之前應亞洲藝術文獻庫(Asian Art Archive)的邀請，為其在香港國際藝術展 (HK Art Fair)的展覽作一場工作坊。
這個系列的工作在為期五天的展期都會發生，每天均會邀請一位藝術家或設計師帶領觀眾思考一下Dream Museum這個題目。
我則是頭一天的工作坊的駐場藝術家。也因為是新媒體藝術家，我想用一個媒體的媒介去帶領觀眾參予這個Dream Museum。
沒有高超的技術，我純粹將AAA本來Dream Museum的計劃稍為伸延。
本來AAA這個展取題Dream Museum Convience Store是來自上年的一位參加者其對Dream Museum的看法。覺得Museum應該是貼近生活的一種，所以就把Dream Museum幻想成一家便利店。
AAA這個計劃就請各位朋友把作品透過網絡上傳到其網站，除了在網上會看各位的上傳照之外，同時AAA和負責這次展覽設計的Javin (milxhake)會選出一些作品在這次真實的展覽中貼出。
同一時間，aaa也邀請了社區的參予: 包括學院等，收集了實物放到這次的Dream Museum Convience Store裡去。
所以這是一家社區共同擁有的museum，是一次互動集體的經驗和創作。以上都是之前收集，或請要參加展覽的人之前準備帶到會場展出的。
軟體的介面
我就把這個概念再伸延，就是把集體經驗這個概念伸延到觀眾的口袋裡去。
我們參觀博物館，是個參加者。之前的收集都是一種非即時的互動。也許參加者會嚴謹地挑選自己的東西。
而我則帶領觀眾作出最即時的參予: 從你的口袋或身上選出一個你覺得可以放在這個社區共同擁有和創造博物館展出的東西。然後透過我準備好的軟體，被拍下，存檔然後立即投射到這個實在的博物館內成為館內藏品的一部份。
展覽或博物館館往往是通過一個策展策劃構成，主題和環境是早就被設定。
當我們從身上拿出一件物件作為該博物館的展時，這個過程就會伸延出幾個層次:
- 觀眾的角色的互換及合併: 觀眾在當下立即由觀眾變成作者，觀賞的同時並被觀賞。由一種身份變成兩個不同的身份，可以是同時發生著也可以是不並列的發生。
- Ready-made是作品的挑戰: 在身上拿出來的，除了把整個身體當成展品的觀眾外，物件必然是ready-made的東西，是產品也好DIY也好，也不多不少迷思著普普藝術的概念，但略帶一點dadaism。
- 真實和虛擬的共存: 投射的[展品]在視覺上當然是虛擬，可是在混合在實體中，這種虛擬式的經驗放到實體的環境中是否只單純像網絡博物館或電子瀏覽一樣純粹是一種高級展示或瀏覽?
這幾個層次是當天我在根觀眾在工作坊中互動思考得到的。
當天我也看到另一個很多人對新媒體藝術的錯覺。
雖然我不會當它是一個新媒體的作品看待。但它不是只是拍拍照然後投射出來的一個無聊小玩意。
這個工作坊最大的重點在於跟觀眾互動，然後讓觀眾來點思考，親身經驗和創造他們的Dream Museum。
這種過程也是各位創作新媒體的工作者要思考的。我記得不只一次記者問我有什麼意見給想要加入新媒體藝術的朋友。我最想說一句是，我們不是科學家。看作品或創造時，不要只看他的操作層，即是說，不要看他有沒有高超的技術。
例如我常舉例說現在很多以multitouch作為介面的作品根本不用multitouch，硬加multitouch上去就變成不倫不類。大概是因為作者一心只想multitouch而multitouch。
我們可以為有趣的科技而感到興奮而進而嘗試使用。但更要的是，我們不是為科技而創作。(除非你的主題是這樣)
有時很棒的新媒體作品，沒有高科技，但依然很棒，只是因為的作者的概念。
還是哪句，要為高科技出發的，要麼就變成工程師，要麼還是留給科學家好了。
