片和片段吧！

太多人看了照片後問我茶具文物館的原貌是怎樣，這裡我貼上兩張：

早前數字藝術中國的兩位顧問來香港前，他們家的編輯來跟我有個小訪問。（可以按下圖連到訪問）

這個訪問雖然寫的不長，但就問的精準。很多問題是我之在其他媒體訪問中的伸延！有夠專業。現在看回答案，也發現自己倒答得認真得不得了。

聞說編輯還想問更多，怕我沒時間答。李編輯，請你儘管問。答問題是我的嗜好！

Dorkbot: LIVE! 互動交流媒體表演
建築物擁有的除了是它的功能，還代著其所在的空間的歷史。它見證著時間，見證著一個社區的記憶。歷史和空間互相牽引著，構成建築物之感情。從建築物的質感，創造出一個空間的經驗。藝術團隊dimension⁺將會以新媒體所創造出來的虛擬世界搭配在以茶具文物館的獨特的殖民地時代建築上，建構出一幕幕香港的珍貴歷史。在新媒體藝術的呈現下，茶具文物館馬上變成一個能將時間、空間顛覆的平台，遊走在虛擬與現實之間的互動建築。

dimension⁺是香港媒體藝術家林欣傑與台灣媒體藝術家蔡宏賢於2008年組成的藝術團隊，專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與復古機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，作品內容在幽默的趣味中同時蘊含深刻的人文關懷。除此之外，dimension⁺亦會對當地研究得來的歷史，記憶組成片段並以製造視覺上的錯覺重新讓觀者思考過去、現在與未來。自組成以來，dimension⁺的作品一直在多個不同的媒體藝術節中亮相。Dorkbot：Live !為你帶來了dimension⁺在香港的首次演出。

日期：18.9.2009 (星期五)
時間：晚上7:00開始
地點：茶具文物館對出空地
費用全免，歡迎任何人士參與

** Dorkbot LIVE! 是 Dorkbot: VAC 林欣傑和VAC的共同合作計劃 的項目之一

構思圖：

比利時藝術家Alexandra Dimentieva，其中一位在今年的FILE2009 ( 10 NURBS PROTO 4KT )參展的藝術家為每個做了影像紀錄，並找來每位藝術家親自介紹。

全部 FILE2009 的 video 可以在　http://www.filefestival.org/site_2007/pagina_conteudo_livre_news.asp?a1=308&id=2&cd_news=36　找到。

Moving Mario 再次出征，獲選在 FILE 2009 展出。現在到八月底都可以在巴西聖保羅的SESI Gallery 參觀。現在展場的後台貼文，稍後報導一下現場的情況和跟其他藝術家的交流。

適逢今年是這個節的十周年，workshop，表演以至展覽都有大師參予。如workshop就有神級Lev　Manovich　主持的Culture　Analytics。表演其中一個個團隊則是D﹣fuse！昨天的開幕星光𦒉𦒉，粗略估計有三千多人。

謝謝香港民政事務局的藝術發展基金的支持。Thanks for the support of the Arts Development Fund of the Home Affairs Bureau, Government of the Hong Kong Special Administrative Region.

最近非常之忙碌，很少寫文章，只能偶爾貼一下消息。

希望忙完回來，八月可以再寫點專題。(七月底MovingMario又會再次出發，這次去巴西! FILE 2009!!!!)

除了忙一些案子和國外展覽，這陣子就和視覺藝術中心合作，一口氣合作了長達五個月的一系列計劃。
主題命為Dorkbot:VAC。

http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Apo/b5/programmes20090701_9.html

Dorkbot一詞最先嶄露於紐約，是一群有志於電子藝術創作的各媒體藝術家(包括聲音、圖像、行為藝術)、設計師、學生、科學家的週期式分享會。直至近年，它已演變為一全球性的活動，成了被科技觸動之志趣者的自發聚會。今個夏季香港視覺藝術中心會透過Dorkbot:VAC這一系列的活動來為不同年齡、不同背景的人士提供一個活躍的互動分享平台，讓大家對新媒體藝術能作多方面的探討。

中心邀請了剛榮獲「2008香港藝術發展獎」的藝術新秀獎的新進國際新媒體藝術家林欣傑先生合作。由現在至十月份，林氏將在中心舉行一系列的活動來分享一下他的創作理念與心得。

高科技並不是林氏作品最想標榜的媒體藝術創作。對林氏而言，新媒體藝術能啟發觀眾對人與空間等問題的思考，故林氏的新媒體作品成為了人與科技溝通的加速裝置。在孖寶兄弟的啟發下，為人所熟知的錄像遊戲 — 《Moving Mario》(2007 — 08)展示出林氏重申玩家與虛擬世界之間關係的意圖。在另一作品《歷．程》(2008)，他創作出一時間機器，觀者可透過掌控舵輪來開展不同的故事。從林氏眾作品可見他關注的是重整人類與科技間的張力，他的作品提升了觀眾對過份依賴科技的警覺性，重申了自工業革命以來人對機械的看法及警醒觀眾別喪失對過去、現在和未來的敏銳。

林欣傑 a.k.a theDemos 活躍於本地及國際的新媒體藝術家，亦為藝術團隊dimension⁺的藝術總監。Keith曾任城市大學創意媒體學院導師，現為理工大學設計學院及香港藝術學院客席講師。大學時代，因在美國看了新媒體藝術後便對那似是前衛科技而又賦無限創意的新媒體藝術著迷。畢業回港後，Keith致力創作一系列圍繞媒體及探討其應用的作品，其作品亦獲邀請到不同國家如荷蘭、奧地利及巴西等地展出。其中大型互動裝置《MovingMario》獲得電子藝術界桂冠－奧地利電子藝術節(Ars Electronica) 2008 互動藝術組別的榮譽提名，並於該藝術節展出。其在藝術上的努力及成就讓他榮獲香港藝術發展獎2008之藝術新秀獎（電影及媒體藝術）。

MovingMario
林欣傑
AveCom, 荷蘭
互動裝置 © 林欣傑

林欣傑
法國五月2006

現場數碼音樂表演
© 林欣傑

Dimension Gear
文化科技展覽會
台北，2008
互動裝置
© 林欣傑

台北，2008
© 林欣傑

Dorkbot the Gadget

新媒體藝術創作不一定是等同於高科枝的創作，有時只需要稍動腦筋，利用簡單物料如咭紙、筆、電子物料……就已能做出一件能隨身玩得、有創意、有趣，怎至前衛的媒體玩具。在7月份及8月份，新媒體藝術家林欣傑均會以他的藝術作品為鑑，以不同的主題讓你在 Dorkbot the Gadget中去「玩物創意」。

日期 |  玩物主題
12.7.2009 (星期日)   電子身體I
8.8.2009 (星期六) 電子身體II

新媒體藝術家：林欣傑先生 (粵語、英語)
時間：下午2:30 — 5:30
地點：四樓多用途活動室
名額：15人
備註：報名時請註明擬報日期
請先報名，費用全免，年齡不限

Why don’t you 跨媒體實驗場

此乃難得的機會體驗一下由物理化的電腦聲音和創意思維融合而成、且極具洞察力及啟發的跨媒體實驗場，其名分別為《.hack入媒體世界》和《囈囈學語：時尚科技藝術》。在藝術家林欣傑先生的引導下，你將體驗不同的電腦應用及電子技巧，更可展現你的創作才華。你還考慮什麼呀，一於立即參加，成為活躍的VAC之友啦！

實驗場一：.hack入媒體世界
在這實驗場內，你將學習到彎曲電路的概念和如何以現成的小機件、鍵盤、滑鼠來親手創造出一些獨一無二的電子玩具。樂趣將於實驗場內一觸即發，而你亦可即場欣賞到你的製成品。

藝術家：林欣傑先生
日期：6 — 20.8.2009 (共5節)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
上午10:00 — 下午1:00 (逢星期日)
地點：四樓多用途活動室、多用途工作室
費用：$375 /337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

實驗場二：囈囈學語：時尚科技藝術
承接實驗場一《.hack入媒體世界》，實驗場二將教你如何使用微型控制器來製作一會發聲的電子玩具。在實驗場二的下部份，你更可利用上部份學會的技巧來創出能感應體溫、腦活動或簡單至人與人之間距離的可攜帶藝術品。這絕對是極具趣味的途徑，用以啟發人類與空間的內在關係。

藝術家：林欣傑先生 (香港) 及 蔡宏賢先生 (台灣)
日期：3 — 26.9.2009 (共7節，9月24日除外)
時間：下午6:00 — 9:00 (逢星期四) 及
下午2:30 — 5:30 (逢星期六)
地點：四樓多用途活動室
費用：$525 / 472.5 / 262.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
年齡：18或以上
名額：10人
截止報名日期：28.8.200

Dorkbot Camp
Dorkbot Camp 是三天的藝術創作日營，旨在啟發年輕參加者何謂新媒體藝術和如何藉它來衝破思考的框框、將無形的概念具象化或觸不到的東西轉化為實在的藝術品。在藝術家的帶領下，創作出一些有趣卻並不複雜的藝術作品。

來！坐好並扣緊安全帶！你將進入一新媒體藝術的探索之旅！

藝術家：林欣傑先生(香港) 及蔡宏賢先生 (台灣)
日期：13, 15 及 17.8.2009
時間：上午11:00 — 1:00及下午2:00 — 5:00
地點：四樓多用途活動室
年齡：16歲或以上青年
費用：$375 / 337.5 / 187.5*
材料費：$300 (材料由導師購買，或學員自行購買)
名額：10人
截止報名日期：30.7.2009

藝術家構想下的茶具文物館，
在互動藝術下變身為時空交雜的平台。
© 林欣傑

Dorkbot: LIVE! 互動交流媒體表演
建築物擁有的除了是它的功能，還代著其所在的空間的歷史。它見證著時間，見證著一個社區的記憶。歷史和空間互相牽引著，構成建築物之感情。從建築物的質感，創造出一個空間的經驗。藝術團隊dimension⁺將會以新媒體所創造出來的虛擬世界搭配在以茶具文物館的獨特的殖民地時代建築上，建構出一幕幕香港的珍貴歷史。在新媒體藝術的呈現下，茶具文物館馬上變成一個能將時間、空間顛覆的平台，遊走在虛擬與現實之間的互動建築。

dimension⁺是香港媒體藝術家林欣傑與台灣媒藝術家蔡宏賢於2008年組成的藝術團隊，專注於互動新媒體的數位藝術創作團隊，擅長應用簡潔的數位媒體與復古機械裝置，呈現出類比與數位的複合特質，作品內容在幽默的趣味中同時蘊含深刻的人文關懷。除此之外，dimension⁺亦會對當地研究得來的歷史，記憶組成片段並以製造視覺上的錯覺重新讓觀者思考過去、現在與未來。自組成以來，dimension⁺的作品一直在多個不同的媒體藝術節中亮相。Dorkbot：Live !為你帶來了dimension⁺在香港的首次演出。

台灣媒藝術家蔡宏賢，現為dimension⁺創意總監。曾任宏碁數位藝術中心專案經理、數位藝術創作與中心規劃、數位藝術知識與創作流通平台計畫主持人，籌辦軟體藝術工作坊與U19 玩趣創意工作坊等，微型樂園創辦人。台北藝術大學美術史研究所碩士。致力於數位藝術研究、教育推廣與創作。

日期：18.9.2009 (星期五)
時間：晚上7:00開始
地點：茶具文物館對出空地
費用全免，歡迎任何人士參與

[媒體改造: 當電子愛上藝術]
＜快閃 – 瞬間的藝術＞ – 媒體藝術講座
路易威登：創意情感

日期：7月9日 (星期四), 時間: 早上十時至下午一時
講者: 林欣傑, (新媒體藝術家)
地點：錄映太奇
每節名額：20人
＊費用全免＊

當藝術遇上電子和科技，會引發出的是一個個迷思，反思還是混雜的錯視？講座展示當下各新 媒體藝術家之各類狂想，從他們的作品窺探新媒體藝術之迷人。

透過兩名新媒體藝術家和藝評人的分享，講座將會深入淺出的介紹媒體藝術。參加者能增加對此範疇的興趣和了解外，還有機會嘗試寫作。活動由香港藝術館全力支持，是‘路易威登：創意情感’展覽的合伙活動。旨在提供一個創作，分享和思考藝術的平台。

此外還有另外兩個講座：

-媒體藝術概覽
日期：7月7日 (星期二)
時間: 早上十時至下午一時
講者: 譚敏義, (香港藝術學院媒體藝術高級文憑課程統籌)

-“時間，空間，實境” – 解讀路易威登展覽的裝置藝術
日期：7月8日 (星期三)
時間: 下午二時半至五時半
講者: 譚敏義, (香港藝術學院媒體藝術高級文憑課程統籌)

講者簡介;
譚敏義 (耿婷)，藝評人， 現為香港藝術學院媒體藝術高級文憑課程統籌。
林欣傑，為新媒體藝術家，現職藝術團體dimension+ 藝術總監。

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[Media Transform: When art meets electronic]
<ART IN BLINK> – New Media Workshop
Louis Vuitton: A Passion for Creation

Date: July 9(Thurs)
Time: 10am – 1pm
Location: Videotage ( Unit 13, Cattle Depot Artist Village)
Speaker: Keith Lam, New Media Artist
Participants / session: 20
*FREE ADMISSION*
Speaker: County Tam, Programme Coordinator, Higher Diploma in Media Art,
Hong Kong Art School Media Art Lectures

Through 3 lectures in different topics, the speakers will share their views and experiences in new media art. Participants are also encouraged to take part through writing.

‘Art in Blink’ – a side event of the ‘Louis Vuitton: A Passion for Creation’ exhibition, fully supported by the Hong Kong Museum of Art. The program creates a platform to discuss, sharing ideas, improve creativity and think critically in art.

There are also 2 other lectures in the series:

-Overview of Media Art Genre
Date: July 7 (Tues)
Time: 10am – 1pm
Speaker: County Tam, Programme Coordinator, Higher Diploma in Media Art,
Hong Kong Art School

-‘Time, Space & Reality” – Appreciation of installations from the LV collection
Date: July 8 (Wed)
Time: 2.30pm – 5:30pm
Speaker: County Tam, Programme Coordinator, Higher Diploma in Media Art, Hong Kong Art School

About the Speaker：
County Tam is an art critic. She is now the Programme Coordinator of Higher Diploma in Media Art of Hong Kong Art School.

Keith Lam (a.k.a. the Demos) is a new media artist and the Artistic Director of a new media art group “dimension+“.