現在是旅程的第六次等飛機。
終於在維也納機場等待回香港的班機這十二個小時（！）中找到時間的空隙來貼文。
從到 Ars Electronica 的展覽開始就好像一直沒閒停下來。怱怱忙忙的又去了 Croatia 的 Split Film Festival。由 Linz 到 Croatia 的 Split，由 Split 最後一天的早上四點到 Zagreb 再到 Vienna，渴睡的程度到了極致的時間，來為這次歐洲展覽之施作個小的可憐的總結。
有說這次的 Ars Electronica 的獎項有個啓示：三件作品含遊戲成份：我的Moving Mario，Julian Oliver的 LevelHead 和藤 木淳的 Extended Cognitive System。真正的遊戲該是 Extended Cognition System的發展版本，連 Sony Entertainment 都為這個作品推出了 PSP 遊戲 Echochrome。
這倒是一個有趣的發現，我不知道這代表了甚麼。但盡管三件作品都有遊戲的成，可是卻是三個很不同的呈現方式和概念在背後運作。在 Ars Electronica 的 Cyber Arts 當中有「藝評／電玩評」把我們三個作品放在一起談。(我不得不用引號因為他的身份是電玩編輯，但在其網頁中又加了 “art” 這個標籤) 最有趣的是他評論的思維方向：以一個電玩評論的方法去評論我們三件作品。
那位評論在他的網頁中提到 levelHead 的操控很不流暢，害他學了很久都不會最後只好放棄；又提到他想看到 Moving Mario能呈現本來 Super Mario Bros 的一些原素如向前走之後不能回頭等；又提到Extended Cognitive System的介面設計和指引的問題。
Julian 的 Level Head 明顯是 Augmented Reality 一個指標性的示範。作品利用一個一個的 cube 作為操控，以一個第二身的角度進入其作品中。因為 Julian 也跟我一樣在 Ars Electronica 完了後就去 Split Film Festival 參展，所以我兩個就共處了幾天。其中我對 levelhead 背後的概念也了解多了。Julian 本來就是諗建築的，加上他對電玩的瘋狂迷痴，所以 level head 正正就是建築和電玩的結合。
諗博士班的日本朋友藤 木淳的 Extended Cognitive System，M.C.Escher式的探索空間和視點 (Perspective) 讓觀眾活生生進入 M.C.Escher的空間錯視國度。
去討論我們三個作品，以同一個語調和論點是奇怪的。我和大會和 Julian 都很不明白他大部份提出的「建議」究竟是在讓作品更好玩還是要增強作品的概念呈現的力度。如果以好不好的角度去討論我的Moving Mario就一定要不可能。
三個作品雖然都有遊戲的成份，但成份的落點都很不同。
level head 的操控和虛擬世界裡的體形和體積是一樣的，明顯是要借這個直接的關係讓觀眾容易進入其 Augmented Reality 空間裡。概念是空間的伸延，不存在要不要過關這一類等於玩味性的論點。硬要level head 設不同程度，這不是 level head 的原來想要的。
同樣來自那個人的論點發生在Moving Mario身上。Moving Mario 是一個徹底的「非遊戲」，零玩味性，是因為這只是一件 installation。評判團說的很好，Moving Mario 不是把Super Mario Bro 以硬體的方式複製，他只是拿出遊戲當中的一個原素：行動來反思，重新認識／思考和顛覆遊戲和玩家的關係。如果說Moving Mario 不好玩，或執著以他沒有徹底跟從原作的所以原素而總結出 Moving Mario 的問題，這個是個愚蠢的思考方式。
同樣地如果說Extended Cognitive System不好玩，總結說 PSP 的版本更好是因為其玩味性。這樣方向的討論顯現是沒有閱讀 Artist Statement 的簡單思維。
當然，作為一個擁有遊戲成份的作品，當中亦真的要注意介面等設計上的問題。如果讓大部份人都不能融入作品，這是介面上或操控上的錯誤。如果作者本來就不是創作要電玩，那就不要單看作品表面的遊戲成份而以討論電玩的方向思考。
讓我回香港再分享這次歐洲行程的其他見聞。
